在隋唐五朝的基礎上，蔡景霸在北宋的山水畫達到了頂峰，誕生了許多傑出的山水畫大師。 北宋的三位大師，即李成、范寬和王希夢，是北宋最傑出的山水畫家。
他們繼承了唐代荊、觀、董、居四五代，以及李思信、李道昭的畫技，採用深遠而崇高的全景構圖，巧妙地運用各種染色手法，進一步完善了繪畫技法，將中國山水畫的巨集大勢頭推向了前所未有的高度， 並取得了前所未有的藝術成就。
著名書畫鑑賞家、宋代繪畫史評論家郭若旭在《圖畫故事》中稱讚其為“百代標桿”。
李成，名叫仙熙，是北宋著名畫家，出身於皇室，以才人之名流傳世。 他喜歡山水，他的筆墨有了很大的進步，他被譽為畫山水的第一人。
不過，李成性格傲慢，不怕權貴，不輕易為官僚富商畫畫。 他過著放蕩不羈的生活，經常喝酒到深夜，最後在郴州賓館醉死了四十八歲，留下了許多未完成的作品，令人遺憾。
李成的《寒林平原》被台北故宮博物院收藏，展現了他獨特的山水畫藝術。 李成在景浩和關彤藝術的基礎上，進一步探索創新，創作了平原寒林的原創形象，成功表現了雨天下自然景觀的美麗和變化。
他的畫風簡潔，筆觸犀利，用淺色墨水作畫，創造出獨特的“卷雲”手法，給人一種“光墨如霧中夢，石如雲”的感覺。
這種“石如雲”的表現手法，成為李成筆法的重要風格標誌，被譽為“天氣稀疏，煙林清澈，墨法略，營山之系亦”。
李成的藝術成就無疑為中國山水畫藝術增添了獨特的魅力。
李成的《青鸞蕭寺畫像》：李成，美國納爾遜·阿特金斯藝術博物館收藏的北宋山水畫大師，對藝術界影響深遠，許多畫家都向他學習，如徐道寧、李宗成、翟元深、 郭習、王旭、閆文貴等
北宋劉道在《聖代名畫評注》中稱讚他“橫掃千里，寫一千里”，可見他的藝術造詣高超。 不過，李成的真跡在北宋時期已經非常罕見，市面上仿製的贗品很多，就連公尺芙這樣的大師也只見過兩件真品，甚至還提出了“無李論”的說法。
目前，流傳下來的《碑石圖》《寒林平原》《青鸞小廟圖》《遠林秀圖》等作品是否真偽仍存在爭議。
范寬，北宋著名畫家，陝西花源人。 他性情大膽，喜歡喝酒，追求道家思想，擅長山水畫。 當初師從景浩和李成，後來意識到“學自然不如學人”，於是隱居在中南、台華，每天觀察雲煙風月陰的微妙變化，以此為繪畫之源， 真切把握山水的氣勢和古樹的荒涼風光，用畫筆生動地表達出來。
於是，他終於形成了自己獨特的畫風，成為山水畫形成時期北方畫派的大師。 元代偉大的書法家、畫家趙孟甫稱讚范寬的畫作是“古今的傑作”，明代大畫家董其昌稱讚范寬是“宋初畫”。
山巒的巍峨和雄偉的氣魄，都在范寬的《溪山遊記》中。 這幅畫繼承了景浩的傳統，採用了全景式的崇高構圖，成功地展現了關山北部地區山巒雄偉的特色。
畫中的群山巍然屹立，氣勢磅礴。山頂森林茂密，水邊矗立著大石塊，房屋上沾滿了墨水。 峰峰巍峨巍，山巒嶙峋，巒巒峨峨，岩石的形態和質地，用短小有力的筆觸勾勒出來。
范寬的標準方法稱為"雨滴"，筆力有力，給人留下了深刻的印象。 他善於運用積墨手法，用深沉的墨韻進行創作"比如在夜山中行走"憂鬱的效果襯托出山的陡峭和堅韌。
