在過去的一年裡，郭富城獲得了網友們給的綽號——四大天王中“最背信棄義的王者”。
什麼是“背面”？
憑藉奧斯卡金像獎演員的光環和復興港片的願望，動作比乙個大，但結局卻比乙個更令人驚訝。
去年2月，主演的黑幫大片《當風起時》掀起了一場風暴。
由翁子光編劇和導演，匯集了郭富城、梁朝偉、許冠文的頂級作品，從演員陣容到服裝，都相當優雅。
無奈之下，受限於翁子光過於寫意的劇本和平淡無奇的敘事，觀眾迷迷糊糊，昏昏欲睡，導致票房徹底崩盤，最終只剩下4904萬。
不到乙個月後，郭富城的新作《斷線》出道轟動一時。
以網路金融犯罪為主題，視覺觀感與《創：戰爭編年史》非常相似。
但故事的核心依舊是那套港式警匪片，觀眾早就厭倦了。
票房略好於《當風起時》，報6488萬。
之後，由郭富城主演的超級港片《禁毒3：世界末日》上映。
由邱立濤編導，有**雲和古天樂擔任主演，配角都是楊采玉、羅家良、謝俊豪等熟悉的面孔。
但口碑持續下滑，豆瓣評分定格在5分5分。
唯一值得慶幸的是，票房比前兩部好，拿到284億。
在連續三道坎之後，**的壓力落在了Aaron Kwok身上。
有人說他不懂得挑劇，拍的電影注定會火爆;
有人質疑他的演技，說他是假名演員，演戲時心不在焉，就等著打卡下班。
更悲慘的是，有個**號挖出了自己年輕時跳舞的**，和跳舞**一起剪輯，嘲諷這位現在年紀大到不能跳舞的前亞裔舞王，“就像乙個快沒電的玩具”。
眼看劉德華的氣勢越來越大，人氣大到不得不靠他扛起春節檔。
屢遭重創的郭富城，急需拿出一部令人信服的作品。
更不用說收復失地了，但必須停止下降。
說話間，郭天旺的“大考”來了
臨時搶劫。
在幾乎沒有同級對手的情況下，該片上映4天，票房9000萬。
但是我們今天不看票房，只談電影的質量。
01、《臨時搶劫》主要有三大看點。
《臨時搶劫》是一部風格獨特的小規模電影，其突出的亮點有三。
第乙個是“郭天旺裝醜”。
作為四大天王中“最低海拔”的存在。
郭富城在娛樂圈已經40多年了，他人生的基礎不僅是他的歌唱技巧、舞蹈技巧、努力和演技，還有他超好的顏值。
在他的巔峰時期，就連梁家輝、劉德華、鄭伊健、林志英等大牌都有他的髮型，模仿他的形象。
自從專注於電影以來，隨著年齡的增長，郭富城也一直在刻意改變自己的形象。
他剪掉了標誌性的“郭富城頭”，以更酣暢淋漓的形象向人們展示;
嘗試不同型別的電影，創造不同的角色，並在表演中磨練你的演技。
這些年來，郭富城一直在刻意“裝醜”。
比如在《踩血尋梅花》中，他飾演邋遢蓬頭垢面的警察臧先生專注調查案件的瘋狂，揭露案件真相的執著，對受害者和家屬的同情，都在不顯眼的肢體語言中得到了很好的表達。
在《無雙》中，郭富城飾演狡猾的假幣組織頭目李溫。
猥褻的形象之下，有一顆無法無天、膽大妄為的瘋狂之心。
電影劇本紮實，牢牢把握懸疑風格，真相直到最後才揭曉，這使得反派李溫的形象非常豐滿，是郭富城飾演的比較成功的角色之一。
來到《臨時搶劫》，郭富城這次更是“死”。
他裝了一副齙牙，一對“花椰菜耳朵”，肌肉結實，面板黝黑，形象十分幹練。
他抿著嘴唇，帶著越南口音，類似於《波西公尺亞狂想曲》中的拉公尺·馬雷克。
在影片上映前發布的預告片和短片**中，這張齙牙形象實在是太搶眼了。
加上搞笑的動作和“我請你去搶劫，謝謝你”，“我們是土匪，不是殺手”，“你搶我，我搶你，件數先來”。等台詞頻頻出現**，也吸引了不少網友的關注。
二是黑色喜劇。
這部電影走的是香港電影中罕見的黑色喜劇犯罪片路線。
根據製片人二東昇的定義：“這是一部荒誕的香港犯罪電影，不是很嚴肅。 ”
