作者 Bean Sprouts
對於許多住戶來說，這個2024年並不容易，甚至比過去更難。
前兩年比較好，因為大型演出比較有限，所以小規模的演出空間成為很多消費者的選擇“，廣東一位直播房經理告訴我們，”不如以前了“，這也是很多直播房業主的普遍感受。
積壓三年的演出需求，直接帶動了2023**音樂節和演唱會人氣空前飆公升，但誰能想到，被譽為行業基礎、獨立孵化器的Live House，卻遭遇了生存危機。
五一過後，全國各地的住房都陷入了發展低潮，一些經營了10年的住房宣布關門，不少獨立**人也宣布“無限期暫停住家遊”。 從表面上看，不斷上漲的運營成本和消費者轉向大型節日和演唱會，都是直播房難以上手的原因。
但矛盾的是，雖然許多已經運營多年的直播屋都在苦苦掙扎，但市場仍在開設數千人的大型直播屋，並依靠K-pop之夜、VIP攤位和名人生日派對來吸引資金
不久前，**組熊貓廳在廣州太空間Live House的跨年演出最高票價為1728元，不僅引發了網友的熱議，也帶來了一場“真假直播房之爭”。
12月18日至20日，來自全國各地的數百名住房經理齊聚重慶，展開了一場“住房保衛戰”。 這是由全國數百家直播屋共同主辦的行業盛會——“中國直播屋行業峰會”。 在討論過程中，許多問題被擺在桌面上
讓年輕人愛上搖滾樂真是太難了！”
我做了很多表演來支援獨立，但沒有人來表演。 ”
如何實現場館品牌化？”
為什麼Live House這個名字變得如此糟糕和廉價？”
在這些具體問題的背後，存在著當前直播之家的幾個核心困境：首先，固定運營成本不斷攀公升，讓無數住家喘不過氣來。 其次，在內容層面，優質內容稀缺、表演內容匱乏、獨立人孵化難等是共性問題。 此外，通訊方式的快速發展也給身為內容業主的住房業主帶來了新的挑戰。
“抖音、小紅書等平台剛出現的時候，我對它們非常牴觸。 大連赫茲空間的經理、謠言樂隊的結他手耿欣說：“我會想，'我怎麼能得到這種東西？'”但是，在場館管理的很多方面，它們促進了資訊的快速流動，高效的傳播和展示，我們實際上可以更多地利用這些工具。 ”
7月26日，景德鎮萬麗直播間宣布關閉。 公告稱，“剛做場景的時候，裝置很簡單，為了拿到更好的樂隊，我開始公升級裝置，每年賺的錢都投入到了裝置上，另外，租金和人員成本都在增加，成本問題拼命解決， 而頻段資源的問題也是乙個問題。 雖然影響力不如毛、江津酒等活屋，但景德鎮文藝復興活屋也已經成立10多年了。
此外，銅陵東景直播屋今年也與觀眾告別;小公尺直播之家近日宣布關閉業務，並表示：“在競爭激烈的市場中，我們的店面面臨著各種挑戰。 儘管我們努力改善和調整我們的業務戰略，但我們仍未能在財務上取得平衡。 ”
其實不光是會場，作為獨立**的人和樂隊，與live house繫結得很緊密，很多人選擇離開live house舞台或取消巡演。
新人聲樂隊Whale Circus表示，由於生活成本和各方面的壓力，它宣布將在今年巡演結束後無限期停止Live House巡演。 獨立**人士石磊因票房情況取消了成都站的直播演出，並表示，“成都站票房與其他車站的票房差距太大，實在承受不起這麼大的損失，只好取消。 原定於5月13日在習舉行的發聲玩具和“健全不熄滅”現場的聯合特別演出，因票房不佳而遺憾取消。
作為乙個小小的**表演空間，小而美的live house在過去三年裡成為了許多喜歡live**的樂迷的代餐。 從整個行業來看，Live House聚集了一批忠實的音樂粉絲，也是孵化原創**、**人的主要基地，是眾多**人登上更大舞台的必由之路。 其實現在的很多熱門樂隊，早期都是從100人的live house開始的，包括已經把演唱會開到鳥巢的***，本來就是從live house開始的。
