2024年，《天才雷普利》在義大利開拍。 現在，25年過去了。
對於影片的三位主演馬特·達蒙、格溫妮絲·帕特洛和裘德·洛來說，拍攝《天才雷普利》也是他們狀態的巔峰。
包括影片中講述的故事，在當時也是超前的。
所以，25年後，“.名利帶來了一篇專題文章，重溫了這個“天才雷普利”。
如果看完這篇文章，你對這部20多年前的電影重新產生了興趣，你也可以找到它再看一遍：“.天才裡普利
《天才雷普利》的第一次試映其實就是一次”。一場徹頭徹尾的災難這部電影的製片人威廉·霍爾伯格（William Holberg）仍然記得當時的情況。
在電影的第一版中，男主角湯姆·裡普利（馬特·達蒙飾）突然來到那個海邊的義大利小鎮，與不知所措的迪基·格林利（裘德·洛飾）和他的女友瑪姬（格溫妮絲·帕特洛飾）開始了生活。 一切都毫無徵兆地完成，就好像他直接從陽光明媚的西西里島掉下來一樣。
湯姆·裡普利（Tom Ripley）來自**，他為什麼......那裡
電影開始不到乙個小時，他在海上的一艘小船上殺死了迪基
觀眾完全被摧毀了。
製片人威廉·霍爾伯格說：“當球拍落在裘德·洛的頭上時，就像擊中了觀眾的頭，”他說
他們不知道這部電影會突然以如此暴力的方式發展。 ”
導演西德尼·波拉克（Sidney Pollack）的公司Mirage Enterprises為《天才雷普利》（The Genius Ripley）提供了資金支援。
在討論後來的剪輯版本時，西德尼·波拉克給了導演安東尼·明格拉一條建議：
你可以隨心所欲地駕駛公共汽車，但如果你的目的地是“地獄”，你必須在乘客上車時告訴他們。 因此，剛剛憑藉《英國病人》獲得奧斯卡獎的安東尼·明格拉（Anthony Minghella）對《天才雷普利》（The Talent Ripley）的前幾分鐘進行了重組，包括刻意借鑑希區柯克的風格。
新的片頭字幕採用西北偏北的風格，但讓人想起狂喜。 明格拉還建立了倒敘結構，將影片的開場放在了最後乙個鏡頭上，並與作曲家加布里埃爾·阿里德一起創作了一首令人難以忘懷的詠嘆調，呼應了新片頭的動作，也說服了塞尼德·奧康納演唱。
他甚至新增了湯姆通過旁白反思的暗示：“如果我能回到過去，如果我能抹去一切——從我自己開始，從借一件夾克.......開始”“這部電影的其餘部分沒有改變。
聖誕節上映後，它成為票房冠軍。
作為美國電影史上具有里程碑意義的一年（1999 年）的一部分，《天才雷普利》略有被忽視。
天才裡普利一直是矛盾研究的物件。
這部電影匯集了可能是那個十年來最美麗、最幸運的荷里活演員群體。 在被選中出演該片後不久，馬特·達蒙憑藉《靈魂捕手》獲得了奧斯卡獎，隨後在史匹柏廣受好評的戰爭史詩大片《拯救大兵瑞恩》中飾演大兵瑞恩。
格溫妮絲·帕特洛（Gwyneth Paltrow）在電影上映前幾個月憑藉《戀愛中的莎士比亞》獲得了奧斯卡獎;
而在《天才雷普利先生》中飾演關鍵配角的凱特·布蘭切特，也憑藉《伊莉莎白》獲得了當年的奧斯卡提名。
而裘德·洛在這部電影上也取得了突破，他暖心而略顯傲慢的表演，不僅直接讓他成為當時最受歡迎的明星之一，還幫助他獲得了奧斯卡提名。
當然，這部電影還有更多實際的問題：
這部電影的劇情是一部喜怒無常、**反英雄的傳奇，同時又有很多同性戀劇情，而且充滿了**，包括它的結局，都不是很常規。
這部電影的製片人霍爾伯格說：“馬特·達蒙、格溫妮絲·帕特洛，《英國病人》的導演——所有這些都預示著《天才雷普利》似乎是乙個史詩般的愛情故事。 ”
當然，這部電影最終提供了完全相反的結果——在當時，它似乎有點不合時宜。
《天才雷普利》的製片人威廉·霍爾伯格以近年來的作品《被遺棄的士兵》而聞名，他還憑藉該劇獲得了艾美獎。
而當年，改編《天才雷普利》一直是他的夢想。
當時，《英國病人》的前期製作停滯不前。 他委託導演安東尼·明格拉（Anthony Minghella）幫助他改編《天才雷普利》的劇本。
但當時明格拉還沒有拍過《英國病人》，他的名氣也不是很大，其實電影人並不打算讓他執導《天才雷普利》。 於是，在他寫完《天才雷普利》的劇本後，他繼續為《英國病人》的拍攝做準備。
