也就是說，我最近看到了一段非常感性的對話，從不久前的金馬獎頒獎典禮後台，李安和今年最佳男主角吳康仁的對話。
李安笑著祝賀說：“你太棒了，在台灣有你這樣的演員真是太棒了！”
吳康仁謙虛地回應導演：“我還是會犯錯的，下一部戲可能還會犯錯！”
而就在這時，李安用一句金句回答：“只有犯錯了，才會吸取教訓。我寧願犯錯，也不願玩那麼無聊，演員，哦，每一秒都是乙個新的生命，你必須摧毀才能擁有新的生命，你正在這樣做。 ”
我寧願犯錯也不願無聊。
在藝術創作領域，這句話看似簡單，卻又如此強大，卻又如此難以觸及。
看到這裡，你可能會懷疑它是不是序列號不，還是我。 但當李安導演說出這句話時，我確實想到了羽生結弦，想到了他轉為職業選手一年多以來，在表演風格、藝術風格、花樣滑冰風格上不斷的挑戰和“試錯”。
事實上，正如我之前與大家分享的那樣，羽生結弦作為職業選手的花樣滑冰風格，甚至他在冰上的一些“跨界”表演，都遭到了一些質疑。
我應該上演現代表演嗎？“我應該做乙個JPOP花樣滑冰表演嗎？”“我應該跳kpop還是不跳kpop？”“我應該跳'網紅神曲'嗎？”這樣的聲音幾乎與羽生結弦的轉會同時出現，每當新的冰上表演和新的“業務**”出現時。
客觀地說，這些嘗試並不是全部成功，有些可能不是羽生結弦本人很滿意，但這是否意味著羽生結弦不應該做出這些嘗試呢？
如果你不挑戰未知，不創新，那麼你就不是羽生結弦。
可以說，換工作的羽生結弦選擇了最艱難、最不為人知的道路。 他沒有像前輩們那樣參加各種簡單、程式化的冰上之旅，換工作後輕鬆開啟了自己的創業之旅;他也沒有像他的一些前任那樣遵循花樣滑冰的慣例，開始了一些傳統的冰舞表演。
羽生結弦的冰上個人表演和冰上之旅，不僅形式空前，而且不是一蹴而就，而是時不時地嶄新。
除了形式之外，更重要的突破是，羽生結弦轉為職業選手後，編排了多部超越傳統“花樣滑冰”範疇的花樣滑冰作品。
無論是JPOP風格的《小阿修羅》、《迷人的天空》、現代舞風格的《IF》，還是最新的"隨著“再祈禱”冰上巡迴演唱會的三場新節目——《蛇海豚》、《Megalovania》和《湮滅使者》，我們會注意到羽生結弦一直在創新，一直在不同領域和風格之間挑戰和創新。
他嘗試了“冰上舞蹈”，嘗試了3分鐘**7跳的極限組合，嘗試了花樣滑冰+冰上和冰下雙舞台舞蹈的技術與藝術結合，嘗試了所有的旋轉組成乙個節目......這些嘗試與羽生結弦之前的任何花樣滑冰作品不同，幾乎完全是創造性和創新性的。
這些節目是完全和100%成功的嗎？說實話，看不見的，看得見的，並不是在大家的審美點上成長起來的，也不是大多數人能接受的“常規美女花樣滑冰”。
如果他在自己的舒適區，羽生結弦將能夠非常舒適地“躺下”。 那些很多人“喜歡”的;在很多人眼中，“適合羽生結弦”的經典、“美”的花樣滑冰節目，是他可以輕鬆到達的領域。 這種節目是羽生結弦的“統治區”，很少有人能與之匹敵。 而且，就算他一直在表演這樣的演出，也未必是“審美疲勞”，畢竟我們有那麼多的古典曲目，那麼多的鋼琴曲，那麼多的演出，可以在美麗的卡斯滕演出。 然而，“我寧願犯錯也不願無聊”，這不正是羽生結弦嗎？
試錯“，除了心態的勇氣，更是技術的力量。 嘗試將現代舞融入花樣滑冰，您將實現專業舞者會欣賞的編舞嘗試將遊戲元素融入花樣滑冰中，鑽研遊戲，從遊戲主題到具體配置把控細節，從而觸發狂歡......遊戲書“試錯”，對於羽生結弦來說，從來都不是魯莽的心血來潮，而是醞釀已久的自然之物。
事實上，不僅在轉會之後，在競爭激烈的時代，羽生結弦一直堅持不斷挑戰新領域的原則，即使“犯錯”，也要挑戰新領域。
《清明》的最初出場，讓觀眾完全無法理解，被**質疑，“西方人根本看不懂，這樣的節目怎麼可能給西方評委和觀眾留下深刻印象，獲得高分”還在耳邊，但羽生結弦憑著堅定的堅持，最終讓《清明》真正成為神，成為花樣滑冰史上最好的作品之一。
曲目沒有高潮，很難演繹故事般的“......這是日本花樣滑冰評論家對羽生結弦入選《希望與遺贈》的第一條評論，我們也知道結局，花樣滑冰史上的傑作，一首真正的“亞洲夢之歌”......
而現在，羽生結弦換工作後，通過一年多的不斷挑戰，他真正通過這些新節目“破圈”，打破了爆款**圈，打破了遊戲圈，打破了娛樂圈，是他的嘗試真正引導了更多人關注花樣滑冰，了解花樣滑冰，愛上花樣滑冰。
所有這一切都是羽生結弦通過不斷突破自己和花樣滑冰這項運動的界限，不斷挑戰和犯錯所取得的成就。
誰不知道“試錯”是昂貴的？但正是因為你知道自己不放棄挑戰，通過自己的努力，在實現創新的同時，將這些“失誤”的幾率降到最低，最終奪冠，打破刻板印象，開創新天地，你才是最值得欽佩的！