雖然是小眾消費場景，但直播房也迎來了突破和繁榮增長的時期。
2024年後，隨著資本的入駐和《樂隊之夏》的突破，live house快速成長。 根據《2018中國直播**報告》資料顯示，2024年，中國現場演出人數、觀眾人數、票房增幅分別達到%，營收為4857億元。 其中，《Live House》增速最快，增幅達51%，票房收入首次突破1億，達到125億元。
但今年五一過後，隨著大型演出專案的積累，這個小小的演出空間迅速開始降溫。 在《2024年上半年全國演出市場簡報》中提到，二季度，一流的現場演出場地演出和巡演的關注度和票房均有所下降，小規模現場演出的巡演成本因交通、住宿、住宿等原因大幅增加， 同時，大型專案吸納了部分直播家票房，樂迷消費能力下降，市場運作難度加大。
摩登天空實驗室實體業務現代天空實驗室運營總監盧寶金表示：“無論是人還是消費者，現在選擇多了，所以住房的數量減少了。 還有一點是，今年海外已經開放，很多優秀的海外樂隊和**人也吸引了不少消費者，帶來了一定的衝擊。 ”
五一期間，不少直播屋開始自救，比如毛直播屋，推出“台灣木偶OST”記憶之夜、K-Pop新生代女團之夜等主題派對，補充演出內容，吸引消費者。
今年，廖俊濤在Live House開啟了2024年新**巡演《媽媽說理解萬歲》，北京普通票價319元，VIP票價400餘元。
住屋的主人非常困惑，“他說現在真的很難讓年輕人聽搖滾樂！
喜歡聽搖滾樂的人越來越少，能演出好成績的樂隊也越來越少。
很多管理者都表示：“現在好的內容太少了，我們等不及內容來了，需要主動去找”，“把場地做大只是資金問題，但沒有足夠的內容來填補這些不斷增長的直播場地”......
近年來，直播內容的稀缺性一直是乙個問題。 但從行業現狀來看，如今最重要的是內容，上傳新歌的速度是秒級的，人數在上萬級增長。 但為什麼Live House會陷入內容稀缺的困境呢？我們怎樣才能讓更多的觀眾回到現場？
在與行業專業人士的溝通中，我們發現了兩個問題：
一方面，住屋業主心目中的好**與公眾心目中的好**之間存在脫節。 很多經理人都是來自**人，帶著對獨立**的情懷和熱愛投身於live house行業，這些從業者有著獨特的**審美追求，並希望通過自己對**的認知來影響當地的樂迷。
但今天的消費者習慣於通過短片和流媒體進行消費，大多數人更喜歡直接和簡單的內容。
另一方面，在對住屋業主的理解中，**人與廣義行業中的**人之間存在差距。 對於缺乏高素質的**人，網易雲**的工作人員表示，“現在很多**人都在網上出圈了，他們有自己的作品，有自己的粉絲，但有的沒有**演出經驗，沒有與樂隊合作的經驗。 ”
在大多數管理者的認知中，**人都是通過100人、1000人、10000人的體育場，一步步走向公眾，篩選和培養**具備基本現場技能的人，早期很多經紀公司通過直播去尋找未來之星，但現在很多經紀公司都是從網上簽下藝人。
在新的消費習慣和行業背景下，生活屋可能不得不做出改變。
然而，在住家從業者心中，乙個很大的門檻在於堅持最好的美學或讓位於利潤。
如今，一些純商業目的的新直播屋，靠著酒類、VIP攤位、K-pop相關pop**、舞會等，獲得了較好的利潤，但也引發了一場“真假直播屋之爭”。 雖然有些住房為了生存被迫做出妥協，但大多數有感情的業主，從心底裡並不接受這些方法。
我們不能只考慮利潤，還要考慮文化產出“，在現場講解了很多商業經營方法後，酒球俱樂部經理王迪也現場提出。 文化內容是直播屋的生命力，是其立足之本，這一點毋庸置疑，很多直播屋能夠持續運營5年、10年，很大程度上是因為其高品質、獨特的內容。
