在當代藝術史上，藝術已經走到了多元化甚至盲目發展的時期，乙個多世紀的“主義”落下了帷幕，新的藝術潮流如曙光般迸發，五花八門的藝術風格讓人眼花繚亂，讓人迷失了方向。 “各種主義”之後，藝術該何去何從？藝術家們正在尋找答案。 在傳統與當代之間做出選擇的今天，由杭州籍華人藝術家陳曉為杭州大劇院創作的大型“色彩筆記”作品《新**聲音》將是乙個相當令人驚訝的解決方案，將東西方色彩與**相結合，融入出具有國際視野和層次的色彩“交響曲”，這也是這個時代最折衷的和諧。
藝術家陳曉對色彩的運用在國內絕對是教科書級別的人物，堪稱中國好色彩的代表，今天我們在杭州大劇院二樓展出的從大型“色筆記”作品《新**聲音》，走進了陳曉的“色筆記”世界。 《新**的聲音》是藝術家陳曉為杭州亞運會創作的“新富春山居”系列作品之一，也是2020-2024年創作最多的“會說話的蓮花”主題系列作品。 作為一幅大型（15公尺×3公尺）公共藝術作品，目前陳列在大劇院大廳，藝術家以無可比擬的中西繪畫語言、鮮明的色彩、表現主義特色、極具意味的審美形式、中國文人繪畫精神、獨特的原創風格，用色彩渲染和諧靈動之美，構建聲音與音色的對話橋梁。模糊的主題營造出豐富的視覺效果，在有形和無形之間營造出酣暢淋漓的音樂性。藝術家以歡快明亮的黃色塊為基調，以荷葉潮為主要表現形式，建構主義形態的點、線、面的不斷變化，在大劇院的漩渦聲中，紅、紅、綠、綠、藍、藍，讓人感動，在色彩之下， 給人們留下了無盡的遐想空間。然而，這一切都來自於藝術家在紐西蘭26年的生活，從體驗到對話、冥想和冥想，來自紐西蘭純淨的自然生態和人文環境，沒有受到喧囂世界的影響，為藝術家提供了一顆純潔的心靈和創作靈感，創造了他獨特的色彩語言，成為大自然的色彩搬運工。 他顛覆了傳統繪畫的理論和規律，結合當代人的審美情趣，運用了一種新的和聲語言，在調色盤上將自然、潮汐、色彩、音符、五線譜塗抹在畫布上，傳達出最高層次的無聲韻律。 確切地說：**是可以聽到的顏色，並且顏色是可見的**。 
在杭州大劇院的《新**聲音》視覺畫面上，我感覺到“色音符”的旋律像是無盡的漣漪，延伸、蔓延、上公升，用藝術家的畫筆，一層一層，色彩：紅、橙、黃綠、藍紫，以輕鬆愉悅的姿態走進你的視野，**做、來、咔、發、慫恿， 拉、西、C、D、E、F、G、A、B搖晃你的視野，觸動你的心。在遙遠的黃色和聲中逐漸變換成連續生動豐富的色彩旋律，“色音符”散發出迷人的韻味，從優雅慢慢走向明媚開放，從細節走向整體，將我們的情緒從靜謐帶入興奮，振奮人心的“色音符”將作品推向高潮。 
如果說《新**的聲音》的色彩呈現的是音色的漸變和音色的多重變化，這種變化看似不規則，但流暢的點、線、面，以及隨意跳躍的**色彩，展現出歡樂和浪漫的節奏，展現出無聲繪畫的精神。 有聲音和顏色，它本身的意義是次要的！世界上任何具體的物體和事件，都只是傳遞聲音和色彩的媒介，而這種藝術觀念成為陳曉創作的主導思想，從而主導了藝術家“新**聲音”的創作靈感。 作為中國美好色彩的代表，藝術家陳曉創造了屬於自己的“色彩筆記”世界，也拉開了“色彩筆記”新時代的帷幕，從陳曉的“色彩筆記”中，我們可以看到一縷陽光，屬於世界“色彩筆記”的光芒。