演藝界有四項公認的基本功，“音臺造型”，聲音排名第一，足以說明其重要性。
深線技巧不僅有助於舞台呈現，更起到了畫龍點睛的作用。
然而，如今日薪可以高達200萬，很多年輕演員並不珍惜舞台，業務水平不進反退，根本沒有基本功以為一臉就能吃遍演藝圈，懶得從來不用原聲。
這些所謂的“啞巴演員”，成了配音演員的代言人。
近日，鞠靜儀主演的《華蓉》開機。
除了演技依舊“離線”外，她常年被詬病的配音也沒變。
在劇中，她飾演天界女王一角，這樣乙個高超的霸權角色，壓倒了八界她一開口，竟然是充滿少女氣息的“甜美少女聲音”。
這種帶有極大分離感的配音，讓該劇的口碑一落千丈。
與配音的適用性相比，這背後，是近年來演員越來越不願意開口的現象讓每個人都憤憤不平。
自鞠靜怡出道以來，她已經出演了數十部電影。 但她演過的這麼多作品中，只有一部是原聲演繹的，其他的無一例外都是後期配音。
鞠靜怡還是聰明的，她的作品基本都用了同乙個配音演員：許佳琪，她出演的影視劇越多，觀眾就會有一種錯覺，覺得這個聲音就是她的原聲。
但假的永遠是假的即使她出演了數百部作品，觀眾也永遠不會記得她。
雖然配音可以彌補表演的一些缺點，但絕對依賴可能會適得其反。
這種對作品、對演藝圈、對觀眾的不尊重，應該被認真對待嗎？
如今，很多只達到及格線水平的表演，通過配音和角色本身的氣場，都被影迷們誇為“演技精湛”。
王鶴棣憑藉《蒼蘭訣》中飾演的“東方青倉”一飛沖天，讓他在23歲時就擁有了自己的影視佳作。
但《蒼蘭訣》的爆火是必然的，劇中的特效、劇情、服裝、鏡頭動作都極為專業和讚不絕口。
但王鶴棣的粉絲並不在乎不斷在網上吹噓自己“哥哥”的演技，甚至說自己原來的嗓音進步太大了。
實際上，事實並非如此王鶴棣自出道以來，已經出演了五部電視劇集，沒有用原聲演戲。
不是劇組沒有嘗試過用他的原聲，而是王鶴笛的原聲一出來，就很容易打出來。
不僅口齒不清，而且川渝口音非常濃重，不服從感極強。
劇組只能要求配音演員修飾。
在影視劇花絮中，王鶴笛不守標準的普通話直接影響了整個劇組的氣氛。
明明是一部苦澀的愛情劇，但他卻能把它變成喜劇。
王鶴棣還需要繼續打磨自己的基本功，才能在更大的舞台上發展，不讓粉絲失望。
自從電視劇集《延禧攻略》一炮而紅後，徐凱就一直靠配音演員生活。
與以上兩位新人演員不同，徐凱已經出道六年了這六年來，他的影視作品沒有一部使用過原聲。
不管是古裝劇、**劇，還是現代偶像劇，他都無一例外地使用配音真的是配音演員的臉被替換了。
近日，徐凱的電視劇集《迷航崑崙遺址》開機，粉絲們原本期待他是否會使用原聲帶。
不出所料，原來是同樣的配音調味料。
有的粉絲會原諒自己的偶像，演員自己的聲音也絕對不能保證匹配角色。
他只想演得好，為了影視效果，只好用配音。
這樣的理由顯然是沒有說服力的。
配音點綴的使用是可以理解的，但像徐凱一樣無論古代還是現代，無論角色如何，都有不斷需要配音演員來拯救
這真的只是我自己的問題。
如果你不關心訓練基本技能，誰能怪你呢？
我自己的粉絲只能繼續期待下乙個是原聲帶。
忘了新生代演員，沒想到有些老演員會傻十年。
唐嫣出演了20多部影視作品其中，配音儲存的作品有23部她絕對可以稱得上是老面孔演員。
近日，唐嫣出演了一部古裝新劇《燕雲台》，觀眾一聽就嘗對了依舊是經典的“喬詩雨”配方，保證少女感。
出道20多年的唐嫣，似乎已經放棄了凌亂的台詞技巧**，選擇了躺下。
其實唐嫣的原聲還不錯，她能完整、明確無誤地傳達出這個角色。
但直到現在的《燕雲台》，她才喜歡用原聲。
近年沒有更新作品的唐嫣回應，面對粉絲的催促，她想多花點時間陪伴家人。
但這種“爛”的藉口，在影視劇中，似乎對觀眾來說是敷衍了事。
這不僅是對觀眾的不負責任，也是對她自己的演藝事業的不負責任。
隨著內地經濟的不斷騰飛和港台經濟的逐漸走弱，不少港台演員也選擇移居內地，出演影視作品，出演綜藝節目。
與今天的交通演員相比，他們確實可以稱為好演技。
然而，他們來到大陸的十幾年裡，不進反退，不把自己的交通和資源當回事。
這麼多年過去了，依然有濃郁的“港味”。