與此同時，電影製片人向羅曼·波蘭斯基、邁克·尼科爾斯和貝爾納多·貝托魯奇等偉大導演發出了邀請。
只是有些導演不感興趣，有些導演來不了。
直到哈維·韋恩斯坦（Harvey Weinstein）的公尺拉麥克斯公司（Miramax Company）發行了《英國病人》（The English Patient），該片才轟動全球，並獲得了九項奧斯卡獎。 這時，安東尼·明格拉也成為了當紅導演。 《天才雷普利》的導演職位又回到了他手中。
一開始，這個專案是由派拉蒙開發的，這有點像一場賭博（不確定它是否會成功）。
但多虧了剛剛獲得奧斯卡獎的安東尼·明格拉（Anthony Minghella）來執導，整個專案才有了動力，開始了非常傳奇的選角。
比如，剛剛出演《鐵達尼號》並即將成為巨星的萊昂納多·迪卡普里奧也找過雷普利這個角色，但他拒絕了。
金凱瑞也想扮演這個角色，但據說雙方並沒有談得特別深入。
然後，韋恩斯坦加入了，他決定無論安東尼·明格拉接下來做什麼，他都會跟隨，無論風險有多大。
與此同時，韋恩斯坦帶來了馬特·達蒙和格溫妮絲·帕特洛。
裘德·洛一開始並不打算參演這部電影，甚至連三度拒絕了邀請。
因為他的經紀人說，“你死在第45頁了，裘德！”
但安東尼·明格拉堅信，如果沒有裘德·洛，他將無法完成這部電影。 最終，他的堅持得到了回報。
而隨著凱特·布蘭切特等幾位後起之秀的加入，《天才雷普利》中的演員夢之隊正式組建。
負責幫助韋恩斯坦負責該片奧斯卡宣傳的負責人托尼·安傑洛蒂透露，該片從籌備之初就備受關注。
只不過，在《戀愛中的莎士比亞》瘋狂獲得奧斯卡宣傳後，本片的女主角格溫妮絲·帕特洛卻表示有些不情願。
在《天才雷普利》上映前接受《洛杉磯每日新聞》採訪時，她說：“到目前為止，我只感受到了它（奧斯卡宣傳）的痛苦部分，而且它會持續數月，讓人筋疲力盡。 我的意思是，你認為這是某種人氣遊戲嗎？”
尤其是當帕特洛在 2017 年告訴《紐約時報》韋恩斯坦在 90 年代中期對她進行性騷擾時，這無疑使整個過程變得更加困難。 ）
當然，當時的宣傳也讓馬特·達蒙和裘德·洛獲得了更多的關注。
其實，裘德·洛只是我們甚至一遍又一遍地痴迷於這部電影的原因之一，影片的故事和結構也非常引人入勝。
一路走來，雷普利展現了自己的大本事：鍛造簽名、模仿聲音、善於觀察和習。
在《天才雷普利》的最後一小時，迪基粗魯的朋友弗雷迪（菲利普·西摩·霍夫曼——另一位奧斯卡獎得主）注意到了雷普利，說：“你學得很快。
是的，他是湯姆下乙個要殺的人。
雷普利在電影中模仿並最終成為迪基的把戲，究竟意味著什麼？
在原著**中，他的性取向大多是晦澀難懂的，但雷普利的終極痴迷似乎壓倒了他對金錢和地位的渴望。
製片人霍爾伯格說：“當我們製作這部電影時，我們重新考慮了最初的主題。 這包括明確迪基對裡普利的吸引力是什麼，以及裡普利在 1950 年代作為乙個被壓抑的同性戀者的經歷。
《雷普利》中最火爆的一幕是雷普利和迪基在浴缸旁邊下棋，迪基赤身裸體地躺在水裡，雷普利的眼睛裡燃燒著慾望，當他問他是否可以和迪基一起洗澡時，他冒險暴露自己，然後盯著迪基擦乾自己。
同時，安東尼·明格拉的劇本還引入了兩個新角色：彼得（傑克·達文波特飾），乙個自由奔放的**，在雷普利獲得新身份後愛上了他;和梅雷迪思（凱特布蘭切特飾），迪基社交圈的活躍繼承人，兩人都通過與雷普利調情進一步挑戰了他更深層次的自我意識。
雷普利與這兩個人的私人關係在《天才雷普利》的高潮中達到高潮，導致了乙個令人毛骨悚然、安靜和悲慘的結局。
同時，雷普利真正愛上迪基的那一刻，原本並不在劇本中。
在電影拍攝前幾個月，安東尼·明格拉（Anthony Minghella）在卡普里島觀看了一場演出，這激發了他的靈感。
他後來決定，這將是迪基和裡普利一起爵士俱樂部的基礎，包括他們演唱的“我的搞笑情人節”。 而這一幕，讓雷普利展現出了更人性化的一面。 這一幕大概是電影中最生動、最令人難忘的。
