2024年春節檔即將到來，本屆春節檔最備受矚目的新片，就是張藝謀的《二十條》。 不過之前我也寫過一篇文章分析這部電影，如果也像預告片，那完全像是“包餃子”的大型春晚小品。 
去年，張藝謀的《滿江紅》票房大賣，但口碑遭遇滑鐵盧，《堅如磐石》沒有登頂。 與此同時，去年年底，馮小剛執導的《假如你是真心，請勿打擾3》上映時票房只有幾千萬，人們紛紛表示，這部電影最可悲的不是票房高低，而是沒有水花， 就是年輕人根本就不想談這部電影，再加上去年國慶檔遭受重大打擊的《志願者》。
中國大陸的三大導演顯然無能為力，目前馮小剛最差，陳凱歌第二，張藝謀人氣有爭議，但似乎已經處於不被年輕觀眾歡迎的邊緣，我覺得如果春檔檔《第二十條》很爛，票房不及格， 可能就是這條分界線。真的是這些中國大導演退休的時候了，真的。 馮小剛到底有多慘？ 人不慘，沒人看過這部電影
馮之所以沒有被提及，是因為與小翠的事，以及冰冰引爆中國文藝圈，以及背後華誼兄弟的問題。 當初馮小剛有多出彩就不提了，但是復出之後，不管是他演的電影，還是他執導的兩部電視劇集，再到後來的新片《老實請勿打擾3》，還是沒有水花。 對年輕觀眾和主流**的漠視是非常明顯的，對於乙個偉大的導演來說，沒有什麼比這更可悲的了。 
問題在於，這樣對待乙個導演，與公平與不公平無關。 它反映了年輕人的心理，而不是老年人的行為。 馮小剛的電影作品很多，《假如你是真人請勿打擾》系列是一部他自己看不起的水上片，他一直聲稱是為了賺錢，滿足市場（觀眾）的需求而製作的。 馮家鋒的電影形成了個人特色，《甲方乙方》開啟了春節檔，而《大牌》《手機》《天下無賊》三部電影，都是中國電影界乃至影史上的現象級作品。 馮小剛還參與了嚴肅題材電影的拍攝。 如《集號》、《唐山大**》、《1942》、《方華》。
馮小剛的嚴肅題材電影，在中國領先領域掀起了長久的熱點評論和爭論，帶動了全社會對時代、歷史、人文的反思和辯論。 看看馮小剛自己江 溫，五代六代之後，這些大導演現在有能力靠文藝作品影響整個社會？ 馮小剛就像乙個80歲的老人，現在不工作很正常，這是輸給了自然法則。 但是人家年輕的時候就這樣做了，而且很優秀，我們用過去來評價現在，我們用現在來評價過去，這是愚蠢的，不客觀的。 他以前做過，不代表他做不到，他現在做不到，也不必否認自己以前沒有做過。 最後，他們的時代已經過去了，原因很簡單。 《霸王別姬》真的不是父親拍的？ 陳凱歌被自負毀了
再說陳凱歌，自從陳凱歌在《演員請到位》中名聲崩盤後，鋪天蓋地的後續實在是讓人眼花繚亂。"陳凱歌只有一部《霸王別姬》。"“《霸王別姬》是父親拍的”，各種無腦的言論，充滿了各種娛樂。 當然，別人批評陳凱歌也是有道理的，但我只是覺得陳凱歌不能因為他在節目中不堪一擊的表現而否定。 不管陳凱歌現在是什麼樣子，他早期的天賦是毋庸置疑的，天賦驚人。 包括他後來的爛片，很多都是他心態的改變，插手編劇造成的。 
不能因為後期的爛片而否定他所有的作品，甚至說《霸王別姬》不是他拍的。 如果說馮小剛真的不好，那麼陳凱歌最大的問題其實就是“自負”。 陳凱歌絕對是中國最頂尖的兩大導演之一。 他才華的深度是其他導演難以匹敵的，但他太過情緒化和自負，他肯定需要和優秀的編劇合作，打磨乙個嚴謹的好劇本+優秀的演員，才能再實現一部《霸王別姬》，這些條件在後面是不具備的。 
2002年張藝謀的《英雄》之後，中國的大導演都在拍古裝大片，三部爛片接連爆紅，《夜宴》《無忌》《*賈》，我個人印象是《無忌》稍微強一點，所以我對陳凱歌的印象更好。 後來又看了《梅蘭芳》，被孫紅雷這個角色走在紐約街頭的場景震撼了，於是就因為那場戲愛上了這部電影，對陳凱歌產生了特別的印象。 包括《趙氏孤兒》和《妖貓傳》都不是爛片。 但後來看到他沉浸在自己的哲學世界裡，現在卻淪落到“老年版郭景明”的名號，實在是太可悲了。 
