歌舞伎奇特的眼球技巧
東京的墨田區有一座無線電塔，我稱之為晴空塔，摩天大樓可能來自墨田的諧音。 塔是63470公尺，差不多是杜甫詩中那棵老柏樹的高度。
2022 年是塔開通 10 周年，因此在塔頂豎立了乙個 70 厘公尺高的平台，歌舞伎演員市川團十郎現身。 他在 634 年在70公尺的高度，他擺出乙個姿勢，閉上眼睛做了幾個手勢，嘴角向下翹起，然後突然睜開鬥雞眼，盯著看了一會兒，以紀念這次攀登。
這種鬥雞眼在歌舞伎裡被稱為“眼球”，不是指俯瞰世界，而是出現在歌舞伎表演中，就像楊子榮和李鐵梅的眼睛是圓的一樣。
這種“眼球”技術屬於歌舞伎家族市川家族的傳家寶。 在這裡，使用父親、兄弟或師傅的藝名是“盜名”，這不是血緣的傳承，而是技藝的傳承。
代代相傳的藝名是“名事”。 當然，市川團十郎不只是用他的藝名，他的第乙個藝名是“新之助”，然後是“惠比藏”，最後是“團十郎”，以此來表明他的技能正在提高。
“白猿”是繼第五代市川團十郎的俳句之後的俳句，是江戶時代的一句俗語，意思是猴子雖然長得像人，但畢竟比人少了三根毛髮，以顯示自己與前輩的差距。
市川團十郎的幾代人已經持續了300多年，江戶和東京幾乎所有的歌舞伎歷史都已經形成。
這個舞蹈動作叫做："眉"，這是歌舞伎表演中的出現。 根據資料地圖，歌舞伎起源於 17 世紀初，當時德川家康在江戶開設了幕府。
當時，有乙個電話"A國"女巫和打扮成**的女人在京城跳起了聳人聽聞的舞蹈，受到廣泛歡迎。 隨後，其他女性表演者也紛紛效仿，但被幕府禁止。
在這種情況下，年輕人的"如果你是歌舞伎"它開始上公升，但最終被取締。 隨後，成年男性的"Norou 歌舞伎"開始流行起來。
歌舞伎的起源可以追溯到A國，但後來演變成一種男性文學形式，至今仍在流傳。 既然沒有女演不戲，男氣就成了歌舞伎中的重要元素，與京劇中的男丹相似，但又不同於捏嗓子唱女聲的梅蘭芳。
1879年，清朝末年文人王濤到日本旅行時，記錄了他所看到的日本歌舞伎表演。 他說，日本歌舞伎在刻畫情感和場景方面做得很好，但在扮演女性角色時，大多是男聲。
在這一天的表演中，市川丹十郎被認為是最佳演員。 歌舞伎從京都傳播到大阪，然後傳播到江戶，形成了兩種不同型別的內容和表演形式。
上面的歌舞伎（京都、大阪地區）主要是軟的，被稱為"和東西"，就像一場才華橫溢的美麗表演。 第一代市川團十郎在江戶成立"荒謬"扮演金剛、鐘馗、關羽、龍王等，用超人的神力除邪，也算是一場面戲。
江戶是一座武士之城，戰國時代的殺戮精神仍然存在，所以人們更喜歡這種強大的歌舞伎。 團十郎也在京都演出，但由於與那裡的氣氛不協調而沒有成功。
第一代被扮演角色的人在舞台上刺殺，第二代市川團十郎取了這個名字，提煉了"荒謬"，創造了新的曲目，建立了市川家族"工藝"，為江戶歌舞伎奠定了基礎。
歌舞伎也有畫臉的傳統，稱為"熊取"，這是從中國第二代學到的。 與其用筆畫草圖，不如用手指塗抹和表達血管和肌肉，以此來強調力量。
基本上有三類，正面人物是紅臉，反派是藍臉，妖怪是塗成棕色的。 市川丹十郎的第七代擅長從第一代、第二代和第四代開始"荒謬"從劇中選出了十八部劇目，並作為市川家族的劇目，稱為"歌舞伎十八"縮寫"十八"。
第一代市川團十郎是以成田山新勝寺的不動王為榜樣成立的"成田屋"門牌號。 他以出色的演技而聞名"不動明王附身"深受人民群眾喜愛。
