《海王2》國內票房僅用3天就達到了7300萬，這讓我想到了超級英雄電影的現狀。
曾經以其壯觀的視覺效果、扣人心弦的故事情節和栩栩如生的角色統治世界的超級英雄電影時代似乎不可持續。
當我坐在電影院裡，沉浸在亞特蘭蒂斯的世界裡時，我不禁覺得超級英雄電影的鼎盛時期可能即將結束。
在這篇文章中，我們將看看超級英雄電影的現象，從它們卑微的開始到它們在電影界的主導地位。
我們將研究它們受歡迎的原因、它們對流行文化的影響，以及表明它們主導地位可能下降的跡象。 和我一起踏上這段旅程，了解超級英雄電影在電影宇宙中的興衰。
自荷里活早期以來，超級英雄電影一直是電影的一部分。
從 1978 年標誌性的“超人”到 1989 年堅韌不拔的“蝙蝠俠”，這些電影為超級英雄型別的蓬勃發展奠定了基礎。
然而，直到 2008 年鋼鐵俠的上映，超級英雄電影的格局才永遠改變了。
《鋼鐵俠》由喬恩·費儒執導，小羅伯特·唐尼飾演魅力四射的托尼·斯塔克，重振了這一型別，並為漫威電影宇宙 （MCU） 奠定了基礎。
這個相互關聯的電影世界吸引了觀眾，將他們帶入乙個超級英雄共存的世界，形成了乙個錯綜複雜的故事和角色網路。
鋼鐵俠的成功為隨後幾年超級英雄電影的激增鋪平了道路。 漫威影業成為這場電影革命的推動力，大片層出不窮。
《復仇者聯盟》、《美國隊長：冬日戰士》和《黑豹》等電影打破了票房紀錄，吸引了世界各地的觀眾。
但在這個**時代蓬勃發展的不僅僅是漫威，DC漫畫還以克里斯多福·諾蘭廣受好評的《黑暗騎士》三部曲而聞名，為該型別帶來了黑暗和堅韌不拔的現實主義。
《神奇女俠》和《海王》等電影進一步鞏固了 DC 在超級英雄萬神殿中的地位。
超級英雄電影超越了銀幕，滲透到流行文化的方方面面。 從商品和漫畫書銷售到電視節目和遊戲，超級英雄型別成為一種全球現象。
漫畫大會成為粉絲的年度朝聖之旅，角色扮演成為一種藝術形式，超級英雄成為文化偶像。 這些電影的成功也為多樣化的表現和講故事開啟了大門。
黑豹、驚奇隊長和神奇女俠等英雄已成為代表性不足的社群賦權的象徵，激勵著新一代的粉絲。
俗話說，一切美好的事物都要走到盡頭。 近年來，出現了超級英雄疲勞的跡象。
隨著市場上充斥著無數的超級英雄電影，觀眾對公式化的敘事和情節變得麻木不仁。
此外，飾演鋼鐵俠的小羅伯特·唐尼、飾演美國隊長的克里斯·埃文斯等深受喜愛的超級英雄主要演員的離開，留下了難以填補的空白。
新角色和故事情節的引入並不總是像獵物那樣熱情，電影進化的味道在不斷發展，觀眾渴望新鮮和創新的故事。
而國內7100萬的《海王2》，這完全標誌著超級英雄系列電影已經沒有太大的市場了。
當然，特效場面很不錯，但從觀眾的角度來看，還不如第一部，換句話說，錢根本沒有花。
沒有多少人願意看乙個看起來比另乙個更醜陋的CG怪物在那裡說話。
轉換3D效果極差，連IMAX都能感覺到資訊丟失，而且有幾個明顯的CG缺陷，雖然沒有Flash那麼嚴重，但也影響了觀感。
故事的節奏扣分很多，在重現之前的計畫時，沒想到觀眾缺乏世界觀的新鮮感，缺乏期待和驚愕的設定衝突，老實說，值得一看的是特效。
而更離譜的是，《海王飛》中的反派想要復活如此努力，復活之後，他很順利地得到了自己的**，然後他就秒了
就算故事很差，連大場面都捨不得花錢和精力去做，溫子仁太敷衍了事，難怪票房和口碑都不是很好，也比不上第一部。
《海王2》的預售+首日票房只有3000萬，預計總票房也只有2億多，連第一部票房的零頭都算不上。
這也再次印證了荷里活的超級英雄特效大片越來越套路和稀疏，內地市場的票房當然只是一條下滑的河流，影迷和觀眾一次次失望。
超級英雄電影需要適應觀眾不斷變化的口味，並找到新的參與和參與方式。
但荷里活電影人似乎並不這麼認為，很多外國觀眾和荷里活電影人將低票房歸咎於中國觀眾“仇外心理”和“經濟下滑”的離譜點。
不得不說，荷里活真的破防了，票房低不怪觀眾？
數十億的國產電影票房是怎麼來的？
我不會在國外社交平台上發布評論，說實話，我真的看不出來。
總之，從不起眼的開始到主宰票房，超級英雄電影留下了不可磨滅的印記。
然而，隨著觀眾口味的演變和市場的過度飽和，超級英雄型別必須適應並找到新的方法來吸引和吸引觀眾，否則它將逐漸被中國乃至全球的觀眾所拋棄。
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