有些電影採用了輕喜劇風格，大多比較世俗和枯燥，但有一定的市場空間，可以被很多人接受。 其實從電影藝術本身來看，在出現更多的輕喜劇風格之後，就會有類似的劇情，會有哄笑的人，也會有勉強的笑，也就是尷尬的笑聲，讓人覺得很無聊。 既然如此，那為什麼要採用輕喜劇風格呢？
因為電影已經完全市場化了，所以他們追求的不再是完美的藝術，而是票房價值。 只要有高票房作為保證，這部電影就算是一部好電影。 而且大部分導演都是新銳導演，喜歡演一些現代主義和後現代的東西，甚至想拍一部大雜燴的電影，在裡面加入很多刺激的元素，比如打鬥、飆車、販毒、銀行搶劫等等，似乎有各種各樣的場景，喜劇風格也很多， 而且每隔五六分鐘就要設定乙個“包袱”，才能讓人發笑。不是導演要這樣設計，而是他必須這樣設計。 畢竟現在的觀眾已經不是以前的觀眾了，不會老老實實受教育，也不會老老實實看電影。如果影片的氣氛過於沉悶，或者有過於淒美的悲劇情節，會讓觀眾食慾不振，甚至造成口碑不好。 觀眾看這部電影是為了好玩，而不是為了流淚。 這樣一來，電影就變成了一種娛樂產品，而不是一件藝術品。
許多荷里活大片進場後，刺激了人們的神經。 經過強烈的刺激，人們會改變觀影習，認為只有荷里活這樣的大片才是好電影，其他電影一般都在等待。 如果是小製作，小投資，不知名的導演和演員拼湊而成，一般不會取得好的票房價值。 這樣乙個小電影導演，就會把輕喜劇的風格融入到電影中，讓電影能讓人發笑，讓電影調整人的生活，哪怕只是為了讓人暫時放鬆一下，也會達到一定的效果。 觀眾看慣了荷里活大片，所以想看一些小好玩的電影，好像吃了大餐，需要吃點家常菜。 但是如果你真的吃了一頓家常菜，吃了久了就吃膩了。電影也是如此，在習慣了看融合了輕喜劇風格的電影後，也會引起審美疲勞。
大多數觀眾通常都會重溫短片**，而短片**本身就有很大的笑話屬性。 短短的**就有一幾個“包袱”，讓人捧腹大笑，甚至笑中帶笑，讓很多人感到習。 輕喜劇風格的電影，旨在迎合人們的觀影習習慣，迎合人們平時盯著手機螢幕大笑的習，也能讓觀眾感到親切。 那麼，為什麼觀眾大多偏愛輕喜劇風格呢？
因為生活中缺乏喜劇，越缺什麼，就越喜歡什麼，這叫“稀有的東西貴”。 大部分人去城裡工作，不進城的人要工作。 而資本已經滲透到社會的每乙個角落，僱傭廉價勞動力，同時也榨取和剝削勞動力。 人們必須保證工作時間，他們必須“自願”加班，知道如何賺更多的錢，但這額外的錢只是相對於上班而言，並不能通過工作發財，甚至致富。 我終於得到了一些錢，但我不得不去城裡買房子，我不得不負債累累。 工作沒有閒暇時間，終於有閒暇的時候，我得找點樂子，不去找悲情，以至於我哭得很厲害。 因此，看電影已成為一種消遣和一種玩樂行為。 尤其是很多戀愛中的青年男女，都成了看電影的主力軍，他們去電影院只是為了看一部喜劇，而不是為了看一部沉重的悲劇。 他們會把電影看作是一種消遣，而不是一種藝術體現。 當人們喜歡輕喜劇風格的電影時，那是社會上喜劇風格最缺乏的時候。
輕喜劇型別的電影最不喜歡煽情，而是在感人的事情出現時立即用一連串的演出來壓制它，從而悄悄地詮釋故事，但這並不妨礙它提出嚴肅的問題。 然而，這種“娛樂性”的提問方式並沒有引起太多的情感，更不用說社會思考了。 輕喜劇用誇張的表演來寓言現實的生活和人性，並創造一些畸形荒誕的情節，可以看作是迎合觀眾想象的東西，帶有諷刺和說服的意思，甚至暗指一些封建禮儀的傳統。 好了就變壞了，極壞就變好了，這似乎成了輕喜劇的情節規律。
輕喜劇風格電影受到大眾喜愛的另乙個原因是愛笑的人的出現。 影片裡有笑點，就是導演認為在笑點應該出現的劇情中會有笑點，而這個笑點是導演發現的笑點的人製造出來的，也可能是在後期製作中合成的，目的是讓觀眾笑，而不是讓觀眾自己笑。 因為觀眾往往注意力不集中，不理解導演的心血，就會不知所措，不知道導演設定了什麼笑點，甚至只是尷尬的笑聲，觀眾也不會知道。 所以導演要找有笑點的人，或者直接合成笑點來引導人笑。
然而，犀利而富有表現力的喜劇並不一定是幽默的，甚至相對膚淺和無聊。 幽默本身需要詼諧的頭腦和寬廣的胸懷，甚至需要植根於民族文化土壤和體現流行文化的高度智慧。 以幽默的方式展現世人，展現人性的溫暖，似乎是輕喜劇風格電影所遵循的規律。 當然，輕喜劇風格的電影太多也不好，很容易引起人們的審美疲勞，甚至觀眾覺得被笑了很久，所以看不下去了。
當然，有些電影之所以採用輕喜劇風格，最根本的原因是為了迎合市場需求，賺取高額票房回報，但可惜的是，他們往往忽視了電影本身的藝術性。