新年一大文娛活動是《花》來了，火爆爆。
《花》的火爆不能說是事先沒有預兆，但在揭開真面目之前，各方都更加迷茫。 電影導演會拍電視劇集嗎？王家衛的非線性敘事還好嗎？碎片化的敘述能否串成乙個完整而有力的故事？你會用一包草繡枕頭嗎？人們會在上海和香港嗎？
騰訊會員**已落下帷幕，東方衛視上海版如火如荼。 上述所有疑慮都已消除，所有恐懼都已被證明是沒有根據的。
《花兒》成功融合了內地和香港的優質影視資源，東方衛視與上海版《花》是同頻共鳴的完美結合。
《花》的讚美與神秘，坑坑窪窪。 下面就來看看早早入坑蓋章的觀眾，為什麼《花》能成功，為什麼上海版《花》是孤兒中獨樹一幟的產物。
將《花兒》與《小時代》相提並論，真是個天大笑話。 說王家衛不會講故事，是很大的誤區。
王家衛最初是一名編劇。 他來自TVB的編劇培訓班，這是最具戲劇性的衝突，在成為導演之前，他至少有五年的專業編劇生涯。 在極度市場化的香港電影圈，不會講故事的編劇沒有空間，從《彩雲之歌》到《最後的勝利》再到《兇鬼任務》，他越來越熟練。
王家衛的第一部電影《旺角卡門》依然是一部敘事動盪、結構緊湊的劇情片。 正是在名聲大噪和不斷探索之後，他走上了風格化的藝術電影之路。 他在差異化的道路上不斷磨練自己的技藝，最終成為香港電影的一面旗幟。
電影很短，情感驅動的片段就足夠了。 電視劇集是長篇的，必須有完整的故事和豐富的細節。 王家衛知道這一點，所以《花》沒有斷頭的故事，沒有以虛構代替現實，沒有走形式大於內容的路線。
王家衛風格鮮明，是編劇秦溫幫助他完成了這部電視劇集。 雖然提到編劇的報道和評論並不多，但熟悉電視劇集創作的人都知道，一部30集的電視劇集，就是靠編劇的勞動。
秦溫是一位專業出身的成熟編劇，她之前的電視劇集代表作有《我們無處可放請春天》、《辣媽的真實故事》、《我的前半生》和《黃金歲月》。 她擅長原創和改編。 從**《花》到同名電視劇集，秦溫選擇原著的眼光、故事的結構能力、創造細節的能力隨處可見。
乙個好的編劇，乙個懂編劇的好導演，會保證這部劇。 在將劇本變成視訊的過程中，王家衛自然而然地起到了決定性的作用。 與其說是拍30集電視劇集，不如說是拍10部電影。
王家衛在這部作品中真正運用了他夢幻般的視訊風格、巢狀謎題的敘事藝術、曖昧的情感互動，以及聳人聽聞但不辱罵的插曲和配樂。
可以說，秦溫的劇本+王家衛的視聽，構成了一部中國電視劇集中從未見過的藝術孤書。 甚至可以說，王家衛之前的電影都是在為這部劇做準備，乙個電影導演在電視劇集創作上已經達到了個人藝術生涯的巔峰。
“獨立女性”是近年來國劇創作中頻高的詞，也是劇文案中經常使用的語言手法。
但嚴格來說，貼著這個標籤的女性形象大多是口號式的、迎合的、無視角色的弧光。 《花兒》沒有打這張牌，只是沿襲了國劇的傳統手藝，理順了心理動機，改善了成長曲線，造就了兩個真正獨立的女性——王小姐（唐嫣 飾）和靈子（馬伊琊 飾）。
王小姐剛出世時，是大小姐，做事匆匆忙忙，說話要占上風，抗腐蝕，絕不沾濕。 後來，他暴露了自己的“愛情腦”，長途跋涉去救寶（胡葛飾），願意陪他走到天涯海角。 然而，鮑先生在生意上是乙個“不發聲”的人，面對表白他“不發聲”。 他雖然是處處護花的貼心使者，卻不接受拖泥拖水的伎倆。
於是，在被單位挫敗、委派到基層的過程中，王小姐醒悟到了“碼頭”不能放棄的一方，義無反顧地獨自踏上了“虹口小王”之路。 這種變化是如此令人難忘，多麼勇敢和英勇。
玲子剛出世時是個“收債員”，她經營的《夜東京》利潤不高，但她總是從鮑先生那裡得到錢。 王小姐是一朵濃郁的牡丹花，她是一朵野玫瑰。 平日裡，他是意外戰中的局外人，也是內戰中的局內人。 有時我可以挺身而出，做一場表演來得到“王蛇”。 不過，玲子也是乙個痴情者，所以她什麼也沒說，用自己的行動看著寶藏的歸來日期。
