2024年，全國演出市場強勢復甦，優質作品層出不窮，舞台美術演出陸續上演。 廣大文藝工作者精耕細作，注重創新，以豐富的創意講述生動活潑的中國故事，不斷開拓舞台藝術創作和展示的廣闊天地。
本期將圍繞2024年舞台美術的亮點和特點，梳理盤點，與廣大讀者分享過去一年的收穫。
編輯 器。 傳統文化得到有效賦能。
王瑾. 2024年，“中國風”將成為舞台主角。 九月的金秋，漫步在杭州，江河激起“力量與美的交響曲”，中式浪漫為亞運之城刻下濃墨重彩的一筆。 在杭州亞運會開閉幕式上，畫地翩翩起舞的民族風少年，將優雅的姿態與芭蕾舞舞步融為一體的宋韻女子，充滿永恆友誼的《為朋友攀花》，成為傳統文化賦能舞台創作的生動縮影。
以現在開放過去、傳承創新的做法精彩紛呈，體現了文藝工作者在傳承和發展傳統文化中蓬勃的創造力，也體現了傳統文化對當代觀眾的持久吸引力。 2023中國戲曲百劇（崑山）節、2024年全國地方戲曲精華展、第十八屆中國戲劇節等活動，將為觀眾奉獻一系列正直創新的歌劇精品。 崑曲《牡丹亭》無疑是2024年戲曲的“頂流”。 以北京為例，北崑歌劇院“牡丹亭”、蘇州昆劇院“青春版”牡丹亭“、江蘇崑曲”精華版“牡丹亭”相繼上演。 其中，上海崑曲團的55部《牡丹亭》關注度最高。 上、中、下三大戲曲一連落，上海崑曲團“五班三代”辛苦創作，戲曲代人相傳。 正如觀眾評論的那樣，“每個版本的《牡丹》都有自己的美麗，你永遠不會看膩。
可以看出，2024年的舞台美術將努力向深厚的傳統文化挖掘，更有文韻氣息，更有詩意，更有古韻。 舞台創作與文物、古詩詞聯絡更加緊密，創新表達讓優秀傳統文化更加“可知、可感”。 在2024年中國舞“蓮花獎”獲獎作品中，既有以遼代壁畫《散樂畫》為靈感的古典舞《散樂畫》，也有以獨特視角表現古典名作的原創民族舞劇《紅樓夢》;在首屆鄉村兒童藝術嘉年華中，中國兒童藝術劇院為河南廣山縣的孩子們創作排練了《少年司馬光》，播下了鄉村美育的種子。 舞劇《詠春》、原創**劇《會入酒》、現代舞詩劇《東坡詩情記》......一系列作品，讓傳統文化從歷史中“走出來”，在大眾中“火起來”。
從成都大運會開幕式上的金沙石鐘聲、川劇《變臉》，到2024年北京文化論壇晚會“敦煌飛翔”，包括無人機飛行、大跳台投影、演員共舞，舞台上的“中國風”被越來越多的世界觀眾“看見”。 2024年是“一帶一路”倡議十週年，民族管弦樂《絲綢之路》和*劇《飛天》等作品讓觀眾在藝術中真正感受到中國和中國文化。
當我們開闊視野時，我們可以看到傳統文化正在向廣闊的生活場景展開，在不知不覺中滋養著人們的精神世界。 身著傳統服飾的年輕人、演奏絲竹之美的線上民樂直播、節日民俗......注入時代氣息人們思祟千年，感受中國古代深厚的文化底蘊，千里見迢迢，見證新時代中國的新氣象。 從這個角度來看，傳統文化的舞台表現力可以提供很多東西。
傑作層出不窮。
吳丹丹. 回顧2024年的舞台美術，乙個突出特點是劇目質量高，文工團創作趨於理性、長遠，正在形成高質量的創作生態。 據文化和旅遊部公布的資料，2024年前三季度，全國將有34場商業演出20000款遊戲，票房收入3154億元。 演出市場的火爆得益於一批優質佳作的層出不窮，保證了舞台美術的有利供給。
越來越多的劇團聚焦於劇團的品牌，在風格化劇目建設中具有戰略性、堅定性、專注性、特色性。 2024年，花鼓劇《師傅真事》獲得第25屆曹豫戲劇文學獎，這是湖南花鼓劇第三次獲獎。 陝西人民藝術劇院出品的《生命之書》在陝西首演，是該劇院繼《白鹿原》、《平凡世界》、《主角》之後，改編“毛墩文學獎”的又一部力作。 繼改編《五個女人的生日祝福》之後，國立京劇團又推出了現代京劇《主人公》和原創歷史京劇《那圖桂歌》，在歌劇創作上貫徹“三發並舉”的創作策略。 這三部作品為不同的演員量身定做，備受關注，難以尋覓，實現了歌劇劇目建設的新拓展。