明明是乙個非常有才華、有能力、有思想的導演，但現在卻變成了乙個“惡霸”般的存在，懸浮在半空中，毫無生機。 無論多麼深奧的哲學理論，都來自對生命的觀察。 藝術可以高於現實，但如果不是從生活中誕生的藝術，它就會顯得虛假和空洞，只剩下胡思亂想。 在《霸王別姬》之後，陳並沒有繼續深挖自己的藝術深度，保持著乙個等待好編劇和演員的藝術高度。 這種導演早就應該很酷了，讓他看出他腳踏實地，但是在藝術上，從來沒有乙個導演可以取代他，以至於他還是一而再再而三地認為自己是大師。 
陳凱歌獲獎後心態發生了變化，他自戀、狂妄、心胸狹隘，不能容忍別人的批評。 他可以做出出色的工作。 以《弟子》為例，二東昇表示，根據調查，毒梟是低調的，陳凱歌的硬實面目，要求反派要囂張跋扈，暴發戶。 在評論溫在《寄生蟲》中的表現時，說明他連原劇都沒看過，也不知道保姆為什麼強勢反擊，說自己毀了別人家的幸福時，更是荒唐大方。 陳凱歌不僅需要乙個好的編劇，他最需要的還是乙個好的製片人或者製片導演。 他的自負和不合時宜的戀情需要強勢的老闆來壓，編劇很多，但能說服陳凱歌或讓步的製片人卻寥寥無幾。 馮小剛去世的時候，陳凱歌和張藝謀的病情越來越差了？ 是時候讓第五代導演退休了。
張藝謀的問題之前已經寫過了，引領華語電影30多年，張藝謀早期持有的《活著》《紅燈籠》《紅高粱》等頂級劇本，再加上他早期的審美，確實是大師級的。 但在後期，恕我直言，他也被時代的洪流沖走了。 當然，張藝謀拿過很多獎項，但獎項和評價都不足以評價乙個導演，只能體現乙個導演的市場價值。 這就像演員和明星之間一樣。 張藝謀在這個市場投入更多，更迎合這個市場，必然會在這個市場更有價值。
陳凱歌依舊保留著個人文人心態（在別人看來是莫名其妙的）堅持，他依舊試圖用自己的視角向大眾講述故事，而不是完全擁抱市場。 在這方面，陳比張更受人尊敬（爛不爛是另一回事）。 但張藝謀最好的自我意識很清晰，不囂張，不管觀眾怎麼罵和嘲笑。 他連回話都不說，不像陳凱歌吝嗇的罵人，他可能也知道自己拍的商業片不好，現在不追求，不追求，只賺錢。
而他在拍商業片的同時，也拍了口碑不錯的文學片，比如《歸來》《一秒鐘》，這些片子都沒有所謂的集體體操表演。 陳凱歌不討文商兩邊，他想裝作文人高，去綜藝上吃一頓壞飯，還暴露了小肚子、自負、雙重標準、善於詭辯的**病。 但張藝謀的最後三部電影，除了壓著的《堅如磐石》之外，就不談了。 另外兩部完全貼近市場，沒有追擊，《滿江紅》是狼人殺戮，《二十條》看起來像是小品電影，完全淪為賈玲的感覺。 從大師到小品片、商業片的導演，他怎麼能不讓人失望。 2024年春節檔是不是太弱了？ 我發現我真的需要《志願軍2》。
陳凱歌的《白晝流星》和《長津湖》其實沒什麼好說的，畢竟都是拼盤片。 但比起《滿江紅》和《二十條》，我莫名有一種感覺，《義工》挺不舒服的。 不管這部電影是好是壞，不可否認它是一部商業特效大片。 陳凱歌拍這部電影野心勃勃，嘗試了一部自己不擅長的巨集觀敘事大片，他是乙個有鮮明特色的導演，但眼看自己都快70歲了，就去拍了一部主題不允許在題材上有任何討論空間的商業片， 而且也沒有個人表達的餘地（儘管絕大多數觀眾只會指責它夾帶私物）。
有這樣想法的導演，到了想幹什麼就幹什麼的年紀，卻不再做自己想幹什麼了，這是可以理解的。 最後，我之所以這麼說，是因為2024年春節檔確實太弱了，而現在的兩位頭**賈玲的新片《火辣辣的》，別說翻拍了，頂多是小品片公升級了。 張藝謀的《第二十條》預告片確實是這樣的，實在是很難崩潰。 《風神2》和《哪吒2》都還沒有定檔，《志願軍2》是否賞心悅目，畢竟是一部嚴肅的商業大片，最重要的檔期連一部頂級大片都沒有，這才是中國電影的悲哀。