從文化傳播的角度來看，豐富內容供給的方式多種多樣，直播間本身也可以相容更多的內容。 不僅可以在型別和內容上進行擴充套件，例如規劃一些主題播放列表;還可以拓展演出內容，包括更多的脫口秀、話劇、**劇等文化型別。
正如鄭州7LiveHouse的老闆沈怡所說，“我們不要給livehouse下定義，它不是由名字決定的，而是由我們做什麼決定的。 ”
從最初對短**、社交**的抗拒，到如今的被動擁抱，對於住房的主人來說，如何善用新媒介，顯然是一種需要培養的能力。
在流量達到頂峰、網際網絡內容過剩、平台分化明顯的時候，內容運營商需要更加精細化運營，必要時還需要投入經濟成本。
這不僅是住家面臨的問題，也是獨立**人在初期需要培養的技能。 “人也要做好基本動作，除了**，還要承擔好經紀人和宣傳的角色，我們和一些老牌樂隊溝通有很多麻煩，所有的平台經驗，包括對相關資料的認知，對方是不能接受的，年輕樂隊相對來說適應性比較強， 因為他們處於時代的中心“，秀東CEO李林說。
除了具體的經營策略外，從行業發展速度來看，直播房還存在一定的不平衡問題。 《樂隊之夏》等音樂綜合節目加速了行業的發展，催生了許多新的場館但實際上，活屋的開業速度比**人本身的孵化節奏還要快。而且，現在整體下滑的音樂綜合，包括《樂隊的夏天》，除了頭帶，中腰**人的認知度還比較低，帶票能力不足。
對於業務問題，從業者還提出了核心解決方案，即場地品牌化，場地不僅作為表演空間，更是簽約藝人、打造品牌。事實上，很多大型的live house已經開始練習了，比如江錦酒，已經簽約了多個樂隊。
然而，這種方式的實施需要足夠的資金和資源，需要更多業內人士參與進來，尤其是平台。 秀東CEO李琳也在現場表示，“未來，平台將通過資料共享、分發等方式，將這些能力賦能到直播間，推動場館品牌化。 ”
面對行業、媒體、消費者的變化，Live House確實反應遲鈍，甚至可以稱得上是行業內的“窮階層”。 但從長遠來看，這些真正把自己的發展放在行業裡，堅持孵化獨立直播的房子，未來會有更大的機會。
一方面，生活屋的核心消費群體在不斷壯大。 以秀東資料為例，2024年平台使用者數為20萬，2024年註冊使用者數為400萬，今年平台使用者數為1700萬。 與其他平台不同的是，秀東聚合了Live House的核心使用者，“我們今年完成的數十億GMV就是靠Live House和**Festival”，李林說。
這組資料可以看出，直播屋行業已經呈現出一定的使用者規模，“這1700萬使用者，每三個人聽到一首歌或者知道乙個演出訊息，就有1700萬，乙個人想買票，非常珍貴，這塊土壤足夠讓直播屋未來推廣標籤。 ”
另一方面，線下演出是行業內不可替代的模式，乙個健康的行業狀態是不同規模的演出場館相互合作，為行業輸送高素質的人才。 特別是對於一些處於成長期的**人群來說，小型演出場地是他們積累演出經驗、推廣作品、拓展核心音樂粉絲的重要場所。
*行業本身也在積極與線下演出對接，希望挖掘真正有創造力的人。 比如，在論壇上，來自抖音演藝、騰訊綜藝音樂綜藝的行業從業者也在尋找與live house的合作機會。
不可否認，直播房行業確實受到了衝擊，遇到了生存困難，但這些問題其實在直播屋從小眾走向大眾化、規模擴大、行業規範化的過程中，是不可避免的。 生活屋本身在產業、城市發展和消費者方面具有獨特的價值。
英國文化史學家大衛·弗萊明（David Fleming）曾經說過：“大問題不需要大規模的階段性解決方案，乙個基本的行動框架，再加上無數的小解決方案。 “打破直播家遊戲的基本框架已經建立——”多元化內容和場地品牌化“，接下來，從業者需要在實踐中一步一步地解決。