文字：劉淑亮 **劉淑亮頻道
梵谷的《向日葵》，不管是一幅還是十二首都列在世界名畫中，幾年後他悄悄告別了自己熱愛的事業，彷彿一夜之間在畫界迴響，隨後梵谷的名氣一直沒有褪色，就連中國美術教科書都不好意思不收錄他的作品。
我不明白梵谷作品的崇高意義和影響力，但對“史無前例”的幾乎一致“評價卻有著深刻的記憶。
梵谷的《向日葵》名氣大噪，以至於埋葬了許多畫家的天才，畫筆也不願意碰這種古老的植物，它已經從許多批評中消失了。
畫家田成顯然是另類，他是我認識的唯一乙個敢於闖入“向日葵”題材禁地的知名畫家。
十年前，田成的向日葵作品引起了我的注意。 因為有機會，我研究了很久的田成關於向日葵的作品，尋找觸動我心靈的情節和故事。
田誠的向日葵不是梵谷的向日葵，是田誠用心泉澆灌的向日葵，是他個性的完美表達。
這符合田成的性格，不怯懦不順從，陽光明媚，積極向上，是一種想去田裡採摘或低頭或低頭的花朵或誘人的果實，這讓他在宋莊的藝術家群體中獨樹一幟，沒有人模仿或超越專業的向日葵家。
因為向日葵的優秀作品，田成的其他優秀作品都被淹沒在向日葵的好口碑中，如石榴、雞冠等花鳥都是非常受歡迎的作品。
田成是土生土長的山東人，繼承了山東人的專注和用心。 他辭去了山東滕州文化中心的工作人員職務，告別了閒事，進了京，不是為了趕上淘金熱的滾滾洪流，而是為了用北京的文化氛圍吸引他，感染他，他想在時代的浪潮中提高自己的繪畫能力和高度。
在滕州小鎮，他的藝術作品備受推崇，時不時被恭敬地邀請回家，在大堂裝裱，但他總覺得自己的生活中少了點什麼。
後來他說，缺的是激情，缺的是提公升自己的空間，不怕被別人埋沒。 在小鎮上，追他或追他的人太少了，這給了自己乙個偷懶的理由。
他聽說過乙個流傳已久的謠言：“不去北京不知道，就不知道學。 “他想做的是挑戰自己，在人才的海洋中暢遊，他相信自己不會淹沒在洶湧的海浪中，終究會爬到理性。
在北京，田成先後在北京美術學院學習，師從寫意花鳥畫家郭師傅，後師從國畫院畫家詹庚熙。
在上師身上，他看到了自己的缺點和不足。 井底的青蛙看起來很小，小鎮的成就不值得和別人討論。
在導師的指導下，他嘗試以各種方式改變中國畫，但一切都保持不變：傳承和創新。 當他選擇艱難而充滿挑戰的國畫之路時，田成告訴自己要把一生奉獻給前行，不是立志成為大師，而是要成為前進道路上的燈塔，指引他不要氣餒，不要退縮，要砥礪前行。
田成果然大顯繪畫天賦，步履蹣跚，步履蹣跚，一系列詩意自然的作品展現在人們面前。
他的作品並不侷限於向日葵，也不是對導師作品的複製，而是找到了一種更好的繪畫方式，將寫意技法融入了貢比技法。 從色彩到墨水，從文字到抒情，都是內心思想的表達。 每件作品似乎都在講述乙個美麗、迷人的故事，飄浮在心中，靜靜地傾聽著觀眾的心聲。
田成在意寫生的作用，眼裡有樹，心裡有森林，畫在紙上的畫面生動活潑，充滿生機。
齊白石在畫和平鴿之前，觀察了鴿子的生活習性和姿勢，並琢磨了畢卡索的鴿子作品。 齊白石說，他畫鴿子飛的時候，能畫出翅膀的振動，而畫鴿子飛的時候，要看到翅膀不振動時的振動。
這給了田成很大的啟發，優秀的畫作**生活高於生活，而不是真實記錄的萬千場景，這使得田成的作品自然、靈動、清新，透過紙張散發出迷人的光彩，我們看到了作品生活的背景色彩，呈現了作品意境的生命力。
畫**歌，畫狗跳，畫山水聽流水潺潺，畫江南木屋可以看到黃鶯在竹林裡跳躍飛翔，達到造型、神韻的效果 田誠的作品越來越活躍，加入中國美術家協會成為會員， 並參加了各種聯合展覽，田誠及其作品受到各地收藏家的關注和青睞。
時間如歌，不敢保證以後的田成能不能成為齊白石那樣的高手，但今天的田成確實走在了師傅走過的路上。
作者是中國作家協會會員，著名報告文學作家）。