2024年3月，隨著中國作家協會“劇作家活動日”的開展，戲劇文學這一話題再次受到廣泛關注，豐富的文學作品在舞台上綻放。 歌劇《魯鎮》、京劇《紅高粱》、話劇《紅高粱家族》、歌劇《邊城》，以及原作者“張居正”改編的同名話劇等，許多改編自文學的戲劇作品，成為舞台上的靚麗風景線。 劇作家們在前人創作的基礎上，展現出自己獨特的發現、獨立思考、獨特的表達方式。 這些作品在舞台語彙、表達、思想深度等方面的創新表現力，提公升了舞台藝術的文化品格和審美情趣。
一批國家級優質平台的建設和創新，為優質舞台劇目的展示提供了廣闊的空間，將藝術帶給更多基層觀眾。 “新時代舞台美術優秀劇目”不僅讓人們看到了近10年的文藝佳作，也為今後的創作提供了有益的經驗和啟示。 回首國藝**成立十週年，十週年優秀資助劇目演出將於2024年9月至11月舉行，觀眾眼花繚亂。 優質的供應為演出市場增添了活力，也讓更多熱愛藝術的人愛上了看、看好的演出。
舊有序地引導新有序繼承。
楊雪梅. 去年6月，我在山西晉中見到金劇演員鄭芳芳時，她剛剛獲得中國戲劇梅花獎。 2024年出生的鄭芳芳，是金劇表演藝術家程玉英《嗨嗨音》的接班人。 她的師傅石家華也是中國戲劇梅花獎獲得者，師從晉劇表演藝術家王**。 2024年，鄭芳芳在演出晉劇《望海樓》時，將老師教給她的所有技巧，將這個兼具古典美與現代美的角色，贏得了滿堂彩，並獲得了梅花獎。 藝術的傳承就是這樣實現的。
2024年是中國戲劇梅花獎頒獎40周年。 《梅花》一路芬芳，讓我們看到了演藝人的執著和勤奮追求，以及前輩們的甘願和無私奉獻。 一代又一代藝術家的辛勤耕耘和火炬的傳遞，讓獲得“梅花獎”的726位表演藝術家成為各類戲劇流派的領軍人物和中堅力量。
還有更多類似的平台。 “2023全國優秀青年藝術人才展”是發現好苗子的機會。 展覽涵蓋戲劇、舞蹈、曲藝、雜技5個藝術門類，青年戲曲演員、青年弦樂演員、青年舞蹈家、青年戲曲演員等90餘人，各具精彩，展現藝術人才積累的趨勢。 以舞蹈環節為例，涵蓋古典舞、民族與民間舞、芭蕾舞、現代舞、現代舞等多種舞蹈型別，以及舞劇片段，題材豐富，內容多樣。 參加本次展覽的25位年輕舞者平均年齡不到28歲，同台競技，熠熠生輝。 演出的同步直播吸引了數百萬人的目光**，觀眾通過網路見證了年輕舞者的成長和成熟，也看到了中國舞蹈人才的良好發展。
藝術的可持續發展，離不開強大的人才隊伍的建設。 北京京劇團將演員分為不同的梯隊，包括主演、戲劇骨幹、青年領袖等，每個梯隊都有不同的演出任務，通過進校園和個人表演增加舞台練習。 自2024年以來，“魅力春”青年京劇演員大賽已舉辦10餘屆。 北京人民藝術劇院堅持“以舊傳新”的模式，通過劇本朗讀、片段孵化等創新模式，推動越來越多青年藝術人才快速成長。 同時，利用專案合作、學院選拔、委託培養、聯合培養等方式，儲備有潛力、有能力的後備力量。
藝術是文明的種子，它不斷積蓄力量，默默生根發芽，直到長成一棵參天大樹。 舞台美術是講好中國故事、傳播中國聲音、呈現可信、可愛、受人尊敬的中國形象的文化載體。
“看演出+旅遊”已經成為一種時尚。
週飛亞. 隨演出出行，讓人們集“詩”與“距離”於一身，成為文旅消費新趨勢。
觀看演出已成為許多遊客的重要體驗。 據文化和旅遊部公布的資料，2024年前三季度，全國商業演出觀眾人數為1人11億乘客。 根據中國演出行業協會發布的《2023中國演出+旅遊》消費趨勢報告（以下簡稱《報告》），旅遊演藝發展迅速，知名景區紛紛推出各類演出節目吸引遊客。 夏季舉辦演藝重點景區，入園遊客人數同比增幅明顯高於全國其他景區整體客流。 許多年輕的父母已經把“看演出+旅遊”作為暑假帶娃的新方式。 報告還顯示，市場知名度較高的城市重點景區遊客增速明顯高於全國主要城市的平均水平。
