直到看到王鶴棣飾演的老闆石硯的出現，我才明白，他和白璐主演的現代偶像劇《愛如陣營》已經回到了18年前，被全網吐槽一點也不冤枉。 為什麼？有三個根本原因：
首先，這部劇的鏡頭移動和剪輯與2024年播出的《王子變成青蛙》高度相似，同樣落車先給腳部特寫，然後整理同樣帥氣的衣服，再給同樣帥氣的腳部特寫，最後拍出同樣高大帥氣的背影。 2024年，已經過去了，18年的台劇如今幾乎絕跡了，但《愛如陣營》依舊照搬2024年老闆的顏值和剪輯手法，就算有一點點創新，難道不能給觀眾嗎？
而且，《愛的營地》的劇情非常懸置，根本經不起推敲。 比如白璐飾演的女主角鄭淑儀，曾採訪一位很久不接受**採訪的金融大亨，可以輕易要求主編撤回對三位銀行副行長的採訪稿件，以鄭淑儀的文章為頭版，離譜， 真是離譜，三位銀行副行長和一位金融大亨的重要性就不用多說了！！
再比如女伴不小心打翻了水杯，讓水灑在了鍵盤上，電腦瞬間壞了，我覺得編劇腦子壞了，一點常識都沒有，這是水最多的有線鍵盤，怎麼會損壞鍵盤，主機損壞呢？有很多劇情沒有常識，難怪觀眾吐槽。
還有乙個道具組，以愛情為陣營，事情太敷衍了事，以為觀眾好糊塗。 白璐飾演的鄭淑儀，作為《財經》的首席編劇、財經記者，為了賺錢，走了一條捷徑，得到了王鶴笛飾演的老闆施妍的採訪，最終在雜誌刊物上發表。 仔細放大，首先，《財經》的“介紹”寫錯了，連公司名稱都寫錯了，犯了這麼低階的錯誤，對乙個記者這個職業最狠。再說了，這本雜誌不是有審稿校對的人嗎？我們來看看排版，一行長一短，你不知道如何使用排版軟體嗎？
總之，《愛如陣營》的劇情離譜，道具組不顧一切，剪輯和鏡頭動作創新，這是他被全網吐槽的三個根本原因！！
如今，拍攝偶像劇已成為一種流行的娛樂形式。 隨著時代的變遷和觀眾口味的不斷變化，如何適應這種變化，滿足當代人的審美需求，成為偶像劇製作中需要認真思考的問題。
我覺得偶像劇應該有基本的邏輯。 在故事情節的安排上，要有邏輯性，避免明顯的漏洞或瑕疵。 劇情要合理發展，人物之間的關係要緊密銜接，讓觀眾深入了解每個人物的性格、情感、行為動機。 同時，劇情的節奏也要緊湊，避免拖延和冗長，這樣觀眾才能快速進入情境，沉浸在故事中。
總之，拍偶像劇需要認真思考如何適應時代變化，有基本的邏輯，把握當代人的審美脈搏。 只有在這些方面下功夫，才能創作出更多優秀的偶像劇作品，贏得觀眾的喜愛和認可。