《花》可以稱得上是電影系列，王家衛電影學院元素的介入，能否為電視劇集開闢一條新路？
近日，香港著名導演王家衛花了三年時間推出打磨精良的電視劇集《花》，引起巨大反響，官野褒貶不一。 另一位香港電影人王靜當即給予了高度評價，認為《花》是一部代表作，人物塑造和演員演技都非常出色。 內地電影人沉默不語，大概是鑑於王導在江湖中的地位，否則他們肯定會殺出並追究這種不正常的製作方式，也許就像當年稻浪被對待一樣，指責和謾罵是肯定的。
對於普通觀眾來說，大多是讚不絕口，很多人不買賬給差評，覺得畫面太“繁華”，有一種炫圖製造噱頭的感覺，浮躁、嘈雜、活潑，人物忙得不可開交，“看累了”！
對於乙個長期深耕電影圈的名刀，大導演王家衛推出了劇版《花》，當然，拍完電影版後，可能是覺得一部電影還不夠說《花》還沒拍完，也可能拍了那麼多好片，不忍心放棄， 於是又過了三年劇版《花》上映，是“少了一顆明珠”還是“剩磚”，當然應該評價為前者，劇版非常精彩，有著**的價值和意義。
《花兒開花》首先在結構上與普通電視劇集不同，根植於上世紀改革開放大潮的背景，以打破舊框架、追求新發展為主旋律，生活節奏的加快，發展步伐的加快，讓很多人幾乎喘不過氣來， 而回頭看他們走過的路，幾乎是不可能的，這是那個時代的特點。《花兒》就是立足於這樣的時代背景，整個故事以動態感進行，穿插著現實和回顧，情節與畫面的碎片化結合，給人一種令人眼花繚亂的感覺。
為了展現充滿時代感的情懷，《花》在畫面設計上也頗具匠心。 與當年電視劇集常用的灰暗色調不同，該劇完全採用了突出電影中光線的理念，側光、頂光、聚光燈輪廓，明暗清晰，電影質感豐富，對比效果強。
《花兒》摒棄了電視劇集拍攝“**分割”的理念，畫面構圖多採用人物所處位置的正面、背面和前景，而大片《留黑》在後面總是在前面有明有暗，大量的情感描寫被放置在風景環境中，突出了人物氣質的細膩情感刻畫， 就連窗簾和窗簾似乎總是有風吹過，強烈地凸顯了那個時代的不確定性，當人們渴望改變自己的生活，心中對未來的焦慮和迷茫，以及對未來的至高無上的信念，這是一種非常美妙的視覺體驗。
王家衛導演的深厚功底還在於他能調動每個演員的潛能，而且角色安排恰到好處，沒有乙個角色是多餘的，每個演員都是合適的，每個演員都能爆發出光彩——更不用說哥胡馬伊琊的主角了，更何況是尤本昌先生的爆款“叔叔”， 就拿意外參與的足球老將范志毅為例，他在劇中與唐嫣的競爭，乙個直率的碼頭工人跳了出來，與唐嫣飾演王明珠的純真戀情形成了鮮明的對比，產生了強烈的喜劇效果。
“金美林”的女上司呂美琳（范翔燕飾）的表演更加誇張和溢位，甚至具有無厘頭港劇的特徵，她和“智貞園”的女上司李麗（辛志磊飾）形成對比，內斂又提公升，為這部電視劇集增添了喜劇效果。
那個時代真的是乙個喜劇的時代，令人眼花繚亂，目光熠熠，千變萬化，以強烈的反差展現了時代的震撼和變化，難怪不了解那個時代的人很難進入劇中，《花》就是在回溯那個時代喜劇的起源。
此外，整部電視劇集大量運用流行歌曲元素，不斷伴奏的“經典時代歌曲”與劇情線高度契合，看似缺席、隱藏、出現，從《我是乙隻小鳥》《愛為勝利而戰》到《再往回看》《無言結局》《我的未來不是夢》， 從頭到尾，喚起人們的深深回憶，這是《花》中又一獨特而巧妙的設計特色。
王家衛是金獎電影導演，他這些年創作的多部作品，如《東邪西毒》《阿飛真事》《花樣年華》《一代宗師》《2046》等，都非常出色，給人以不一樣的視聽體驗。 作為著名電影導演，王家衛放下身軀去拍一部電視劇集，聽起來有點奇怪。 要知道，在他之外的所有影視劇人眼中，影視從來都是分開的，與接地氣的電視劇集相比，電影從來都是高高在上的，電影人從來不看不起電視劇集，認為拍電視劇集不是高階的，只有電影才是真正的藝術。
張藝謀從來沒涉足過電視劇集，江 溫也沒拍過電視劇集，他們把自己的世界定位於電影院的銀幕上，而不是人們家的電視螢屏上。 他們認為，只有劇院的聲光聲才是他們追求藝術理想的表現張力，電影院的利基是高階大氣的，電視機前的普及永遠是下層的。
拍電影沒有出路嗎？自從馮小剛的賀歲片以來，內地電影就從未低迷過。 後來，徐崢的《泰國人難受》、沈騰的《西紅城首富》，甚至吳京的《戰狼》系列等電影，動輒幾十億的票房收入，不管是電視劇集人的出身還是小品演員，最終都歸功於對電影的追求， 由此可見，電影一直是每個人一生追求藝術的首選。著名導演王家衛放下身軀，前來拍攝電視劇集，這應該是一次新的藝術嘗試和理想夢想。
電視劇集《花》的驚豔展示堪稱“電影系列”製作，它運用電影的藝術理念和表現手法，為觀眾帶來一場前所未見的視聽盛宴。 **《花》貫穿始終，得益於王家衛對電視劇集藝術的全新詮釋，王家衛是真正的大師，他用拍電影的手法拍了《花》，並獲得了極高的收視率和高評價，他將拍電影的經驗漂移到了電視劇集的拍攝中，這對於普通觀眾來說可能很難理解和接受， 但它能為電視劇集開闢一條新路嗎？