翻出重新**《琅琊砰》，恍然大悟，從2024年到2024年已經過去了8年。
時光荏苒，讓人驚慌失措。
八年過去了，令人驚訝的是，沒有一部古裝劇能夠超越《琅琊邦》。
我已經好幾年沒有重新看過這個節目了。 但最近的一次機緣巧合讓我重新思考這個問題：前幾天，有人說《長林起風》的版面比《琅琊邦》還要巨集大，雖然他指的是第二部相對於第一部的格局，但我不喜歡這種說法。 畢竟，“琅琊邦”是獨一無二的，它的名字從來沒有字尾。
還有很多觀眾還沒有完全領會琅琊邦的意義。
總有人抱怨它的劇情設定太簡單，認為它只是一部充滿復仇情節的酷劇，這樣的人對它不感興趣。
《琅琊邦》的亮點其實不是陰謀、復仇，也不是“爽”感，相反，它的魅力恰恰在於那種總是被《長林起風起》粉絲忽視的“格局”。
琅琊邦展現出怎樣的氣勢和格局？
它創造了乙個人人期待的理想世界。
文人，在時代變遷之後，渴望見到齊王蕭景宇、景王蕭景妍這樣的高手，期待成為忠心耿耿、無私無私、不改初心的大臣。
所以，梅長蘇的復仇行動，不僅僅是個人恩怨，甚至不僅僅是為了紅焰軍清冤，他的最終目的，就是建立乙個公正的社會，讓天下人民有明朝君主，和平治國。
同時代人可能會認為，把所有的希望都寄託在乙個人身上，有太多的不確定性，這實際上是受到封建制度侷限性的限制。 不過，仔細想想，這部劇並非沒有一些情節的暗示。
梁帝說，他本來就不是這樣的，是至高無上的地位改變了他，這未必完全是為自己找藉口的藉口。 高權重後，人心確實很難**。 登上皇位的蕭景妍會不會改變，誰也說不准。
雖然庭生現在已經是個優秀的孩子了，但梅長蘇還是對他懷有些悲觀的不信任，擔心一旦得知他的身世，他可能會有過分的野心。 這同樣適用於當你處於較低位置時可能滿足的東西，但隨著你地位的上公升，你可能會變得更加不滿意。
比如高公公最後說過一句經典台詞：在這座宮殿的圍牆內，風從未停止過。
雖然《長林起風》的劇情壓抑，但蕭靜言和庭生並沒有改變，純潔的心依舊延續。 畢竟，這是該系列故事的核心主題。 至於體制和人誰更靠譜的問題，實在沒有必要深入研究。
琅琊邦並不侷限於文人對君德的嚮往，而是呈現了整個儒家社會的理想。 蕭景睿，乙個不滿的人物，是他與世打交道的標準的終極理想的化身。 誰不想有這樣的朋友，這樣的兄弟，這樣的孩子？
古典愛情的想象，是霓凰和龔宇思念的溫暖含蓄的堅持，情感真摯，符合禮儀規範。
無論是指揮官對士兵的信任，還是士兵對上級的絕對信任，他們都願意犧牲彼此，這構成了最美的戰場情懷。
這些人，即使不生活在乙個和平的時代，也能堅決維護自己的初心，不會因為天下困難而改變。
這部劇雖然以宮廷為背景，梅長蘇搞的是“隱秘的動作”，但劇中處處都展現出越來越少見的許諾、死為知己的士兵的古代俠義風貌。
以電視劇集的標準來評判《琅琊幫》的故事和人物，你會怎麼說呢？
它也是國產劇的典範，各方面各有優缺點。
優點太多，無法一一列舉，所以讓我們關注所謂的“缺點”。
我看到很多人批評劇情過於注重詭計，但沒有人指出具體哪個劇情有漏洞，只是認為梅長蘇的勝利來得太容易了。
在辯論中，有些人認為獲勝並不容易。 對於喜歡《琅琊邦》的人來說，這顯然是毋庸置疑的。 在籌畫了十幾年送景王登基的過程中，梅長蘇不僅病重，經常昏迷咯血，還被掛鏡司抓，失去了童祿等部下，甚至差點失去了景睿的友情。
我想表達的主要內容是“低階陰謀”。
琅琊邦的陰謀雖然不是很複雜，但主打的是簡單明瞭的陰謀策略，而不是裝作深奧晦澀，實在是值得一提。
