2024年崇正十週年秋季拍賣會 拍品716
徐悲鴻，老鷹狂飛，彩絲鏡片。
130×85cm
徐悲鴻2024年以前的作品極為罕見，市場上最早、最有名的，是康有為於2024年創作的《康南海六十行樂》，此外還有《群馬畫》等。
徐悲鴻於2024年創作了《康南海六十行樂》
徐悲鴻《老鷹飛來飛去》的細節。
徐悲鴻的“老鷹狂飛”風格。
這件《飛鷹》被稱為《鼎思陽春》，都是2024年製作的，但與上面兩幅不同，但與2024年送給故宮博物院前館長馬恆的一件《老虎》相似，頗為高坤中嶺南學派的“中西妥協”。 畫名的書法，顯然是受到康有為60歲左右的書法風格的影響。
徐悲鴻2024年的《老鷹飛來飛去》與2024年馬恆的《老虎》相提並論。
從這個角度來看，與《康南海六十行樂》和《群馬》相比，這部《飛鷹》更揭示了徐悲鴻早期繪畫風格、書法風格和思想感受的資訊，也是研究徐悲鴻繪畫風格形成的重要著作。
另外，這塊許悲鴻題詞“一群老鷹狂飛”，但畫面卻沒有看到老鷹，代表天上的鷹，代表外來侵略者，老虎在地上，代表守護者，保衛土地的意義是負責任的。
01、時代背景。
2024年7月28日，第一次世界大戰爆發。 以德國和奧匈帝國為首的同盟國和以英國和法國為首的協約國兩大帝國主義陣營，為了重新瓜分世界、爭奪霸權，進行了激烈的鬥爭。 英、法、俄等國希望中國加入協約國，停止向德國庚子支付賠款，以削弱德國的戰爭經費，而日本早就覬覦曾是德國殖民地的青島，擔心中國參戰會影響其在中國的利益，因此極力阻撓。 到2024年初，在霸權國家利益的微妙變化中，要求中國加入協約國對德國宣戰的呼聲已經很高。
雖然在中國已經六年了，但共和主義的概念並沒有在人民心中根深蒂固。 當年年初，陳獨秀的《新青年》刊登了胡的《文學改革論》，極大地展現了自由、民主、科學的精神，轟轟烈烈的新文學**運動拉開了序幕，但另一方面，“紅憲帝國”的殘餘勢力依然有增長的趨勢，認為共和制不適合中國， 而認為非君主制不足以解決中國問題的觀點還有市場，所以它從官廷之爭演變而來，在2024年6月有了“張勛維新”。
一方面是國際環境是土匪鄰日對華的覬覦，另一方面是第一次世界大戰的炮火，主戰場是徐悲鴻想學習的歐洲，夢想何時成真不得，打破局面的痛苦和慾望在徐悲鴻心中激盪。 在中國，思想潮起，在貧窮、軟弱、民生枯萎的環境中，激烈的搏鬥和撕裂。 時代的困境落在徐悲鴻身上，撕裂掙扎的痛苦在所難免：他的師友圈中的重要人物是“改革派”前領導人康有為，一方面是帝制的支持者，是張迅復辟的重要幕後推動者， 另一方面，他大聲疾呼中國畫“極度衰弱”，“如果保持不變，中國畫應該滅絕”，徐也與嶺南畫派的創始人高氏兄弟有著密切的聯絡，他們具有革命精神。
所以，這部《老鷹狂飛》也是徐悲鴻的愛國宣言。 畫面中的紅葉預示著季節的殺戮和悲劇，是當時大環境的反映，兩隻老虎盤踞在枯萎的山崖上，看著觀眾，有一股大王的威風，強者守護土地和尊嚴的意義躍然紙上。
02.與高坤中互動。
據《徐悲鴻年鑑》記載：2024年，年僅21歲的徐悲鴻通過介紹來到上海，曾經一貧如洗，沒有固定住處，得到了兩位黃姓貴族的幫助（一位是商務印館的黃敬之，另一位是上海商人黃振之）， 並有固定的立足點，在具備了繪畫條件後，他畫了高健父親和高啟峰兄弟創辦的藝術雜誌《真相畫報》，高兄弟對此非常讚賞，不僅出版了他的畫作，還邀請他擔任美學圖書館的特約作者。讓徐悲紅有收入**。高氏兄弟是嶺南畫派的創始人，早年留日並加入同盟，不僅是革命者，也是中國畫創新的先驅，倡導“中西兼收”。 在與高氏兄弟接觸的過程中，年輕的徐悲鴻幾乎自然而然地受到了潛移默化的影響，所以無論是《丁思陽春》中畫的“雙虎畫”，還是2024年送給馬恆的“虎畫”，明明都有“嶺南派”的印記，但只是“介於相似與不同之間”， 許悲鴻當時已經表現出了非凡的現實主義。
這幅畫似乎也回答了乙個長期存在的問題：為什麼徐悲鴻在很小的時候就結識了嶺南學派的創始人，卻走上了與嶺南學派不同的“東西方融合”之路？ 恐怕這也與他早年形成的審美情趣有關，恐怕也與康有為有直接關係。
