正文|令狐伯光.
曹保平的《怒海涉水》頗具爭議，這部電影讓我想起了另一部電影，那就是年初程耳的《無名》。程耳雖然不是嚴格意義上的第六代導演，但其實還挺相似的，都受到學派的青睞。
同時，如果從電影的角度來看，你會發現他們的電影質感非常好，氛圍也很棒（鏡頭語言、剪輯、配樂、服裝等都很好）。
同時，在人物、劇情和表達方式上，都不像一般的商業大片，什麼表達也只是乙個噱頭。 無論是在敘事上還是在表達上，你都能清楚地看到他們追求的深度、規模和廣度，好不好是另一回事。
只不過《無名》因為王一博和故事而變弱了，網友們罵的更多。 而《怒海》因為表現不錯，主演也不錯，雖然有爭議，但評分還是不錯的。
之所以提到這兩部**，是因為它們都是中國第六代導演的作品。 而上一代的第五代導演，張藝謀的《滿江紅》和《堅如磐石》，陳凱歌的《志願軍》就更不用說了。
相信《無名》的優勢非常明顯，那就是鏡頭語言是中國作家電影頂級的、絕對的大師級影像風格，隱喻很多。
第乙個鏡頭讓我印象最深的是飛機上的狗和地上無處可去的迷路狗，這個比喻太生動了，太令人心痛了，這只迷路的狗不就是我們成千上萬的被壓迫和奴役的祖先嗎？第二個鏡頭是被澆水泥澆在頭上的村民，完全沉默和沉默。
第三槍是葉和日本人在車上挑釁梁朝偉，我以為葉是叛徒，讓我很生氣，第四個是葉殺了那個大作，我只知道葉是地下黨，心情好多了。
同時，《無名》的鏡頭語言，剪輯工作，以及導演程耳想要表達的特殊時期當事人之間的血風。 影片中一些重要的場景和鏡頭都非常好，比如導演的逆光和向上鏡頭，展現了何先生全神貫注的心境，透過鏡子暗示了人物的多重身份。
此外，它沒有分析電影中的一些細節和隱喻，例如攝像機運動、人物定位等。 這些鏡頭語言和剪輯，以及故事背景和人物設定，都展現了導演程耳的才華和用心。
我一直說，《無名》雖然有問題，但絕對不是一部爛片，相反，世界上像程耳、曹保平這樣的導演越來越少了。 陳思誠的《消失的她》，再到後來的《快樂麻花》等大量翻拍的國產大片，就像香港警匪大片、南韓黑深瘸、荷里活大片一樣，都佔據了電影市場的絕對主流。
如果要說《流浪地球2》，是世界上極少數像《風神》這樣的一部。
《太空探索編輯部》和《河邊的失誤》雖然是嚴肅的文藝片，但其實在世界上卻是少數。 過去，全世界電影之所以好看，是因為94年神靈頻出，《肖申克》《阿甘正傳》《這個殺手不算太冷》《辛德勒的名單》《低俗**》等等。
仔細想想，是不是都是既有作者又有商業性的電影，不是那麼文學，但在其他方面卻非常一流。 現在是這樣的電影越來越少，越來越少。
《無名》的問題，簡單來說就是多線敘事，如果和《低俗**》相比，它沒有講出乙個過於深刻、很巧妙的故事，甚至讓你覺得是天才之筆（王一博在結局中是乙個體面的角色），讓人拍出驚豔的故事。
如果對比同型別的經典型別片，比如國產的《風聲》，就展現出機智、折磨和諜戰的極致。 再到《色與戒》中的深刻表達（不管你同意與否），甚至程耳前作《浪漫主義消失史》中**黑幫時代消亡的嘆息，似乎都消失了。
它用一種非常有作者氣的手法，以乙個以主旋律拍攝諜戰故事，結局有點別出心裁，但僅此而已——
這部電影的前半部分是一部復仇片，太酷太多的隱喻已經達到了魔幻現實主義的程度（魚和車禍的部分），觀眾的情緒被拉上了，但在後半部分，卻用現實主義來追問原生家庭和人性， 整個事情都被撕裂了。
比如，相信很多觀眾還是不明白，為什麼導演對女主的描寫那麼多，讓女主的性格如此破碎，想表達因為從小缺乏愛，有心理問題？表現出缺乏愛是可以的，但必須是性？導演真的感受到了乙個缺愛的人的真實表現嗎？
你說他小時候因為父親的教育而缺乏愛，但乙個真正缺乏愛的人，父親真的會去跑步和游泳嗎？你可能會說劇中的女孩很不情願，但從乙個粗獷的男人的角度來看，他可能想陪孩子，但方式不對。
他能在一開始就表現出父親的態度和冷漠，我承認缺乏愛的人會渴望愛情，但這不會成為乙個人失去底線的理由，對吧，而且女主有朋友，從**可以看出，會接觸多少，然後寫信的女主就這麼難以忍受， 彷彿缺乏愛的人也會像女主角一樣。
