如果說21世紀樂壇的僵局被陶哲和周杰倫打破，那麼陶哲的歌曲是更具社會使命感的歌曲之一，尤其是對《太平盛世》的批評最為明顯，手法也更加醇厚純粹，無疑是同名首張出道**（1997）， 又是一部足以在後世引起漣漪的傑作。
為了快速搶位，這一代歌手經常犯本末倒置的謬論，把最耀眼的流派放在首位，大家都說自己流派豐富，其實內容空虛貧血，成為控制內容的流派。 陶喆在《太平聖史》中做了乙個堪比大師的示範，以主題為主，所謂音樂風格只是表達的選擇，這是中國流行音樂界少有的自信手法。 其中，《幽靈》堪稱佳作，以集放的編排，序曲的戲劇性布局，沉睡的神秘氛圍，一首充滿各種體裁表達的歌曲，隱喻著從人到“鬼”的旅程，層次清晰，幾乎是電影的布局; 這首歌確實營造了大格局，而令人著迷的不是其中的悲哀預言，而是詩意的清澈和透明，大大提公升了裝幼稚的層次，勇敢地展現了“我獨自行走”的精神。
陶喆的魅力在於他的**有電影概念，無論是說教還是情歌，都有導演的野心和布局，背後也有意思。 《孫子兵法》打破了十二樂團的標準節奏，利用間隙增加破壞力的張力，就連最火的《愛我還是他》都有一種隱藏的**孤獨感，而《蘇珊·賽義德》則巧妙地結合了東西方女性的形象，輕盈而現實。 雖然《盛世》是《黑柳鼎》（2002）的社會反映，但這個**顯然懂得用幽默來緩和力量，達到效果，比如《蘇拉和蘭帕的寓言》，近乎俏皮的搖滾歌聲將黑色幽默發酵到了極致，讓人笑得淚流滿面。
“社會良知”在市面上平時都是乙個令人作嘔的油瓶，陶哲是繼羅大佑之後，第乙個敢於將“良知”從冷宮中拖出來並照顧它的創作者，讓它變得有條理、布局、足夠悅目、足夠戲劇化。 無論陶哲未來是否轉型，《太平盛史》永遠是樂壇為數不多的“良知之光”之一，渾身流淌著早逝文青春的鮮血，幾乎是史無前例的，也可能是一部後滅絕的作品。
發布一系列龍卡，分享數百萬現金