俞忠寶，乙個熱愛沉思的年輕人。
198 - 199 風來自藝術，內斂、安靜、喜歡沉思是余忠寶的明顯性格。 只有在曠野中，才會爆發對河流的思念，就像當年羅大友非常流行的那首歌：野百合也有春天。 從小就萌發藝術天賦的俞忠寶，會在家裡閣樓上挖出齊白石的小畫，日夜勤奮地臨摹，埋頭在文廟的小攤位上尋找倫勃朗、公尺開朗基羅、德加、畢卡索等，在藝術期刊上了解戰後現代主義藝術大師， 他的收藏中有很多西方理論**。無論走到哪裡，他都背著乙個畫夾，東邊畫，西邊畫畫。
俞忠寶，《幻想》，1981，布面油畫，150x110cm
俞仲寶的姐妹們在他的工作室裡，她們的作品是委拉斯開茲酒神巴克斯的複製品。
2020年，於忠寶回到奧賽博物館，在博納爾的《尼維爾的田間勞作》前。
1987年，作品《妻子和孩子的心》被澳大利亞阿公尺代爾藝術博物館收藏。
1987年，憑藉作品《妻兒之心》獲得獲獎證書。
1988年7月1日，《解放》刊登了關於余忠寶獲獎的報道。
俞忠寶，《陌生人》，1992，布面油畫，80x60cm
199 - 2 坎坷的生活是美好的祝福。
第一次踏入西藏已經30多年了，高原的激情是任何語言都無法形容的，青藏高原的浩瀚深邃，讓人懂得了天空離地球有多近。 人的眼界可以如此開闊，人心也如此堅毅開放。 風和火的自然力量調和了人類的生活，並在此過程中使我們更接近上帝。 拉卜楞寺和塔爾寺引入了永恆修行的主張，朝聖者三步一敲地追求精神淨化。
俞忠寶，《零下二十》，1997年，布面油畫。
1989年的青藏高原是純淨的，夜晚深藍色的天空中星空繁星。 經幡在黑色的懷抱中神秘地搖曳。 倒流的河水在蜿蜒的墨水中閃閃發光，像冰刃的冷光。 清晨，在長滿青草的草原上，當我聽到牧羊女用清澈的嗓音唱讚美時，我發現那是世界上最美妙的聲音，黑夜後在《魔笛》中爆發的復仇之火在這裡被輕輕熄滅。 那年夏天，青藏高原的實際到來，是一條無盡無窮無盡的平坦道路。 而翻山越嶺，走出西藏的蜿蜒道路，令人望而生畏。
俞忠寶，《六千海拔》，1996年，布面油畫。
我們從青海湖一路南奔到成都，穿過三科草原後，我們沿著合作國道、魯曲、若爾蓋、松潘，因洪水堵路，從黑水到刷馬路口，夜裡到達宮洛，整個小鎮就像一場戰爭， 街道上到處都是滿載貨物的重型卡車，夜光下人的聲音變成了火鍋上的螞蟻。第一次西藏之行，在心中留下了刀斧的印記。 正如珠穆朗瑪峰蘊含著神奇的專注力一樣，它穩定了漂流的精神。 藝術探索之路和個體生活走在繪畫中，用自然的力量弘揚自然。 在此期間，藝術家於忠寶創作了《陌生人》《佛光》《珠穆朗瑪峰》等系列作品。
俞忠寶，《佛光》，1996，布面油畫，150x175cm
《佛光》創作於1996年上海交通大學工作室期間，他的工作室靠近交通大學艦船工程系的空化實驗室，整個實驗室高十多公尺，此時實驗室已經廢棄，留下乙個巨大的垂直空化水缸， 就像廢墟中的雕塑，等待著新的生命。工作室也受此影響，有一種淒涼的力量感，這與藏族莽元的力量感是一致的。 《佛光》的全貌幾乎被五個藏族小子填滿，他們的目光都看向同乙個方向，這是佛陀節最重要的時刻，巨大的佛像唐卡伴隨著法號的聲音響徹山谷，緩緩展開，藏族牧民此時非常興奮， 他們眼裡含著淚水，嘴巴盯著佛光。此時此刻，他們的心向神靈敞開，祈求祝福，對未知的未來充滿希望。 光線的焦點昇華了畫面的中心點，並立即進入了精神的領域。 這種心靈的需要是普遍的，上帝把永恆的心放在人身上，尋求永恆的力量是人的本能。 在這一點上，作品不再講述乙個具體的故事，而是乙個關於人的故事。