他不僅沒有打磨自己的線條技巧，也不止一次嘗試用剛普來打造自己的“搞笑角色”。
一兩次炒作，算了，他們似乎決心將其用作吸引注意力的工具。
難免有人會受到質疑，根本不尊重內地觀眾。
那時候，我們內地演員要想在香港電影界發展，就得先學粵語。
李志因為從內地去香港發展，粵語說得不好，被鼓勵被香港娛樂圈排斥。
如今，香港電影業和內地娛樂業的地位顛倒過來了港台演員不精通普通話，怎麼會來大陸肆意“賺錢”？
事實上，我們對港台演員的一貫寬容，導致了他們“傲慢”的滋生。
其中，香港藝人鍾漢良就是因為他的口音內地主演的影視作品，全都換成了配音。
在配音的支援下，鍾漢良這些年似乎沒有想過如何提高或打磨自己的普通話水平。
在今年的新劇《今生有你》中，鐘翰良很少用到原聲原來因為一句香港話，就成了不少觀眾的笑柄。
“炒到孫姓”這句話，讓《今生有你》以喜劇的形式走紅了全網。
而能夠成為港、浦代表的陳偉霆更是如此。
當記者在鏡頭前問陳偉霆，在他的影視作品中，最令人難忘的台詞是什麼。
他笑了笑，說自己忘了，讓記者問問他的配音演員。
陳偉霆並不尷尬，而是一臉囂張地對著鏡頭說，反正聲音不是我的。
我們對港台演員寬容真的是一件好事嗎？
正是我們的寬容，讓這麼多啞巴演員理所當然地使用配音。
濫用配音成為眾多演員的底牌，不斷汙染娛樂圈的氛圍。
有人曾經說過，偶像劇不需要表演，只需要好角色和優秀顏值。
這不好聽，但仔細想想就有道理了。
因為現在的偶像劇，不管是古裝還是現代，都用到配音。
讓王一博事業火爆的“陳慶玲”，也是因為後來配音演員的加入，對王一博的角色修飾得非常好。
但脫離配音的王一博，瞬間被打回了原形。
出演《洛陽風情》。似乎他嘴裡一直叼著什麼東西，別人聽不清他的台詞被同樣出演原聲同組的黃軒徹底炸了。
作為整個劇組出場費最高的演員，他真的能厚著臉皮收下這筆錢嗎？
去年夏天播出的《燦爛星光璀璨》也是一部好評連綿的影視作品。
但看完整部劇，觀眾都以為配角是主角，而配角們在為戲瘋狂的同時，兩位主角的發揮卻一般。
當吳磊展示他的台詞時，這就像我小時候讀過的一段文字，僵硬而沒有感情。
而趙露思也聽不清台詞的內容除了字幕，很難理解她說的話。
有堅持用配音的演員，當然也有堅持用原聲十年的演員。
有人曾經懷疑，如果聲音不合適，就要用原聲這樣的要求是不是太苛刻了？
資深演員胡君很早就回答了這個問題，**問他演員是不是演了原聲，對演員的要求是不是太高了。
胡軍皺眉這難道不是乙個演員應該做的，什麼是高尚的。
對於老演員來說，演戲不是你站在舞台上，只要演出你的風采就足夠了，台詞的輸出是必不可少的。
他認為，如果劇中用了配音，就應該從頭到尾再配音一遍與現場表演的狀態完全不同，現場線輸出最可靠。
國內對男女演員的獲獎要求是，如果您不是原創聲音，您將不會被選中。
面對這樣的要求，當時演《甄嬛傳》的孫儷，雖然落選了。
但是孫儷回去後，練習你的台詞技巧，練習原聲，並諮詢專業人士，以提高你的呼吸音和發音。
功夫不負有心人，當年《花開月圓》開播時，孫儷出演原聲，整部劇穩如泰山，一舉奪得皇后。
即使嗓音條件很差，也可以通過努力練習來改變。
著名女演員周迅剛出道時，依舊有著生動的鴨子嗓音。
但後來，周繼續努力她不斷打磨自己的台詞技巧，逐漸賦予台詞節奏感和故事感後來，他憑藉在《風聲》中的出色演技，憑藉原聲拿下了女主角。
以在娛樂圈的敬業著稱的李學健老師，在聲帶嚴重受損的情況下，他一直堅持以原聲出演《流浪地球》。
在李學健老師的滄桑感和情感渲染的配音下，這部可以載入影史的作品，已經完美無瑕。
近日，國家廣電總局也針對娛樂圈演員過於依賴配音的現象出台了相應檔案。
因為演員的台詞功底不達標，整部劇都需要配音，所有費用均由演員獨自承擔。
只希望這樣乙份檔案的正式發布，能夠克制住如今娛樂圈的亂象讓他們真正尊重演員的職業。
其實配音沒有錯，這是可以理解的。
但是，如果你直接以配音為生，你應該禁止這種不良現象。
真正的表演應該根據角色而變化，演員要適應角色。
演員要有清晰的表達和好的演繹，這個職業要練好基本功！