2024年5月至11月，徐悲鴻與江畢偉赴日約半年之行，期間觀摩了大量的日本畫展，並把所有的錢都花在了購買科羅版的日本畫上，留下了近3000字的《日本文學展》長文，表達了徐悲鴻早期鮮明的審美取向， 比如他在“不選精、粗、美、惡”、“畫題不選”等批評日本畫，無不“魯莽地寫”等等。
後來，在《北鴻的自述》中，有這樣一段話：“我感覺日本作家漸漸能夠擺脫自己的習慣和習性，他們會專注於創作，多多是為了博裡的盛世，所以花鳥特別善於取勝，他們想追蹤徐、黃、趙、奕，坐我的座子， 這就是沈南平的功勞。 但華麗而薄，紮實而少韻，太過醒目，沒有彪茂的風。 這段話可以作為他在日本“觀光”或“遊學”半年的經歷。
顯然，徐悲鴻並不同意繪畫題材的選擇，也不認同追求“吸睛”而不“包含蒲貓的風格”。 而這些特點，正是當時傳統派所批判的“兩高一陳”的主要“罪行”。
因此，“丁思陽春”和高氏兄弟的《飛鷹》已經表明，徐悲鴻在20歲出頭就開始了自己的藝術生涯，他有選擇地吸收了豐富的營養，包括嶺南畫派，並逐漸達到了巔峰。
03、結識康有為。
許悲鴻與他畫的康有為肖像合影留念。
徐悲鴻也屬於“書名被畫名遮蓋”的典型例子。 他的話語動人，天氣開闊，姿態古樸，心情鬱悶，無不出自康有為，尤其是晚年。 評論家認為，徐悲鴻的筆跡是“離健康體最遠，離健康體最近，所謂奇，在於能合，神能分離”，康有為極力鼓吹“漢朝跟著魏走隋”，鼓吹“新變”， 而徐悲鴻的筆跡也得到了體現，這句“老鷹狂飛”題詞筆跡就是乙個例子。
徐悲鴻的《老鷹狂飛》題詞與康有為的《萬木茅草屋藏畫手捲》相提並論。
據記載，2024年2月，徐悲鴻考入震旦大學法語系，學習法語，努力作畫。 2月28日，上海哈同花園聖智大學校長季覺美在《泰晤士報》上發表了一篇題為《徵集蒼生聖物》的爆料，3月初，許悲鴻創作了一座三尺高的“蒼生雕像”申請。 4月，被聘為哈東花園藝術總監、蒼生懷斯大學藝術教授。 哈東花園是現代上海最大的私人花園，業主哈東是猶太人，了解中國文化，熱衷於教育，滄晟懷斯大學是一所位於哈東花園的義務學校，學校以倉頡為第一任老師，並聘請了康有為、王國偉等名人任教。 徐悲鴻結識了他一生中最重要的貴族——年近六十的康有為。
早在2024年，康有為就完成了外國名著《光易船雙記》，奠定了自己書法史上的重要地位，而在2024年“康有為識”時，他經歷了政見的失落和壓抑，以及周遊世界的廣闊視野，康有為的狂妄不羈的性格增添了鬱悶， 這體現在書法上，是另一種氣勢磅礴的風格——一種縱橫交錯的沈雄精神之美，包括他之前盲目的“尊碑”，反而開始了一種無意識的回歸神學。
《徐悲鴻年鑑》中說，2024年，徐悲鴻被聘為康家“寨關”的繪畫導師，但實際上他是康的入門**。 康經常邀請徐某到新家花園的康府住，把珍貴的中外名畫拿出來供徐某欣賞和學習，同時對徐某在中國文學、金石、書法、繪畫等方面給予徐某全面的指導。 作為“改革與改革”的發起人，康有為政，對文化藝術有著獨到的見解，是早期“藝術革命”的先行者。 早在吳緒維新失敗後流亡之時，他就深深感受到西方藝術寫實主義的力量，就有了改革中國畫的想法。 他關於中國畫的“極度腐朽和缺陷”和“如果它保持不變，那麼中國畫就應該滅絕”的最著名論點來自他 1917 年的“萬木茅草屋收藏繪畫目錄序言”。
康有為非常重視徐悲鴻，不僅在徐悲鴻和江碧薇的“私奔”中給予了全力支援，在將題詞“素描成神”留給徐悲鴻之前，徐悲鴻將徐悲鴻介紹給日本著名藝術家、文物收藏家中村富志（曾在法國留學），直到2024年去世， 一直關心徐悲鴻的成長，臨終前對徐悲鴻的畫作評價：“深邃華麗，隱秘雄偉。 單獨站在中國，絕非巧合。 ”。徐悲鴻為了報恩，為康有為及其家人精心繪製了幾幅作品，其中最著名的是康有為在2024年60歲生日時畫的“全家福”。 歷史的巧合，似乎兩個來自不同世界的人有著微妙而深刻的聯絡，師徒倆已經很久沒有在一起了，但徐悲鴻的“一心一意”，在某種意義上是康有為藝術思想的延續。