今年農曆新年第一天到農曆新年第五，崑曲《天官福》在北京正一祠堂上演，一群“財神”唱起了《雨利民》。這是擁有300多年歷史的“中國劇院活化石”按照原有的歷史面貌全面修復並重新開放後，首次演出的劇目。
一年來，北京大力打造“演藝之都”，打磨“大戲看京”、“會堂有戲”等文化招牌，線上線下演出、播出、放映優質話劇、電影100餘部，總人數超過3800萬人次小劇場展廳在13個城市小劇場和新演藝空間上演精品劇目18部、演出262場，吸引4人參加。超過50,000名年輕觀眾;在優質演出單元，10部優秀劇目受邀到8所高校，讓10000多名青年學生近距離接觸戲劇藝術。
自北京推進國家文化中心建設以來，許多文物被“活”了下來，百年老戲院重新開館，分發給市民和遊客的“文化禮包”越來越豐富。
今年新年前夕，崑曲《牡丹亭》在正義寺演出後，三位留學歸來的年輕人穿上外套，準備離開劇院。
葛振寧指著舞台前方說：“這裡見證了京劇的誕生，京劇誕生之前，崑曲就傳唱過。 他介紹，正一祠已有300多年的歷史，是中國儲存最完好的純木結構劇場。
2019年，正一祠移交給北崑曲劇院進行全面修繕。 葛振寧說，早年正一祠堂臺兩邊的對聯是“八千秋月春風吞噬夢中的蝴蝶，在桃花扇底部的燕子燈前交一百零五對金瓶檀木板”， 出自崑曲四部著名劇《蝴蝶夢》《琵琶故事》《桃花扇》《燕子筆記》。後來，一時間，這副對聯被歷史學家朱家明的作品所取代。 翻新後，舊對聯再次掛在舞台兩側。
葛振寧說，除了對聯之外，舞台兩側的牆壁都是南京金箔廠訂製的“金牆”，捲簾也是用純金線繡的。
2022年4月19日，古色古香、新韻的正一祠堂正式重新開放。 舞台正對面的牆上，掛著清代同治、光緒年間“桐光十三獨”的著名畫像。 成長庚、譚新培、梅巧玲等京劇大師都曾在正一寺舞台上演出過。
舞台這邊，這些老先生們在演一百年前的戲，而我就是這一代的演員。 80後戲曲演員張鵬也在這個舞台上演出。 如今，他是北方崑曲劇院的導演和正一祠的經理。 在他的計畫中，正一寺希望“為年輕人挖出舊物”。
以張鵬執導的《觀啟府》系列第一部作品為例，張鵬帶著團隊走進紫禁城，拜訪戲曲專家，努力使化妝、服裝、表演等都能找到清代宮廷戲曲的源頭，然後根據現舞台上呈現的藝術特點進行創新編排， 並邀請知名時尚攝影師為演員們拍攝化妝照，讓年輕人看到別樣的古典美。
包括張鵬在內，正一廟劇場的很多演員和工作人員都對《一排女孩》的故事不以為然。 張鵬記得有個姑娘，一連看了11場戲，每次都買了一部。 後來才知道，姑娘去上海打工了，當劇團再去上海巡演時，熟悉的“一連一女”買了票看戲。
在誠信和創新中，許多年輕演員也真切地感受到了劇場內外的變化。 北方崑曲劇院演員餘雪嬌說，戲劇劇本沒變，演唱的音調沒變，戲曲和觀眾的距離越來越近，“伸手就能觸碰到觀眾。
為了讓歌劇真正走向觀眾，張鵬還想到了延伸舞台的寬度，增加光旋轉的角度，在有限的空間裡呈現出更加多樣化的表演，讓演員在觀眾席上唱出悠揚婉轉的古韻。
俞雪嬌也從台上看到，台下多了些年輕面孔。 在她看來，這就是傳統文化的傳承力量，“愛國青年的血液已經甦醒”。
歌劇對我來說並不陌生，但當我長大後，我真的感覺到有點“血液覺醒”。 在《牡丹亭》開演當晚，90後觀眾季女士說，小時候在河南老家聽豫劇，大學時也去過蘇州聽過平潭。 後來，我聽了崑曲，想更多地了解中國戲曲。
看完演出後，季女士感嘆舞台依舊熟悉傳統口味，但沉浸式的觀影模式讓她離演員更近了一步，“下次還會再來”。
記者還發現，觀眾從正義寺檢票口走進影院只需兩三分鐘，很多觀眾走了10分鐘甚至更長時間。 簽到拍照、蓋章照、欣賞畫廊風光，不時有外國觀眾好奇地向身邊的中國觀眾詢問正一祠的歷史。
崑曲在年輕人中已經成為一種時尚。 張鵬說，天氣暖和或中國傳統節日期間，很多年輕觀眾都會穿著中國服裝來聽戲曲。 他希望這樣一座小而美、小而精緻、小而優雅的劇院，不僅能成為中國傳統文化的視窗，更能釋放時尚與潮流的魅力。
不僅是正一祠，北京更多的會館和新的演藝空間都融入了城市文化，引領了市民和遊客的文化消費浪潮。 據北京市統計，2023年，北京市將啟動首批15個市級演藝空間培育場所，並確定29個新演藝空間。 在正一祠、湖光堂、顏料堂等百年紀念館舉辦了近400場演出。
此刻，正一祠堂剛剛上演完年劇《天官福》，演出的盛況還在眼前。 用張鵬的話說，從劇院的一樓到三樓，從舞台到觀眾，“都有好的表演”。 此外，正一祠也在過年期間降低了票價，以更實惠的方式迎接觀眾。
新年時，觀眾來到正一祠堂，只見門口已經掛著乙個寫著“天官保佑”字樣的鈴鐺。 對於這種獨創性，張鵬解釋說，當乙個觀眾跳起來觸控它時，它響起了新年的聲音。
中國青年報 中國青年網 記者 尹希寧 劉世欣 **中國青年報 [編輯：卞立群]。