邵琦：《錢高公江行詩集》（四通京）。
扔磚頭和石頭。 50多年前，當邵琦還是無錫漯社鎮乙個頑皮的少年時，他不會想到，叔叔扔給習書法的大磚頭，會把他的人生引向一條與中國傳統繪畫相互依存的道路，使他成為圈內少有的以藝術史學家身份進入藝術實踐的藝術家和畫家。
復旦大學教授錢文忠這樣評價自己的老朋友：腦子裡有美學理論，手裡有美學功夫，嘴裡有美學表達。 一本《中國畫脈》再版，成為許多學者的案頭書第八屆“匯心：國畫九位藝術家作品展”與八位朋友一起，已成為航海藝術界的年度盛會在上海師範大學美術學院任教多年，通過教授山水畫理論，繼承了山水畫的傳統語境。
這個冬天來得晚了，已經是十二月了，江南還洋溢著秋天的氣息。邵琦去浙江屋頂采風，看看秋山的森林是怎麼染的。 事實上，他一年四季都喜歡去山上。 中國人說，山，大事。 山里有樹有花，有天有地，但最重要的是能夠讓人真正看清自己。 邵琦有乙個觀點：山水畫和山水畫最大的區別在於，山水畫關注的是物件，而山水畫關注的是人的自我。 因此，只有成為更好的自己，才能成為更好的風景畫家。
我希望我能留在這座山上。 這座山是山水畫的山，也是中國傳統畫的高山。
邵琦《曲江水滿花萬樹》。
先觀察後行動，他想畫出自己對繪畫的看法。
至於邵琦進入藝術界的初衷，曾任清華大學美術學院副院長的杭健曾有過這樣的猜測：“我想他可能在開始畫畫之前，已經學過畫史和畫理了。 因此，他應該對畫什麼有乙個成熟的考慮。 ”
這是真的。 從小就與書畫相伴，但邵奇真正收拾起了打票的心態，把畫山水畫當成了一件嚴肅的事情，進入上海書畫出版社後——不僅因為這裡是龍虎藏的地方， 但同事要麼擅長繪畫，要麼擅長書法;而且，由於長期接觸理論，我深深感到，如果沒有實踐，很難對中國古代書畫有深刻的了解。
俗話說，先觀察後行動。 因此，邵琦的畫作從不從眾中脫穎而出，而是始終遵循正統，每一筆都有出處，幾乎囊括了宋元明清以來中國文人繪畫的所有風格和圖式。 范寬的雨滴、董遠的麻布、王萌的牛毛都是......他的畫中有痕跡，一絲不苟，深思熟慮。 他的畫作《習》也有著古老的寓意：“我會拿一本唐詩和歌謠的書，不停地翻閱，看看古人是如何用文字表達這種意境的。 比如現在我跑到天台，當然會有自己的感受，但我也想在詩裡找到乙個靈魂伴侶，找到能打動我的句子，靈感就會被激發出來。 當然，這在一定程度上是因為邵奇本人對古典文學有著深刻的理解：小時候學習唐詩、宋詩時，大學考入語文系，古典文學成為他的精神記憶。 同時，中國畫歷來有詩畫融合的傳統，文學為書畫的意境開闢了一片新天地。 這也把畫家帶入了文化的位置。
受到唐宋詩歌的啟發——在某種程度上，這就像他和朋友們的九人展覽“慧心”的名字一樣，他所追求的一件事就是與古人相遇。 之所以能知心，是因為人性中有很多東西沒有改變，就像“樹葉蒼白，白露霜，所謂伊仁，在水邊”，千年過去了，進入了流行歌曲，依舊如此動人。 邵琦想在山水畫中尋找和表達的，是那種不變的。
在山水畫的語境中，邵琦特別繼承了元畫的傳統——除了追求筆墨的趣味之外，他畫的山川，但畫的不是眼前的山川，而是心中的山川。 曾任習美術學院歷史理論系主任的趙農這樣評價邵琦的畫作：大多以茂密的松樹林為特寫場景，壓抑盤繞，茂盛濃郁，雖然不乏斜倚的姿態，但也有雜樹， 特別喜歡用硃砂點給幾棵雜樹染色，既有密密的變化，也有雜色的明暗。但往往引人注目的是三兩挺拔的**，沒有枝藤，高高在上，上下起伏，悠閒優雅，姿態沉穩，真是心境的寫照。
邵奇乙個人喜歡袁畫，但其實他經歷了兩個階段。 第一階段就是單純熱愛四元家族豐富的筆法，抱著學習習的態度，花心思琢磨每個家族的特點，錘煉自己的筆法。 比如在《君氏書屋》這幅畫中，遠山的畫有黃公望的沉重筆觸，特寫場景的畫有倪湛的稀疏寂靜。 其實，“模仿”和“模仿”是傳統繪畫中常見的手法，古代文人在繪畫中謙虛地稱自己為“模仿XX”和“模仿XX”，這其實是對經典的一種再確認。 正是在這種肯定中，文化得以發展。