在王小姐苦惱的同時，玲子也看到了等待的絕望。 於是，那個因為人而讓事情發生的偽老闆娘，從痛苦中吸取教訓，變成了靠自己吃得著飯的真老闆娘，上演了一場“打倒”過去、開創新局面的傳奇。 這種改變是如此清晰和徹底，又是多麼的不悔改。
電視劇集是作者和所有社會關係的總和，乙個好的角色能夠實現自洽，與他人談判。 根據東方衛視的播出進度，王小姐和玲子的美好軌跡已經畫好，而李麗（辛志蕾 飾）和鮑先生的內心世界還在建設中。
我們清晰地感覺到，該劇匯集了從菜鳥到老法師，從投機者到實業家，從風流韻事到敬業的各式各樣活人，縈繞在黃河路、錦仙路的喧囂中。
《花兒》不僅寫痴情男女，也不只寫精神成長，還寫戰場一樣的商場，寫乙個時代的昂揚與孤獨、悸動與奮鬥。
王家衛會講故事，懂經濟學。 知資本，也知市場。 來自杭州的湖西針織廠廠長範新華（董勇飾）以“局外人、內奸”的態度在海灘上漫遊。 他與鮑先生和魏先生（鄭凱 飾）的幾次拉扯，是對服裝大戰的一次小小的考驗。
黃河路上爆發了一場大戰，以金美麟老闆娘（範湘燕 飾）為首的老闆娘聯盟，想要處死鎮遠的老闆娘李麗。 一場斬斷廚師、斬斷貨源的戰鬥已經開始。 鮑先生和舅舅（尤本昌 飾）看到了這一舉動，一一解決。 在街上開餐館是一場零和遊戲。 這場生死搏鬥真正體現了王家衛的敘事藝術。
鮑先生的生意一直分為兩種方式。 一路走到田野，一路走到資本市場。 產業有產業的玩法，資本有資本的邏輯。 工業實體之間的博弈和鬥爭在上半場得到了淋漓盡致的展示。 而後半段主要是**市場的競爭，這其實是香港影視人的另乙個舒適區。
這叫商戰像間諜戰，這叫螳螂抓蟬，黃雀在後面，這叫強者中強，這叫智慧小勝，德大勝，這叫叫混，遲早會回來的， 這叫做喜怒哀樂，最終的反轉。
《花》系列商戰劇給觀眾帶來了極大的審美滿足，也見證了上世紀九十年代上海轟轟烈烈的工作和無邊無際的風景。
那是上海和深圳的時代，股指在1000點左右。 當時是市場經濟剛剛建立的時代，市場對資源的配置帶來了無限的想象空間。 那是 0在23萬元的時代，這個數字將在30年內達到857萬元。 在上海，這是乙個充滿機遇的時代，各行各業的英雄們將在蓬勃發展的市場中狩獵。
范先生靠狡猾，鮑先生靠“做數學題賺錢”，李麗靠資訊差致富，靈子靠手藝吃飯，王小姐靠堅強的意志開啟局面。 在這樣乙個揚帆遠航的時代，努力工作的人可以享受紅利，他們都在畫理想的另一面。
這幅時代畫，風雨交加，這首百轉千遍的交響樂縈繞不去。
Blossom Flowers 提供普通話和上海話版本。 第一次，我看了普通話版。 第二次，我推出了上海版**。
東方衛視正在播出上海版。 只有上海版才能展現出《花》的所有風格和魅力。 因為，語言和表達是不可分割的整體表達。 上海人說上海話最輕鬆，最愉快，最潛台詞，最真實氣質。 上海話說普通話，有通用版，但不是專屬版。
在《花》拍攝期間，上海演員胡歌、唐嫣、馬伊犁都用了上海話。 而來自杭州的小老闆范先生，則是演員董勇自創的融合長三角方言的語言家族。 範老師的首次出圈，離不開這個獨特的線路系統。 而主角們之間微妙的溝通，並不是說上海版不能完全到位。
根據國家總局發布的中國視聽大資料，東方衛視在2024年將繼續領跑**電視劇集收視率。 在單頻道電視劇集播出的年度收視率前10名中，東方衛視的劇目佔據了6席。 東方衛視的《地獄》是去年省衛視**劇目中唯一一部收視率為1的劇。
多年來，東方衛視一直是省級衛視電視劇集第一播出平台。 今年年初，他們以上海版《花》為觀眾服務，再次獲得收視率和評論的雙豐收。
每部熱播劇都有一定的長尾效應，去年的《狂飆》就是這樣，今年的《花兒大開》也是如此。 騰訊**與東方衛視的播出，形成了層層湧動的協同效應，《花兒行》正在向更深更廣的受眾滲透。
現在，上海版的《花》可以安排了。
文：李興文]。