作者和編劇都是海燕，她只完成了一次**寫作，也只當過一次編劇。 雖然她的技能不是很深，但她有足夠的能力去做自己想做的事。 她寫不出自己控制不了的劇情，劇情再幼稚，只要邏輯自洽，總比承諾太多，最後無法兌現要好。
《長林起風》的問題其實就在這裡，作者的水平明顯提高了，但隨著他越來越追求表現，漏洞也越來越多。
在我看來，《琅琊邦》展現了無可替代的“對時間、對地點、對人”。 彼時正午的陽光還沒有成為業內的招牌，海燕還是初出茅廬，演員們也沒有現在這麼紅。 每個人都處於最純粹的階段，甚至他們自己也從未想過，這部劇在未來會如此轟動。 當時，他們只是想盡可能多地拍一部好劇。
無論是在戲劇中還是在現實生活中，都可以看到人們試圖“把事情擺正”。
於錚的多彩血腥劇在《琅琊幫》之後再也無法吸引觀眾，這迫使他改變拍攝方向，投身於《延禧攻略》的製作。 雖然從此採取了冷淡的風格，但也凸顯了創作者的態度比能力更重要的事實。
琅琊邦並不是僅僅憑藉“酷”二字就贏了，觀眾無疑更喜歡主角不斷公升級、所向披靡的劇情，而不是主角挫折的壓抑劇情。 不過，《琅琊邦》的“爽”並不侷限於梅長蘇扔木牌、打敗政敵、成功報復趙雪等具體劇情，還體現在梅長蘇最終改變宮廷風貌，重振天下局勢，讓世界重新煥發生機和活力。
這種“舒適”的感覺是完全不同的，永遠不能用乙個詞來概括，“舒適”。
《琅琊邦》之後，最受矚目的大尺度演員劇是《慶不止年》，但我對這部劇不感興趣。
作為現代人，范閑穿越到遠古時代，真的是幸運。 他不僅知識淵博，而且還有六個重要的人作為父親來保護和引導他。 甚至可以說，他有機會組建“後宮”，雖然這在劇中並沒有明確表現出來。
這種男性頻率最讓我感到不舒服的是它的酷。
范閑並非沒有長處，他有情懷、有正義、有能力，但他的行為過於輕浮，散發著典型的男性英雄主義。 隨著劇情的發展，對人性的關懷逐漸淡化，變得純粹是為了讓男性觀眾更容易將自己投射到男主身上，體驗到耳目一新的體驗。
這種舒適是前所未有的，比以往任何時候都更加舒緩，但在實際體驗中缺乏切實的滿足感。
在**《雪中劍》中，這種充滿虛偽和雙重標準的姿態更加明顯，他雖然可以依靠父親，但其實依靠的是父親，但是他時不時地與父親作對，為了炫耀自己的魅力，似乎並不依靠父親。
在《琅琊邦》中，林姝的家境也凸顯，作者也為他塑造了不少叛逆的形象光環。 不過，在看劇的時候，卻能充分感受到梅長蘇本人的魅力，因為無論是他的機智、心智還是情感，都來自於他個人的努力。 元帥的父親、公主的母親、皇帝的叔叔只是錦上添花，不是本質的支援。 哪怕他的家庭出身普通，身邊的人都同樣願意為他而死。
梅長蘇的痛苦是無可挑剔的，足以深深地觸動觀眾的心。 為了實現自己的願望，他不得不讓無辜的人參與進來，但他沒有隱瞞或雙重標準，而是更加嚴厲地責備自己，沒有虛偽。
你感受到的是他內心的耐心和謙卑，而不是做作的深深偽裝。
最近，我在**《青春歌行》中，這部劇可謂是慫恿當，不少地方都向《琅琊邦》致敬。 林書被譽為“金陵城最聰明的少年”，蕭楚河是“天啟城唯一驕傲的天子”，梅長蘇嘆息道：“我的手也曾握過大弓，駕馭過猛馬”，蕭瑟嘆息道：“我的手在戰場上殺過敵方將領，也曾在宮中怒指點點。
劇情設定先不說了，光看台詞，就能明顯感受到男女頻的風格差異。 無論女頻的台詞是驕傲還是沮喪，都散發著一種無法擺脫的吹噓和炫耀的氣息。
開始計畫我的 2024 年
那麼，為什麼有些爽劇看完就忘了，連演員都忘了，而有的卻讓人回味無窮，難以釋懷呢？
當我重新-**《琅琊砰》時，我不是在笑，而是在哭，這難道只是因為它只是一部消遣劇嗎？
可惜時間一分一秒地過去了，就算有正午的陽光和海燕本身，也很難再現出一首《琅琊邦》。