“紀錄片需要有靈魂，而靈魂本身既簡單又複雜。 在第20屆（廣州）國際紀錄片節上，荷蘭導演兼製片人彼得·里姆·德克朗開設了大師班。
彼得·里姆·德克倫（Peter Reem Dekron）自2024年以來一直在製作紀錄片，並在國際電影節上獲得了140多個獎項，包括荷蘭的阿姆斯特丹國際紀錄片，因為他探索了人與自然之間的關係。
在本次大師班中，Peter錄製了多部自然紀錄片，無論是用17世紀的佩爾沃姆島教堂管風琴來模仿潮汐的空間氛圍，還是用聲呼吸來襯托深海水母的節奏，都讓業內觀眾驚嘆不已。
彼得·林·德克倫。
自《一口中國》以來，越來越多的紀錄片從業者開始意識到聲音和原創性對於紀錄片製作的重要性，業界也達成了普遍共識，聲音設計越早進入製作過程，越能有效達到預期。
鳥兒的啁啾，暴風雨前的大自然的聲音......這些都能讓你從聲音中感受到隱藏的生命力，遠比人工創造的**美妙多了。 ”
大多數紀錄片導演都喜歡在畫面中加入**和旁白，但彼得故意改變了這種方法，在講述生態系統的《寂靜的潮汐》中，他認為“呼吸”是整部電影的主題和基調，沒有旁白，沒有**，自然聲音和人聲的進入讓畫面看起來更有趣。 “我們也通過這股氣息和氣息傳達了電影的精髓和靈魂，在潮汐的氣息之間，我們描繪了瓦登海的整個環境。 ”
無獨有偶，12月7日，在“聲音——被忽視者的力量”主題論壇上，嘉賓們就聲音導演的重要性、聲音在紀錄片中的技術、從收集到呈現、原創的必要性和特點、導演如何與**進行有效溝通、AI歌唱聲的展示、紀錄片配音美學趨勢的闡述等進行了深入探討， 以及新技術對評論行業的影響。
後期不是萬能的，人工智慧也不是萬能的。
紀錄片資深音響指導淩青率先用《風味世界》第四季的一幕指出：後期並非萬能。
他強調，在劇本階段，音效導演應該與導演一起規劃聲音的關鍵點，讓導演知道哪些場景無法重現，哪些重要的聲音在前期製作和後期錄製中一起完成。
《世界風味》第 4 季海報。
前期可以使用強指向性麥克風和無線麥克風進行錄音，強指向性麥克風可以通過挑一根桿來完成，因為區域性拍攝方式，很容易實現一次拾音“，淩青以《風味世界》為例：”在這個專案的前期， 頭部錄音和杜比全景聲製作也是首次使用，當時製作了兩個版本，乙個是全景聲音版本，另乙個是雙耳版本。在拍攝之前，我們還要和前期錄製團隊進行溝通，主要是討論如何更好地匹配前期錄製和後期製作的聲音，以及如何利用好前錄製和頭部立體聲麥克風，在後期更好地捕捉聲音。 頭戴式立體聲麥克風的優點是它可以捕捉現場環境中的資訊，使其具有更大的臨場感。 為了提供更多關於聲音的細節，我們增加了416和小蜜蜂麥克風來補充點聲源，這樣我們就可以在後期製作時根據場景調整空間感和細節性的聲音。 ”
“被忽視的聲音的力量”如此擁擠，以至於許多紀錄片導演甚至被推出門外，許多人站起來聆聽整個論壇。
論壇上，觀眾雲集。
在植物破土而出生長的場景中，嫩芽被賦予了強大的生命力，這是由於聲音導演使用了大量的擬音。 通過**的後期記錄， 根據植物的變化， 會有色調的變化， 不同的高度， 植物生長的每乙個彎折和後退都得到了昇華.
