如今，講究韻味和筆法的傳統國畫已經很少見了，真正的國畫在展覽和比賽中已經看不到了，展覽中的作品幾乎都是所謂的創新“中國畫”。
所謂創新，脫離傳統和中國文化，正在一步步推動中國畫走向衰落，創新的東西並不比傳統好。
它不是傳統發展的結果，也不是與眾不同的新型藝術，而是運用了中國畫的材料和工具，借屍還魂，借國畫的屍體，還洋畫的靈魂。
是的，現在的展體所揭示的所謂創新，無非是搞一點**對著畫，或者做一點裝飾效果，加上一些圖案之類的，實在看不出有什麼比傳統中國畫更巧妙的了，那些韻味、筆墨、意境這些中國畫最重要的元素早已不復存在， 他們大多只是用宣紙畫西洋畫，或者乾脆畫**，止步於造型，他沒什麼長事！
如今的主流展體，就是這類作品的巔峰之作，規模巨集大、寫實，但與中國畫相去甚遠。 可以說沒有筆法，雖然作品也是工匠，不入畫！
那麼，中國畫的未來和出路就在於**？？
我們可以看看中國畫市場，當我們真正了解最廣大人群的喜好時，相信能找到答案。
中國畫有高、中、低三大市場，高階市場比拍賣行多，極高，參與人數太少，離群眾距離太遠，炒作泡沫的嫌疑很多，所以也沒關係。
在中端市場，自己或畫廊出售的藝術家作品大多是畫家出售的，從大多數畫家發現靠賣書畫難以養家餬口，也不賣，需求量不大，可以忽略不計。
銷量最大的店鋪是低端店，遍布全國乃至全世界，這家店鋪以授權商品為主。
許可商品，也叫線描，即批量生產的商品畫，多為手繪。
這種畫，大多是模仿著名藝術家的作品，因為價格便宜，而且可以投票，所以，它越來越繁榮，在全國很多地方都有很多生產基地，批發市場也很多。
經過近二三十年的發展，線畫的製作開始精細化、專業化，如虎繪的地方、牡丹畫的地方、風水的畫地等等。
有些線描大師的傳統底蘊很深厚，並不遜色於專業畫家，甚至很多專業畫家都被迫謀生，也去畫畫。
線描或模仿著名藝術家的原作，是風格化作品上千部的低端授權產品，或者模仿風格，模仿著名藝術家的畫風，這種要求相當高，屬於高階線描。
還有獨創性，在畫線上也有獨創性，這種要求畫家要有深厚的底蘊，但其目的卻是投人唯賢，討好平庸者，又稱媚俗，所以畫風粗俗，比如風水畫，始作俑者是原作，但原作的卻是原作， 並且會被上千件複製，從高階到低端！
這是畫的線條，但透過外表可以看出，很多中國人甚至外國人都非常喜歡這種藝術，難道只是因為它便宜嗎？
*這絕對是乙個方面，但它實際上是一幅傳統的中國畫！正是這種傳統藝術，為廣大人民群眾所喜愛。
雖然是臨摹，雖然是程式化製作，雖然媚俗，雖然水平不高，但怎麼說也是中國傳統畫呢！
以上內容足以說明，中國畫的未來在於繼承傳統，發揚傳統，在繼承傳統的基礎上發展創新，這其實是官方一直倡導的中國畫的發展模式。
當然，興華並不是中國畫的未來和出路，它只是乙個以中國畫形式謀生的工匠。
畫家應該有更高的要求，那就是要高層次地繼承傳統，用傳統的筆墨來表現這個時代，在不斷的學習和追求中提公升自己，而不是強行創新，而是創新會在長期的筆墨生涯中悄然出現，這才是最符合中國畫發展規律的。
這是中國畫市場帶給我的啟示。
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