他的兒子，第二位團十郎，繼承了他的演藝生涯，也成為歌舞伎舞台上的重要角色。 團十郎的影響力超越了舞台，甚至成為江戶的守護神。
他以能夠"眉"（即顯示不動王的憤怒並驅除邪靈），所以人們相信他並認為他們在他身邊"眉"一年不感冒，不生病，不患病。
在浮世繪中，團十郎的"眉"表情被生動地描繪出來。 他平時會鬥雞眼，有時還會做出乙隻眼睛靠在鼻樑上，另乙隻眼球靠在眼睛**上的表情，象徵著仰望天空和地面。
這種"眉"人們相信這種表達方式能夠消除瘟疫並帶來世界和平。 近日，一位女子放出**，展現了兩個眼球分別轉動的技巧，令人驚嘆。
而第七個團十郎也出現在歌川國田的畫作中"眉"的表情，在他扮演雷神的時候，臉上滿是憤怒，鬥雞眼的表情非常生動。
而第十三代團十郎在扮演宗五郎為父親報仇的時候，也用了同樣的話"斜視的"表達。 無論如何，丹十郎的"眉"表情充滿神秘感和力量，讓人感到敬畏和崇拜。
他是日本歌舞伎歷史上的重要人物，也是大眾信仰的物件，他的影響將持續下去。
《鳥居清信》以獨特的畫法描繪了市川丹十郎飾演的五郎武，展現出超人的力量，拔竹，有陸之深連根拔起垂柳的氣勢磅礴。
他全身被塗成紅色，雙眼炯炯有神，彷彿隨時準備上戰場。 40多位鳥居清信僕人的“舞台照片”不僅在藝術價值上獨樹一幟，而且在戲劇上也具有重要的歷史價值。
明智的選擇：音樂繪畫藝術及其對歌舞伎的深遠影響。 18世紀下半葉，鈴木春信開創了多色套印技術，使繪畫更加色彩鮮豔，錦緞，被稱為錦緞畫。
此後，勝川皎生打破了鳥居畫派的一刀切風格，捕捉了歌舞伎人物的個性，以寫實的手法創作了肖像畫，創造了開創性的作品"看起來像臉部彩繪"，就像一張現代名人照片。
《僕人舞台的繪畫》包含四十多幅全身肖像，而《修羅》的畫作則側重於半身像的特寫，稱為"畫著乙個大頭"。他強調了人物的特徵，包括優點和缺點，這些特徵都被詳細描繪出來。
例如，畫作“市川和三的竹村喬金”對第五代市川團十郎和他的粉絲不滿意，但它成為傑作並被印刷為紀念郵票。
Shōrač 是乙個神秘的人物，他像彗星一樣出現並消失了十個月，並在他的家鄉以與委拉斯克和倫勃朗相提並論的肖像畫家而聞名。
擅長山水畫的葛飾北齋，年輕時也畫過歌川廣重。 市川團十郎是江戶歌舞伎的中心人物，因此他的形象在浮世繪中被廣泛描繪。
第八代團十郎是乙個帥氣靚麗的男人，擁有眾多的女粉絲，當他自殺時，他的粉絲們悲痛欲絕，瞬間就有300多個"死畫"上市，即等同於涅槃。
浮世繪保留了關於鵝穿過歌舞伎的“影子”的資訊，尤其是舞台服裝。 《歌舞伎十八班》是第七代團十郎在劇目名稱不詳時制定的，自明治時代以來，它甚至被改寫了新的浮世繪。
音樂繪畫藝術對歌舞伎產生了深遠的影響，為今天的歌舞伎舞台帶來了無窮無盡的靈感。
Yoshinen Tsukioka 描繪了第九代市川團十郎的優雅，展示了歌舞伎藝術的獨特魅力。 然而，幕府時代的改革對歌舞伎產生了相當大的影響，僕人不得不遮住臉去旅行，浮世繪的顏色受到限制，歌舞伎逐漸遠離了人們。
然而，第九代市川團十郎緊跟時代潮流，身穿燕尾服，提倡歌舞伎作為新時代教育的輔助手段，得到了明治天皇的讚賞。 雖然肖像取代了浮世繪，但第九代團十郎的浮世繪肖像仍然生動。
當第二代市川團十郎在六十七歲時表演“Wild Thing”戲劇“Arrowhead”時，鳥居清信在拼湊的木板上為他畫了一張“舞台照片”，並將其獻給奈良的西大寺，以祝賀第十三代市川團十郎的繼位。