跨城演出已成為一種流行趨勢。 大型演唱會、節慶等，成為相關城市旅遊的重要“引流”工程。 比如7月在天津舉辦的首屆泡泡島**節，約70%的觀眾來自外地，主辦方開通了京津跨城交通專線“範車”......對於音樂迷
跟著演出去旅遊“，是文旅融合快速發展和深化的重要體現。 2024年以來，演出的聚合效應更加突出，觀眾看完演出後不再離開，而是更願意留下來，來一次旅行體驗。 這離不開各地對文旅融合的大力支援和投入。 除了節慶、戲劇節、演唱會等，博物館、藝術展覽、體育賽事等活動也正在成為旅遊業發展的新動力和地方文化的新名片。 被“村超”火起來的貴州榕江、被燒烤火起來的山東淄博、著力打造“搖滾之城”的河北石家莊等，都是文旅產業深度融合公升級的典範。
同時，我們也要看到，“演出+旅遊”還有進一步發展的空間。 例如，從觀眾人數來看，演唱會、音樂節的觀眾人數佔比大部分，而相聲、戲劇等其他藝術形式佔觀眾人數的比例較小。 文化和旅遊部出台的《全國旅遊演藝精品目錄》，包括**、歌舞、話劇、戲曲、芭蕾舞、歌劇、雜技等藝術門類，豐富多彩，但**戲劇、輕喜劇等深受年輕人青睞的個性化、輕量化的演藝產品數量較少。 這或將成為旅遊演藝發展公升級的新機遇和新增長點。 相信未來會有越來越多的人願意“去乙個城市看一場演出”。
科技與藝術相輔相成。
張明瑟. 在“當下”劇火的同時，還有多少觀眾在“欣賞舞台藝術”？2024年，文化和旅遊部將舉辦27場展覽演出，線下觀眾90萬人次，線上演出超過18億人次。
2024年，技能融合之路將越來越寬。 在科技的形態下，從創意創作到傳播推廣，舞台美術的方方面面都發生了深刻的變化。 創造數字文化新體驗是文藝創作者面臨的新課題，也帶來了新的實踐。
繼續向“虛實融合”方向探索。 2024年6月，**戲劇學院成立數字戲劇系，傳播“數字劇場”理念：將視訊技術創造的“虛擬性”融入傳統戲劇表演的“現實”。 多**劇《景海山》利用動作捕捉技術和智慧型演算法，將舞者的肢體動作實時“對映”到手繪背景上，或舒緩或急迫，舞台背景“現場”，更能調動觀眾的情緒。 近日上映的京劇電影《安國夫人》借助LED螢幕、實時渲染、數字燈光控制等技術，在拍攝現場“還原”了劇本中的宋代場景，強化了京劇藝術在銀幕上的戲劇張力。
螢幕上，伴隨著鏡湖琴的聲音，年輕的“梅蘭芳”笑了笑，精力充沛。 “數字美蘭芳”是一款集計算機圖形學、智慧型語音等技術於一體的計算機應用。 其成功的製作激發了創作者挖掘更多舞台藝術“表演團隊”。 杭州亞運會開幕式的“數字火炬手”在錢塘大潮上奔跑，讓世界觀眾眼花繚亂，粵劇數字人“小秦”和秦方言數字人“秦小雅”精彩演繹，在國大京劇團《龍鳳成翔》線上演出中， 武旦數字人尤子曦現身網路直播，秀......過去一年“實踐”的成果科技“點亮”舞台藝術，為觀眾提供充滿人文情懷的全新審美體驗。
我們將繼續探索新的關係和新的表演藝術形式。 許多藝術團在推動數字影院建設方面下足了功夫，以更加多樣化的技術手段豐富了觀眾的欣賞方式。 上世紀80年代經典**會議的氣氛如何？國家大劇院進行了修復：採用超高清數字光處理放映技術和劇院沉浸式音響技術，讓觀眾能真正感受到初次見面的場景，聽到修復後的柴可夫斯基第四交響曲等曲目，就像看電影一樣。 可以預見，隨著可穿戴裝置、機械人等數字技術產品的成熟應用，將開發出更多的數字表演模式。
2024年，科技將拓展藝術的審美空間，為傳統舞台注入新的活力。 當然，無論你是否在場，作品所要表達的思想和作品背後的人文價值，依然是藝術的生命力和競爭力。 創作者需要很長的時間，讓科技與藝術相互促進，努力創造新的藝術境界。