淩青認為，聲音導演一定要做好功課，除了拉片碰撞，還要問一些自己想知道的話題：比如什麼樣的食物味道？是酸的還是有臭味的？之後，我們將根據具體的感受對視聽感官進行細化。
例如，酸性食物會帶有一些辛辣和有衝擊力的**。
《人世風味》第四季解說最少，聲音是否需要留空也是討論的焦點。 淩青認為，乙個好的**應該相輔相成。
如今，平台多元化，**裝置也多元化，更多的人習在手機上觀看。 紀錄片的聲音應該如何在手機上呈現？
我們會在手機終端上做一些實驗，外接放大器和耳機聽音會呈現什麼效果，我們會詳細考慮所有這些環節。 淩青補充道。
他總結說，主創和團隊在聲音方面應該做什麼，一是聲音導演的前期介入，二是工作流程的規範化，三是前場與舞台的緊密聯絡，四是聲音導演與導演的溝通與協作。
隨後，音響師兼混音師石漢祥向大家展示了AI修復後在地鐵站和走廊錄製的聲音，修復後，噪音和回聲明顯消失，聲音清晰紮實。 但石寒翔認為，這種恢復的狀態，後期還需要補充一些環境聲音，因為沒有錄製的採訪環境那麼真實，“AI修復的聲音，特別像找新的錄音室重新錄製。 ”
因此，想要擁有身臨其境的視聽效果，在聲音設計上不能偷懶，要集思廣益。
我們想讓植物長出自己特殊的語言，而電影《阿凡達》在拍攝過程中發展了一種語言，我們能不能也發展出一種植物特殊的語言？最後，我們也找了很多素材，很多聲音都是用粘液膠模擬的，我們用了很多擬人化的手段，達到了聲音的最終效果。 在《世界風味》第 4 季預告片時，我們還讓穀物感覺像星球大戰。 此外，石寒翔還提到了一些為動物紀錄片做擬音的技巧。
《味世桃4》前兩季製片人、前兩季製片人朱樂先回憶起最折磨音響導演的內容，印象最深刻的是如何展現南方人吃蝸牛。
蝸牛這麼小，我該怎麼辦？但有必要通過聲音的塑造來創造食物的最佳力量。
當時我們花了不少錢，建了專業的atmos工作室來製作《世界風味1》，當時我們也希望能有一些突破，聲音的突破是重要的一環。 Atmos 製作帶來了新的挑戰，因為它可能需要比典型的立體聲製作長三倍的時間，如果沒有足夠的資金，許多團隊可能無法做到這一點。 ”
如何快速找到自己電影的原始**風格。
國內版權缺乏整合和統一。 2024年前後，中國對原創性的版權不重視，觀眾在很多**中經常能聽到坂本龍一的聲音。 談及原創的重要性，製片人劉瑩從實事的角度與觀眾分享了自己的創作心得。
在央視綜藝節目《中國考古大會》主題曲接近尾聲時，有一種音調非常尖銳、音色明亮的樂器，就是世界上最古老的樂器——骨笛。 骨笛成為這首主題曲的瑰寶。
之所以選擇骨笛，劉瑩解釋說，從內容上看，符合考古學龐大的歷史維度，時間很長，從時間上來說，也可以作為這件作品的特色樂器。 電結他是高潮部分演奏的主旋律，中西合璧，達到民族風、搖滾、電子相結合的**風格。
論壇網站。 在另一首原創**的《尋找古代中國》中，有一首名為《神秘酷》的歌曲**，主樂器大阮模仿貝斯的演奏方式，中西合璧的味道也出來了。
* 創作不僅僅是與導演溝通，更是與編舞、燈光、音調的溝通，這些都共同決定了作品的方向和定位， **在最初的創作階段，旋律設計、配器風格、段落結構設計，這些都是要考慮的，然後是MID製作與編曲之間的溝通， 以及後來的樂器選型、演奏人員、錄音工程師、混音師等，一首樂曲的誕生，真的是很多人的心血。劉瑩說。
除了**，旁白也是紀錄片的關鍵部分，旁白在中國紀錄片中起著舉足輕重的作用。 隨著網路紀錄片的蓬勃發展，帶有“網路感”的聲音逐漸成為導演們渴望聽到的聲音。
中生代配音朗誦藝術家週是央視大型紀錄片的配音女王，在《真棒，我的祖國》《網際網絡時代》《山海》《百年一路走來》等多部紀錄片中都能聽到他的聲音，他的配音作品也多次獲得國內外獎項。 他覺得導演最近對他“越來越折磨”，他總是在配音上尋求新的和變化。
最重要的要求，你不要乙個廣播腔，你要簡單、自然、真誠，簡單、自然、真誠也是我堅持了這麼多年的法寶，但對我們修煉者來說，卻是很難的。 周 楊說，“《一串生命》出圈後，很多美食節目都要求我們配合那個聲音，'你家裡有弦嗎？'”我說這真的不可能，抽多少煙，喝多少酒，你去過多少次KTV抽這個喉嚨，我們真的做不到，但我們可以感受到這個時代的號召力，他希望你的聲音和表情會更真實，更簡單。 ”
《生命之弦》第四季海報。
業內普遍認為，敘述者不應該是干擾工作的人，聲音氣質和作品的氣質必須高度一致。 創作的過程，就是與觀眾產生共鳴的過程。
周認為，敘述者還需要能夠講故事，同時，他也是乙個能夠準確傳達資訊、態度和語氣的人，他是乙個有導演視角的人。
現場，多次獲得艾美獎的製作人Isabel Riva與大家分享了世界上最先進的AI工具：人聲合成，輸入文字和關鍵詞可以快速自動合成**，調整樂器和音色，創作者可以有自己的編碼，可以建立自己的案例。
對於自己是否會被AI取代，周堅定地表示，“我不怕”，“我拍完一部電影後，我和顏東老師還能喝點，機器可以嗎？”
周坦言，與其太害怕，不如優化自己。 他認為，未來可能會有百分之五六十的聲音被替換，但仍有三四十個的可能性。 “我們可以做那三四十個，有個導演選了我，而不是用機器，我問他為什麼，他說每次錄製完，都能給我們一些意想不到的新東西，就是一定要把配音演員當成創作者，你要和他一起創作。 ”
廣東廣電台、廣東健康之路副台長王世軍也持相同觀點：“未來，AI很可能在剪輯、配音、**等很多方面取代人，可以滿足基本要求，剩下的20%與今天論壇的核心有關，也就是情感。 聲音是情感的。 ”
談及解說的創作經歷，周楊最後總結道，“我希望我的實力可以忽略不計，就像一塊糖溶於水，你喝了甜水，你不去想這個糖，我也希望我是水，給我什麼容器，我就會成為我成為的樣子。 ”
想象力是電影製作的第一驅動力，聲音的創意部分也不例外。 無論新技術會變成什麼樣子，大家都認為紀錄片創作者的初心、想像力和情感缺一不可。
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