這導致老一輩觀眾認為女主太自命不凡，而年輕一代則認為她太瘋狂了。
最後，對於老金這個父親來說，雖然他的教育方法非常粗放，但由此而來承擔這種“殺孩子”的真正**，真的公平嗎？導演最後借用了女主的那句“愛，不”真的不是嗎？看完戲，感覺真正缺乏愛情的女生，絕對不會像劇裡那樣。
觀眾在電影結束時會很**，甚至在結束後感到莫名其妙。
觀眾的爭議在於美學問題，影片還是要考慮完成度，一方面是充滿了各種商業元素的積累，以至於沒有空間完成**事物的塑造，甚至老金也足夠扁平，其他角色完全淪為剪影。 另一方面，有人物、有主題、有情節是件好事。
但現在大家都如此熱衷於在“偽社會學”的意義上去思考，似乎談東亞家庭愛與不愛已經夠深了，完全忽略了電影首先是一門有自己衡量規則的藝術！
像《河邊的誤會》這樣的文藝片，不是爆款電影，史上家喻戶曉的文藝片票房也不好。 我們要的是如何讓文藝片存在，讓這些注定難以獲得大票房卻依然堅持拍非商業片的導演有了出路。
但《無名》和《怒海涉水》都是很商業化的，商業片有票房，熱鬧、酷炫、娛樂大眾，老少皆宜，當然很多人都會看。 為什麼支援《無名》和《怒海涉水》？ 因為乙個百花齊放的電影市場，才是好的電影市場。
問題是，第六代導演，雖然下限不會太低，但是他們總是低調，實在是太可惜了。
就像《怒海涉水》有些出乎意料。 從《李宓》《烈日》到《追殺者》，一貫的懸疑、手持攝影特寫影像風格、通過懸疑對主題的表達更加突出，但前作故事邏輯的合理性卻被大大削弱，甚至魔幻。
影片的主題還是完整的，但從深刻的角度來看，並不比《狗十三》高多少。 最後，用日語中喜歡和愛的區別來突出主題的概念也非常巧妙。 兩家的“弒父”，也表達了對傳統文化在道德、教育、教育、教養等排擠下缺乏愛的批判。
但就像《無名》一樣，它停留在這個水平上（儘管它比《無名》好）。
整體來看，這似乎是向藝術性和風格進化的勇敢嘗試，但有一種想露臉卻不小心露臉的尷尬。 不過，與目前世界電影市場的平均水平相比，還是有不少差距，所以還是值得支援的。
這兩部電影的對比，是因為我發現了乙個問題也就是說，廣義上的第六代中國導演，似乎也遇到了這個問題。 電影語言飽滿，但情節和表達卻頗為糾結，無法突破，進而禁錮。
這幾年，有後續追捧的第六代導演婁燁、關胡、陸川、曹保平、程耳，似乎遇到了兜圈子的隱性天花板，甚至在某種程度上包括賈樟柯，或許沒有必要為了追求而追， 如果是天然的，也許可以收穫花朵。
寧浩的轉型在幕後非常成功，新作怎麼看《紅毯先生》。
他們的問題可能是現代中國人困境的反映，時代變得太快了，人的靈魂跟不上時代的發展。 比如《涉怒之海》中的老金只是乙個漁夫，他所處的氛圍、時代和文化，一定讓他做出這樣的事情，這些事情對他來說是決定性的，不需要去思考和質疑。
而他的女兒最多比他晚三十歲，她所接受的文化與父親截然不同。
這裡的文化不是指像中國文化、西方文化、日本文化、亞文化等具有很明確指涉意義的文化，而是更接近於社會對某些事物的看法的表達。 正是這種文化或觀點的差異導致了這樣的悲劇，這個問題適用於整個第六代導演。
沒有了轉型為商業化的賈樟柯，王小帥依舊拍了十年，還沒拍農村問題。 觀眾罵不罵，別提西部了，說不定人家都是中年人，成名了，各方面都不如以前犀利了，難道是他們的文藝片沒有以前的經典。
婁燁、關胡、曹保平、程耳、陸川等，已經轉型為商業化。 陸川直接停止拍片了，不管是婁燁拍反腐片，還是和關胡拍戰爭片，他都想表達自己之前的內心想法，想要市場票房，但現在年輕觀眾要求正能量，別說有多尷尬，你沒看到程耳和曹保平的電影很相似嗎。
現在看來，只有刁亦楠和寧浩是例外，刁亦男的產量太小了，後續還不清楚。 而寧浩完全商業化了，他根本不追究。 第六代導演其實應該多向郭帆，甚至寧浩學習。 有時放棄並不一定是進步的一種形式。