如此之多，以至於這麼多年過去了，每當我提到這部電影時，我們都會談論那個爵士俱樂部的場景。 肖恩·德金（裘德·洛主演《秘密巢穴》的導演）說。
Ripley the Genius 出現在 LGBTQ 文化中乙個非常有代表性的過渡時期。
在90年代，在《沉默的羔羊》和《本能》大獲成功之後，對“同性戀連環殺手”前提的反對聲越來越大。 畢竟，同性戀正在成為主流——這是《艾倫秀》（The Ellen Show）、《威爾與格蕾絲》（Will & Grace）的時代。
有人擔心《天才雷普利》是否會在當時的氛圍中被接受。 在接受《紐約時報》採訪時，安東尼·明格拉說：“我希望人們不要將他在電影中的行為與他的性取向聯絡起來。 ”
但如果只能寫出正面形象的同性戀角色，那就是另一種**。
最終，由於電影中豐富的潛台詞和毫不掩飾的樂趣，這部電影大多受到同性戀觀眾的歡迎。
著名專欄作家希南·戈瓦尼（Shinan Govani）寫道：“這部電影在同性戀內容方面非常大膽，但在那些美麗角色的穿著方面卻非常小心。 ”
它同時滿足了同望。 ”
因此，影片在宣傳中也加大了同性話題的力度。
希南·戈瓦尼說：“他們毫不掩飾自己對同性觀眾的宣傳，並在電影中與同性元素交談。 ”
他們沒有迴避。 ”
馬特·達蒙（Matt Damon）甚至參與了LGBTQ+雜誌《倡導者》（The Advocate）的一篇報道。
除了拍戲**，他還接受了一次冗長的採訪，在採訪中他討論了所有與同性戀有關的事情，包括當時圍繞他和本·阿弗萊克的謠言：“關於我和本是否是同性戀的問題在很多方面都令人尷尬——沒有正確的回答方法，否則會冒犯某人。 ”
至於雷普利這個具有挑戰性的角色，達蒙說：“如果你走進劇院，認為他是乙個'同性戀連環殺手'，而不是乙個飽受折磨、敏感的人——你還不如呆在家裡。 ”
而這也代表了導演安東尼·明格拉對雷普利的看法。
他在2024年說，“現在的電影裡有太多的虛無主義。 如果我要講述這樣乙個黑暗的、靈魂般的旅程的故事，如果雷普利最終只是繼續他的生活，那麼這段旅程的意義何在？”
但在上映之前，關於如何營銷這部電影有很多爭論。
電影製作人希望將這部電影推廣給盡可能多的觀眾，所以它不是義大利人，不是同性戀，不是爵士樂，也不是 50 年代——不是我們喜歡這部電影的所有元素。
這部電影的宣傳最終只強調了謀殺驚悚片和馬特·達蒙的魅力，關於“隱藏在微笑下的殺手之心”。
當然，安東尼·明格拉很難接受這一點，這不是他製作這部電影的原因。
儘管這部電影總體上好評如潮，但《天才雷普利》並沒有成為當年的突破性作品。
負責這部電影的奧斯卡宣傳的托尼·安吉洛蒂說：“人們認為這部電影很勇敢，並欽佩他們的努力，”他說
唯一的問題是，到底，觀眾喜歡嗎？有很多方法可以評估此問題。 《天才雷普利》的預算是4000萬美元，8000萬的國內票房在商業上是可以接受的。
同時，這部電影獲得了五項奧斯卡提名（當然不包括最佳影片），這表明業界對它的尊重多於喜愛，尤其是最終這部電影沒有在奧斯卡頒獎典禮上獲獎。
作為美國電影具有里程碑意義的一年（1999 年）的一部分，從屢獲殊榮的寵兒“美國麗人”和“成為約翰·馬爾科維奇”到粉絲經典“搏擊俱樂部”和“木蘭花”，“天才雷普利”顯然被忽視了。
《天才雷普利》可能因其可怕的題材而被低估，但它值得重新評估（也許馬上就有機會：Netflix 即將發布一部由安德魯·斯科特、雷普利主演的新劇集）。
《天才雷普利》不僅在表面上是一種享受——主要演員在巔峰狀態下的出色表演，義大利各地的美麗風景，導演安東尼·明格拉和攝影師約翰·希爾的出色拍攝。 同時，這部電影在道德複雜性方面非常出色。
它描繪了乙個秘密同性戀者如何通過欺騙（並最終謀殺）進入上流社會的故事，這使它成為年輕導演和粉絲永恆的摯愛。
雙面瑪莎“肖恩·德金說，”即使是我最喜歡的電影，我也需要處於某種心態才能**，但我從來不需要為這部電影做任何心理準備，'天才雷普利'，“說
當你成為一名電影製片人並更多地了解電影製作時，它會變得更好（在你的心中）。 ”