看電影本身，賣點並不多——知名IP改編，主演新流量陳獨玲，而且不乏奇幻特效。 然而，這部非常受歡迎的電影票房卻遠低於預期。 **給差評，豆瓣評分太低，讓這部檔期不高的電影越來越難。
缺乏院線電影營銷經驗的導演，在應對異常的輿論風波時，更是措手不及，更是不足，即使多年的努力沒有得到應有的回報，他也只能感嘆。
日前，本片總製片人唐麗君女士（同時也是劇版《花千骨》總製片人）勇敢地與影視獨白展開了一場“刀鋒內對話”。
不管有多少非自願的原因造成了目前不盡如人意的結果，對我和團隊來說，最有意義的事情就是做乙個深刻的反思和檢討。 只有感知到那些意想不到的變數，審視大IP改編的製作過程和宣傳策略的細節，才能做出積極的轉變，轉化為寶貴的教訓，在未來的某一天從泥潭中綻放。 ”
在回顧中，唐麗君希望盡可能地還原專案的來龍去脈，而不是解釋。 在回答觀眾的諸多提問時，她探討了問題所在，思考了“站起來挨打”之後的未來方向。 傾聽世界的聲音並分享您的意見。 以下是唐麗君的敘述。
市場調查已經完成，但不幸的是情況很快就發生了變化2015年，劇版《花千骨》反響熱烈，團隊萌生了拍電影版的想法。 因為大家還是不滿意。 劇版的兩位編劇郭果（注：原作者）和饒軍當時也有一些靈感，於是就創作了乙個版本的電影大綱。
於是，這一年，我們做了乙個關於電影版《花千骨》的觀眾的調查。 當時，這個IP的熱度肯定非常高，與之相關的各種周邊衍生品的銷量也非常好。
此外，2014年《西遊記：浩劫天際》票房破10億，2015年和2016年，《捉妖記》和《美人魚》分別突破20億和30億，都是年度票房冠軍。 可以說，玄幻片是當時發展勢頭強勁的型別。 所以我們覺得，定位為奇幻片的《花千骨》電影版，有著相當的市場前景。
電影版《花千骨》上映後票房表現不佳，有影評人分析，原因之一是玄幻片現在市場不熱，市場不喜歡大IP改編等等。 所以有人質疑，說電影人不做市場調研？
事實是，我們不僅做過市場調研，還在益恩等幾個平台上做過，而且我們做了不止一輪。 不幸的是，情況確實變化得太快了。
隨後的幾年裡，影視行業格外繁榮，劇集版的原班人馬，不僅是演員，還有編劇等主創，都沒能按檔期聚在一起。 所以電影版的《花千骨》只能停留在構思階段。
直到2018年，我才再次前往廣西，聽說劇版播出後，作為拍攝地的大新縣當年接待的遊客量翻了一番。 然而，從那以後，遊客數量逐年減少。 當地領導和村民說，來我們這裡拍電影版的《花千骨》。
首先，廣西大新風景確實很適合拍奇幻片，其次，我覺得大新也實現了我們的劇版，也希望能幫助他們振興鄉村。
於是在2018年，我們下定決心要拍一部電影版的《花千骨》，並為此設定了新的創作陣容，又做了一輪市場調研。 當時，《西遊記》《捉妖記2》等奇幻片的票房表現還是非常穩定的。
此外，當時的調查顯示，女性的力量迅速上公升，這與導演張超麗“講述女性成長與蛻變的故事”的想法不謀而合。 《花千骨》的故事和人物在這方面是有潛力和優勢的。
我想解散劇組，但我受不了指令碼編寫重新開始。 導演張超麗、編劇朱雨涵、文藝策劃人周志勇（注：《瘋石》和《中國夥伴》的編劇），三人和負責編輯一起花了一年半的時間，打磨了電影版的劇本。
張超麗導演是原著的粉絲，也看過好幾遍這部劇。 他曾經給我寫過一篇導演的論述，幾萬字。 我們都希望電影版能從不同、更多樣化的角度來解讀原著。 “從悲劇美學的角度強調情感的激盪和衝突”，這是電影版要表達的核心。
將60多萬字的內容壓縮成電影的體積，確實是很困難的。 在劇本創作中也嘗試過許多方法。 例如，曾經有乙個版本的劇本沒有從主角的角度展開故事。 再比如原來的十方神器，最後被簡化為三方神器。
面對大IP改編的共性問題，創作團隊以積極的起點迎難而上，但讓觀眾感受到“劇情跳躍”，一定是可惜了。 IP有其自身的價值，對於電影人來說，還是要傾聽觀眾的意見，吸取教訓，繼續努力解決這個問題。
和2020年到2022年拍攝的許多影視作品一樣，電影版《花千骨》也經歷了許多以前從未遇到過的艱辛。 當時，原本佔投資30%至40%的主投資人，因疫情引發的問題，突然決定退出。
