清代有一位名叫董邦達的畫家，擅長畫江南的山水，他跟著皇帝南巡，用毛筆記錄沿途的美景。 董邦達的作品以寫實為特徵，符合“躺下”的審美品味。 欣賞這“斷橋殘雪”，彷彿置身於西湖，環顧四周，美不勝收。 早在宋代，就有畫家提出山水畫要宜居、宜遊的創作要求。 然而，隨著文人水墨戲的流行，畫家們逐漸放棄了寫生場景。
董邦達的創作並沒有完全還原自然山水的面貌，他從視角的轉換入手，讓作品流露出文人的情懷。 畫出現實生活中的風景構圖非常重要，如何在有限的空間內容納風景的全貌是乙個難題。 董邦達採用俯仰和傾斜視角的組合，使畫面盡可能完整。 在捕捉到風景和風景的全貌後，下一步就是展示筆墨的興趣。 從《斷橋與餘雪》中可以看出，他對王元琪的作品有過深入的研究。
斷橋不斷斷，過完斷橋後，可以直接去孤山，孤山是林和京隱居的地方，是後世文人心中的聖地。 從構圖上看，董邦達著重刻畫孤山之美。 斷橋的風采全部聚集在孤山旁，畫出孤山的積雪，可以突出斷橋。 一座斷橋，一端布滿紅塵，另一端是人間仙境。 如何選擇出生並進入WTO，走在斷橋上，思考歷代名人的過往，答案在心裡。
感同身受的風景，借用風景來抒情，把西湖山水畫得鬱鬱蔥蔥，古樸無華，哪怕白雪覆蓋山水，也不掩飾優雅與美麗。 山中的亭台樓閣一步步，園林古廟，枯樹寒林，詩意盎然。 先刷後墨的作法，結合淺墨染色，畫出南方雪景的“水潤”。 細節還原到位，即使景觀與自然風光不同，也不會影響人們的感知。
董邦達還畫了一幅西湖全景圖，把西湖的十景全部收錄在畫中。 他的筆細而密，沒有絲毫的細膩感。 這是因為董邦達在創作中借鑑了黃公望的方法。 畫中的風景用淺絲著色，突出了亮度和清潔度。 墨水的淺色和墨水的顏色分明山的陰陽，在複雜的構圖中分層次和變化。
畫中呈現出的璀璨魅力，得益於董邦達善於用水調色的能力。 無論是淺色還是墨色，都有深淺的變化。 畫在紙上，形成豐富的紋理變化。 看似筆墨整體色調統一，其實天氣多姿多彩，顯得樸實內斂。
畫高山峻嶺需要厚墨才能甦醒，反覆渲染容易導致畫面變髒。 董邦達採用乾濕兼備的方法，形成了明顯的趨勢。 從構圖的角度來看，董邦達也借鑑了透視法。 這幅畫**顯示了焦點透視的視線水平，但遺憾的是，畫中的焦點是分散的，使畫面顯得有些刻意。 他素描的山岩結構與筆觸的規則相似，增加了刻板的效果。
幸運的是，他用平遠的方法構建了乙個區域性場景。 臨水坡石、石橋、木亭，隔水即為遠山。 他用清晰的線條突出觀察的位置，使畫面的構圖有稀疏的變化。 作為清代畫家，能夠畫出彷彿在空中的全貌，已經很了不起了。
畫西湖，如果只是讓人聯想到西湖的風景，是不夠的。 董邦達畫西湖，希望人們能想到西湖的風土人情和軼事。 在他筆下看到西湖的美景後，我想朗誦詩詞，欣賞聖賢。
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