第二階段，進入上海師範大學任教後，因教學需要，他試圖臨摹宋畫。 “宋畫的特點是筆法非常寫實，非常精確，但一旦你想模仿它，你就會發現它有乙個缺陷，那就是它的筆墨被所描繪的物體所束縛。 相比之下，元代的畫家們因為當時的處境，獲得了一種表達內心感受的自由。 在邵琦看來，這才是中國畫的核心。 他這樣解釋自己腦海中的山水畫：你覺得黃山的山峰好看嗎，華山的山腰很帥，太山的山麓很好看嗎你說我想住在泰山腳下，但我也想擁有華山的山腰和黃山的山峰，這是山水畫。 山水畫是一種理想的情境，當我們讀了萬本書，千里迢迢，讀著所見所聞，心中思所想，如酒，再用畫筆攤開，畫出我們腦海中的桃花源頭。
是的，邵琦畫是為了表達自己對繪畫的看法。 在他的風景畫中，他有自己的理論追求。
邵琦的《清光回溯》。
雖然微不足道，但要成為中華文化的傳承人。
2024年，邵琦離開出版社，先後進入中國美術學院，2024年轉入上海師範大學。
離開一張桌子，站在三英呎高的講台上。
做出這種選擇的很大一部分原因是環境。 當時，邵琦明顯感覺到，整個社會的文化趣味偏離了傳統，疏遠了傳統，出版社的雜誌停刊了，很多書賣不出去，學術界偏愛西方。 “我研究得越多，我對現狀就越不滿意。 我知道我無法改變世界，但我可以盡我所能影響下一代。 好好養他們，相信他們一定能等到更好的時代。 ”
當時的文化氛圍可以從一件事看出。 2024年，邵琦和同事蕭海春開辦了山水畫專業，被五海朋友開玩笑說他是中國畫教育教學的“接待隊”。 彼時，中國的藝術教育正以現代時尚盛行，回歸經典的邵琦顯得太過過時了。
邵琦不為所動。 他經歷過85新浪潮，對西方現當代藝術有自己的感受和理解。 在他看來，現代主義是一種非常感性的東西，而感性恰恰是他認為藝術應該試圖拒絕的東西。 因為所謂的文化修養，是一種對情感的束縛。 與情緒相比，情緒是恆定的，而所謂的不動，是人類作為天地本質在這個世界上生存的乙個非常重要的支撐。 山水畫蘊含著人類的情感。
在邵琦的課堂上，學生經常被要求完成一些奇怪的作業：
例如，去校園找一棵樹和它交朋友。 春夏秋冬，黃昏的鼓聲和晨鐘，風、霜、雨雪，我們都要去看它，看它什麼時候會長出第一片芽，什麼時候會落下第一片葉子，它會開出什麼樣的花，會結出什麼樣的果實，然後畫出來，可以畫在紙上，也可以畫在心裡。
比如春天，我跟著邵琦到學校的河邊散步聊天，然後回到教室，你覺得“那些在春天的暮色中，春天的衣服準備好了，冠軍是五六個，孩子是六七個， 沐浴，風在跳舞，歌聲又回來了“？我感覺到了，這個教訓沒有白費。
比如找個暖和的日子，躺在草坪上看雲彩，最好看四個小時，體驗四個字：雲彩和雲彩。
所有這些作業都不需要以作品的形式提交給老師。 邵琦希望同學們從中學到的，就是不要放過生活中的每乙個細節，這樣才能學會好好生活。 “像這樣觀察生活細節的人，一定會過上充實的生活，對吧？他永遠有一顆純潔的心，總是像第一次一樣面對生活給他的每一分鐘，面對生活中經歷的一切，永遠充滿好奇心，想要一探究竟。 這是對生活的熱愛，這是對生命的奉獻，然後你就會覺得這個世界真的很美好。 在邵琦看來，山水畫想要傳達的就是這樣一種文化。 所謂認知畫，不管是畫畫的人，還是看畫的人，都對天地的創造有一種敬畏之情，感受季節與自我的關係，感受萬物成長的過程，感受生活是那麼真實。
所謂畫，就像人一樣。 沒有人能在山水畫中隱藏真實的自我。 面對秋景，有的人的筆端被屠戮，有的人的筆端充滿收穫的熱情;面對雪地裡的一棵枯樹，有人畫出生命的枯萎和終結，有人畫出生命的積累和休眠。 不管怎麼畫，都是對的，但要想畫得更好，就必須提高修為。
反過來，山水畫將繼續滋養乙個人。 邵琦一直有一種觀點：如果說西方繪畫有一種崇高，讓人崇拜和欽佩，那麼中國山水畫則有一種扶持性，供養每個人，讓每個人都站起來。 “從這個角度來看，山水畫是不是最受人喜歡？”
如今的邵琦依舊喜歡在山川之間行走。 以創作為老師，理解創作對山水的意義和生命力有更深刻的理解，然後把它變成一本書，傳授它，儲存在一幅畫裡。
雖然微不足道，但要成為中華文化的傳承人。
邵琦《山河遠源》。
作者： Ai October.
文：艾十月圖：邵琦作品 編輯：範鑫責任編輯：邵玲。
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