去廣西拍戲的劇組的時候，其實是在想解散退出。 但當我到達劇組時，我不忍心看到已經有五六百人聚集在這裡，克服了自己的困難，表現出了非常專注的創作狀態。
相信很多人都有過類似的個人經歷，那就是當你進入乙個情感飽滿、專注的創作環境時，你會被感染，你的熱情會被激發，你不忍半途而廢。
事實上，我們的創作團隊在奇幻電影拍攝方面非常有經驗。 導演張超力雖然是初次執導電影，但曾擔任過《西遊記》《美人魚》《捉妖記》等大片的執行導演，還執導了網劇《未來等你》。 這部劇的口碑很高（注：豆瓣8。3分）是我請他執導電影版《花千骨》的主要原因之一。
製片人李金文很早就介入了這個專案，在劇本的首要位置，美術風格的選擇，真實場景和特效的平衡上都給予了很大的幫助。 她還一手打造了製作團隊。 攝影老師張文寶、美術設計老師王晶晶、動作指導郭勇、模特設計老師李周，他們過往作品的優秀品質能給我們很大的信心。 這也是為什麼我這個原本只投資120%的我，決定收購那家公司30%或40%的股份，成為“大股東”的原因。 當時，我看不到未來幾年的變化，我還是很樂觀的，認為這不會太大，承受不了。
劇版《花千骨》一共50多集，只拍了4個多月，沒時間打磨劇本，主要走情感方向。 電影版自然希望公升級該劇的視聽效果。 我們的攝影指導和動作導演都涉足過傳統功夫片和奇幻片，經驗豐富。 我們的剪輯總監請來了以剪輯動作片聞名的林安兒先生。
由於整個行業，特效導演團隊在那兩年承受著很大的壓力，員工越來越少，辦公室也越來越小。 雖然最後特效總監堅持把所有的特效鏡頭都拍完了，但少數鏡頭還是沒能達到精益求精。
在那種情況下，每個人都盡力了。
電影版自帶高光，請不要打死電影版《花千骨》沒有達到觀眾的期待是事實，但也有自己的亮點。
例如，這部電影在原有的世界觀和故事框架中提煉了新的主題。 白子華（李成斌 飾）看到華千古（陳都玲 飾）體內有魔神後，問她：“什麼是神仙？ 什麼是惡魔？ 她回答說：“修煉成仙，墮落成妖。 ”
這是原來的世界觀，但是這部電影卻得到了昇華，因為白子華接著說：“魔鬼若有慈悲心，也能成仙。 這其實就是給華千古乙個機會，在人性中獨立選擇善惡。
只不過因為電影版保留了劇版的大致背景和名場面，很多觀眾可能會誤以為題材和以前一樣，所以沒有細細品味這些要點。
電影版的另一大亮點是真人拍攝和文化植入。 電影版全程在廣西拍攝，包括空鏡頭、外景、內景。 風景其實很美，有些風景給人一種幻想的感覺。
我們把真實場景和特效有機地結合在一起，讓觀眾“難以分辨真假”的真實場景和特效。 比如《花島》的場景是現實生活和後合成的，裡面大量的花朵都是真實和現實生活的，但可能會讓一些觀眾覺得這個場景太過奇幻，他們會懷疑是假的，用綠幕拍攝的。
此外，開場動畫借鑑了世界級的文化遺產——華山岩畫。 影片中，華千古和季千墨（毛子君飾）第一次見面時，舞台上上演的是一部國家級非物質文化遺產——吳劇。
如果有機會，觀眾可以耐心品味影片中的實景拍攝畫面，一定會感嘆廣西美景和文化底蘊的獨特魅力。
重溫大IP發展2022年，我們發布了一輪海報和預告片，當時有發布計畫，但一方面，很多電影的上映計畫都在不受控制地頻繁變化，另一方面，特效製作花費的時間比預期的要長。
因此，各種因素將我們推到了今年的 1 月 20 日。
兩三年後，人們的心態和市場都發生了很大的變化。 時差帶來的變數，是我們在今後的創作中需要充分考慮的。
這20年，我拍了20多部劇，體制內外，但這是我第一次拍院線電影。 我最大的體會是，IP改編的電影需要專業的宣傳團隊，與**、影評人、觀眾等群體搭建暢通的溝通渠道。 無論是在發布之前、期間還是之後，您都必須認真對待它。 這是對各方的尊重，尤其是對觀眾的尊重。
我還重新審視了大IP的發展。 大IP本身的特點比較強，所以雖然擴大其產業鏈是乙個非常好的發展方向，但對於是適合影遊互動，劇情版先還是影版先，很難得出結論，需要根據每個大IP本身的特點做出選擇。
作為影視創作者，我們需要善於傾聽四面八方的意見，勇於向內審視，然後保持對藝術創作的虔誠和熱情，攀登一座座山峰。