他的作品雄偉而魯莽，以以下"畫山骨更有情"。雖然公尺芙覺得自己的墨水太濃了，"土壤和石頭之間沒有區別"但恰恰是范寬獨特的風格，使他的作品更加深邃有力。 "
李成和范寬兩位大師在宋初期山水畫界樹立了完全不同的風格，為當時的畫界做出了重大貢獻，成為最具影響力的大師。
北宋末年，王姝將兩位大師的作品進行了比較，將李成的煙林稀疏、氣勢稀疏，與范寬雄偉壯觀、厚重濕潤的山水形象進行了對比"一文一武"，形成鮮明的對比。
劉道爾在《聖代名畫評注》中評論了兩位大師的畫風，認為"李承志的筆目短視如千里之外，范寬的筆離座很遠，都是神仙造的"。
《玄河畫譜》記載范寬作品五十八部，但范寬的真品並不多，只有《遊山游水》《雪景寒林》《雪山中小廟》等少數優秀作品。
王希萌，北宋末期天才畫童，被譽為“千里江山”第一人。 十歲時，他進入了宮中的“繪畫”書房，但起初並沒有取得多大成就。
不過，在宋徽宗趙驥的指導下，他得到了皇帝的親自教導，功底大增，最終超越了傳統畫法的界限。
十八歲的天才畫家王希蒙，花了半年時間創作了著名的《千里江山》。 這幅畫受到宋徽宗皇帝的極大讚賞，並送給了與他關係密切的蔡京。
然而，從那以後，王希萌的訊息就消失了，據推測，他可能在畫作完成後不久就去世了。 目前，這幅畫的唯一記錄是蔡京的題詞。
《千里江山》是天才畫家王希夢的唯一代表作，其畫法繼承和發展了唐代李思信及其兒子的傳統綠色山水畫法。
畫面中，千山溝相互競爭，江河交錯，煙浪浩瀚，整體氣勢磅礴，氣勢磅礴，令人嘆為觀止。
王希蒙的《千里江山》（第四部分）細膩細緻，亭台樓閣、茅草屋、水車橋等建築散布在山坡、水裡，生動地描繪了捕魚、航海、旅行、飛鳥等自然景象。
畫面複雜多變，千里萬風雨，構圖稀疏密密，具有很強的生命力和連貫性，採用懸垂亞麻與斧劈相結合的技法，表現山石的質感和明暗變化，色彩均勻清晰， 而赭石色巧妙地運用在綠色和綠色的中間，使畫面層次分明，品種豐富，色彩鮮豔耀眼，宛如寶石的光芒。
王希夢《千里江山》第五部分展現了氣勢磅礴、氣勢磅礴的意境，通過壯麗的畫面充分展現了自然景觀的美麗壯麗。 當時，人們對他的畫作讚嘆不已，紛紛說：“無失是一幅畫，無論是遠山近水、山村荒城、漁船、客船、橋梁水車，還是飛翔在天空中的鳥兒，小到螞蟻，無不精雕細琢，細膩無比。”
人物畫得栩栩如生，像螞蟻一樣，生動地展現了他們的生活和勞動。 王希萌採用深遠、崇高、平緩的構圖規則，從不同角度取景，展現萬里江山的壯麗風光。
《千里江山》第六部是宋代蔡京和元代和尚普廣在卷軸背面題寫的作品。 這幅圖中沒有作者的印章，但有《雞西宮寶物》、《乾隆御遊寶物》等28枚方印。
梁青的標籤名為王希蒙。 作品先後被宋代蔡京、內服、元代蒲光、清代內服等收藏，並記載在《石曲寶記》等書籍中，被譽為中國十大名畫之一，現藏於故宮博物院。
欣賞王希蒙《千里江山》第七部分，感受細膩的筆觸和豐富的色彩，領略中國古代繪畫的魅力。