主旋律是“新鮮”、“特殊”、“環環相扣”，帶有黑色幽默的色彩和人性的命題。
這種風格的最佳戲劇是英國導演蓋·里奇。
他的代表作《兩把冒煙的槍》和《綁架搶劫》都演繹了黑社會人物的嚴肅和弄巧成拙，以及多線敘事和意想不到的巧合，至今仍被影迷津津樂道。
寧浩也模仿他的風格，製作了名作《瘋狂的石頭》。
《臨時搶劫》也採用了多線敘事的模式。
影片中，來自越南的土匪梅藍天（郭富城 飾）果斷果斷。
被計程車司機阿怡（林家棟 飾）被豬隊友放進計程車後備箱。
因此，他與阿怡和慕容輝（任賢琪飾）有牽連。
慕容暉經營著一家養老院，卻因管理不善欠下鉅額貸款，打算先從黑社會買一把槍，然後用槍搶劫銀行。
誤打誤撞，梅藍天、阿怡和慕容暉組成了草台隊。
按照“我搶你，你搶我”的規則，我打算搶黑社會蝦（江大衛飾）的錢。
與此同時，女警探江姐（張可怡飾）已經將三人鎖定;
毛茸茸的盜賊阿南（江卓文 飾）和女友冰冰（王松銀 飾）正計畫逃跑;
黑社會奸商胖叉（林雪 飾）因販賣槍枝和假護照入獄。
這些大大小小的人物的故事情節相互連線，形成了乙個相當吸引人的黑幫浮世繪。
三是自下而上的塑形。
梅藍天、阿怡、慕容暉代表著香港圈子裡處於中年危機中的老人。
會說越南語、操著一口鄉土口音的梅藍田，是一名退役摔跤手，戰績顯赫但沒有錢，為了實現用兒子的西瓜賺錢買房的願望，他鋌而走險。
然而，事實上，西瓜早已死於雷電事故，梅藍天的堅持也只是一種病態的執念。
阿怡是典型的“嚴妻”。
夫妻倆和母親擠在不到40平公尺的公屋裡，婆媳關係十分緊張。
因為老婆在等生，原來的房子也容納不了那麼多人，所以為了買新房，開計程車的阿怡心煩意亂。
慕容暉的妻子早逝，他和女兒相依為命。
本來，他沒有家人可操心，卻因為經營的養老院入不敷出，負債累累。
當慕容輝喊道“等我老了，我就沒有兩萬塊錢了。”，影片的主題就揭曉了。
喜劇的外衣下，是乙個關於“失去”與“追求”的人性故事。
02、誰搞砸了這套“S級劇本”？ 與《三狼案》相比，結果非常明顯
郭天旺裝醜“是噱頭，黑色喜劇是影片的風格，中年危機和人性是主題。
電影故事有噱頭，演員演技還不錯，劇本也不錯。
按理說，只要把故事講好，成為爆款的可能性是極高的。
但從觀眾的評價來看，批評的聲音仍然佔據主流。
最大的問題出在導演麥啟光身上。
看導演麥啟光的履歷，90年代出道，曾在徐克、王晶、陳木生、二東昇、杜琪峰等著名導演手下擔任助理導演。
直到2000年，麥啟光才執導了自己的導演作品《鬼戲與你》。
到目前為止，他職業生涯中唯一一部得分超過7分的作品是2007年的《時光倒流》。
先不說簡歷，讓我們回到電影《臨時搶劫》中。
整體來看，只能算是“半部好片”。
黑幫梅藍天和阿怡、慕容暉兩個“廢物”的結合，非常歡樂; 多線敘事也很有創意; 而且槍戰場面也拍得很好。
但在電影的後半部分，我無法阻止它。
我們都知道，由於內地嚴格的審查制度，作為一部犯罪題材電影，開頭和中間可以很“狂野”，結尾一定要能克制，足夠“和諧”，最好要有足夠的教育意義。
我們的內地電影已經有一套處理它們的方法。
香港製作的犯罪片從來都無法掌握套路。
為了讓電影有“港味”，幾乎所有的警匪片在開頭都玩得很開心，過程流暢好看，但到了收官階段，就開始“顯膽怯”。
我不知道怎麼講故事，怎麼安排人物的結局，怎麼填前面挖的坑。
最懶的處理方式，就是讓所有角色，無論大小，善惡，通過各種巧合將他們“安排”在一起，最後讓“壞人”在混亂的槍戰中得到便當，“好人”活下來，笑到最後。
令人失望的是，《臨時搶劫案》的結局也是如此。
最終在電影前面創造的三位主角。
