在我的記憶中，從小學到高中，班上的同學大部分時間都是手寫的，但是各種網路課文**....回首往事，我並沒有說什麼，至少大部分只能用水來形容。 也是一種發散的想象和愛恨情仇，為什麼8、90年代的香港電影都這麼經典？
最初，我認為這個問題的答案可能很難說。 直到前幾天，我在深圳**廳觀看了《飲酒歌：港片金曲視聽交響曲》的演出，在觀眾唱《日落之歌》的某個時刻，答案自然浮現在腦海中：一切創作，因為“愛”，才能在人們心中留下深刻的印象。
無論是**相遇本身，還是那些經典電影，其中都有洶湧澎湃的情緒。
在曲目選擇上，樂團在開場時選擇了《海中的笑聲》作為首曲，悠揚磅礴的曲調瞬間調動了觀眾的記憶和感情，彷彿可以瞬間從**廳來到某座山腳下，開啟了小菜鳥逐漸蛻變成英雄的道路， 也標誌著**會議的正式開始。
隨後的《胭脂扣》《倩女幽魂》《我一生的摯愛》《上海灘》等曲目，一路走來各種悲哀的跌宕起伏，最後以《男人應該自強不息》收官，畫上乙個有力的句號——說到謝幕，就像走過人生的路， 其中一半是豐盛的，一半仍未完成。
不管是淒涼還是霸道，不管是幸福的重逢還是獨自一人，“愛”這個詞在每個人的嘴裡都是不一樣的味道。 走出**廳，還是希望自己能有《笑傲江湖》裡凌胡衝的冷漠，同時又有黃飛鴻的堅韌不拔，還有許多其他人物的人生經驗和智慧......
說完**和生活，再說說創作。
其實到現在為止，我偶爾也會看一些中短小的酷文章**，別的不說，寫得好真的很酷。 但女主撕了綠茶，女婿化身為龍王，獲得了愛情、地位、金錢，然後呢？
然後就沒有了......
所謂復仇和打臉帶來的快感來得快去得快，但拆開卻發現，它只是乙個空殼，下面什麼都沒有。
而8 90年代的香港創作，無論是電影還是**，無論題材多麼簡單，表達得多麼直截了當，讓人都忍不住無數次地品味。 喜劇就是要讓人發笑（悲劇要複雜得多......究竟什麼是悲劇？ ），情歌熱辣或低聲演唱，每一種風格都不一樣，但好看。
毫不誇張地說，那個時代再也回不去了，世界級的**時代。
為什麼它很出色？ 也是因為裡面有“愛”，對工作的熱愛和激情。 還記得兩年前看《梅艷芳》的時候，裡面的人物都說，唱慢歌不是唱悲傷，而是唱“悲傷”。 這不是整部電影的主題，但它觸動了我：一首歌的演唱方式，你必須如此小心和小心！ 從小到大，當時整個行業都是這樣，一群才華橫溢、才華橫溢的人聚在一起，努力拼搏，於是就有了1+1 2，經典......無數出生了今天的高質量作者名單呢？
因為世界是快的，凡事追求得快，走得快，吃得快，甚至創作都越快越好，設定模板不用動腦筋就能寫出很酷的作文，畫畫和**是一樣的，最好大家都用AI，大家都可以“創造”......一 夜 之間但留給子孫後代的是什麼？
所以，我覺得哪怕再過十年、一百年，那個時代的東西，依然是不可磨滅的經典，因為其中有一種永遠無法挽回的道理。