暴力但有原則的黑幫老大梅藍天，膽小唯利是圖的阿怡，善良正義的慕容輝，都有著鮮明的形象和親切感。
最後，它被貼上了“好”和“惡”的標籤，就像“檔案”一樣。
該死的死，該罰的刑罰，讓觀眾沒有辦法發洩口氣。
我們也可以借鑑過去那些優秀的香港老電影。
我們來個豆瓣73分《奇案》電影做對比，1989年麥當雄和黃泰來的《三狼奇案》。
為什麼選擇這部電影？ 因為《三狼案》和《臨時搶劫案》有很多相似之處。
例如，主角也是三個人; 這也是一種喜劇的基調; 這也是乙個中年男人面臨生存危機，冒著生命危險，最終走上不歸路的悲慘故事。
在電影的前期，我們重點刻畫了“三隻狼”化妝師馬二燦、駕駛教練鄧子菁和貿易公司服務員李淮，將他們的角色塑造成無害膽小怕事的普通人，以此來引起觀眾的好感。
於是“三隻狼”開始遭遇生活中的各種不幸，產生了一種“恨富”的心態，大膽地一次次“嘗試”，一步步走向犯罪之路。
而電影的結局也非常符合我們的“道德價值觀”，即使是現在也能通過審判。
“三隻狼”最終被繩之以法，乙個接乙個地被送上絞刑架。
最犀利的是，影片以直截了當的方式呈現了三人從“待死”到被絞死的全過程，震撼了觀眾。
因此，《三狼案》是犯罪喜劇外衣下發人深省的題材。
與《臨時搶劫》相比，在人物塑造上更上一層樓，故事講得同樣流暢，結局直奔人性主題，讓人不滿意。
作為一部2024年的電影，敘事水平不如80年代末的老港片，港片的退步可見一斑。
03、這一次，我真的要為郭富城吶喊了
目前，《臨時搶劫》上映4天票房超9000萬。
雖然檔期很高，但平均日票房還不如上映近乙個月的《年會停不下來！ 耐力也很弱。
它的票房最終不會超過2億。
郭富城毫不猶豫地“裝醜”，但等待的卻是這樣的作品，這讓皮哥心生惋惜。
以前總說港片“不行”，來來去去的演員寥寥無幾，套路陳舊，又不懂得靈活變通，讓人不感興趣。
但這些年來，我們也看到了香港電影人的積極嘗試和改變。
比如《明日戰記》是一部科幻片，《毒舌》是一部法律片，《正義走廊》是一部嚴肅的懸疑片，都具有精心製作的質感。
咱們就說《臨時劫案》，起點本身就很低，打著低預算黑色喜劇的旗號。
演員都是老演員，除了三大演員，陸海鵬、林雪、王敏德、包啟靜都搞笑了。
多線敘事的結構在港片中並不常見，宿命論式的結局“致敬”銀河電影。
但最終還是沒能遏制住，暴露了編劇和導演能力的不足。
還有乙個尷尬的問題，那就是能扛起“大旗”的電影明星來來去去，而這些港星都不年輕了。
就像這部電影中的郭富城、林家棟、任賢琪一樣，都是60後，最年輕的林家棟也已經57歲了。
片中飾演小賊阿南的江卓文，以及車庫小弟曾比、**沈、梁忠恒等年輕演員也都非常出色。
是什麼讓人好奇，為什麼這些80後、90後的演員沒有得到更多的表演機會？
要知道，四大天王走紅的時候，都是二十出頭的年輕人！
我們都說要“解放思想，實事求是”，這句“八字真話”也適用於香港電影。
既然我們是在“求變”，就要大膽地改變，不要總是玩“舊瓶裝新酒”的套路。
第一步，就是讓這些“超齡”影星退居二線，給年輕人更多的機會。
不僅要有能吸引觀眾的“噱頭”，還要有用好故事留住觀眾的“內容”。
要打磨劇本，把那個時代的老港片翻出來仔細研究，吸收其中的“港味”，學會講好故事。
只有這樣，香港電影才不至於走入死胡同，未來的香港電影才能讓人們看到復興的希望。
不管《臨時搶劫》最終票房如何，郭富城這次都沒有輸。
能夠創造出如此鮮明的角色，也算是2024年的良好開端。
劉德華全面融入內地市場，其實給郭富城指明了一條路。
或許離開一段時間，試著出演一些內地電影，開啟局面，走出目前的困境。