俞忠寶，《珠穆朗瑪峰》，1996，布面油畫，125x175cm
珠穆朗瑪峰就是在這個階段創作的，它是一件具有象徵意義的作品。 俞忠寶試圖用具象的繪畫手法來表達藏人現實生活之外的意識空間。 金字塔形的母親形象象徵著珠穆朗瑪峰的高大和穩定。 母親仁慈寬廣的胸懷在畫面中凸顯昇華，是精神意識的概括，雖然有情感的宣洩，但卻是直奔主題的極簡表達。
上世紀末的當代思想在中國當代藝術中萌芽和發展，在阿瑟·C·丹託藝術的最終收官之戰中，現代藝術完成了它的歷史使命，走到了她的盡頭。 在藝術領域"後歷史時期"藝術的所有可能性都得到了實踐，藝術開始走向一種極度多元的狀態，而這種分化的過程又一次像一股奔湧而來的洪流，如果沒有堅實的基礎，眨眼間就會被沖走。 此時，英國當代表現主義藝術家盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922-2011）的晚期作品給予了余忠寶極大的精神支撐。 "弗洛伊德的畫作注重結構的緊密性和力度，他所描繪的題材通常緊繃飽滿，筆觸暴露，有時處於無序粗獷的狀態，他不喜歡過分關注色彩，他說：我不希望人們關注色彩，我想要乙個'生命的色彩。 '"余忠寶在現階段的著作中也對人體進行了探討"生命的色彩。 "。創作於1999年的《四個人體》就是這種思想的極好表達。 藝術是生命的過程，而生命的個體是獨一無二的，余忠寶如何才能把喧囂的世界帶走呢？ 石濤的畫語錄雲：“就是億萬筆墨，不常在這裡，而是聽人耳。 在艱難的權衡之間，藝術的品味開始了。 時濤和雲：“人不看畫的完成，畫不違背他們的心意。 從過於簡單和分散的覆蓋，一幅畫的法則就確立了'。 這就是為什麼我說，'我的方式是一致的。 俞忠寶在心裡佩服石濤的真誠，他也堅持真誠地追求自己內心的契合度。 心靈如何才能自由？ 他經常從深淵中焦慮，上下尋找，像冰川船一樣挑選奇怪的東西。
俞忠寶，《佛經樓》，1999，布面油畫，120x120cm
2 2 1 藝術是生活的慰藉。
進入新時代，新世紀的曙光令人振奮。 俞仲寶曾四次到西藏收集畫風，但他一直知道，他從來不畫**風俗和人，甚至他也從來不把他們描繪成世俗的**人。 在高原的淨土中，無論是自然風光還是人物形象，都有一種超凡脫俗的神奇色彩。 高原的神秘變化和超物質的精神境界，使他在繪畫語言中真切地感受到了至高無上的超然境界，而這種自然的聯絡，是通過男女的眼睛，通過瞳孔的倒影發現的。 這個尋求靈魂家園的種族，因為最純粹的追求，使他們的生活自然而然地烙上了精神的烙印，並通過他們，他尋求精神世界。 為了反映他平靜的沉思，他不斷地描述他正在努力尋找的世界。
俞忠寶，《藏劇系列（4）》，2006，布面油畫，120x120cm
俞忠寶試圖用具象的繪畫手法來表達藏人現實生活之外的意識空間，但他刻意忽略了現實的很多細節，更服從於自己心靈深處的某種契合度，越來越像是在描繪自己的心理形象，彷彿透過鏡子看自己。 其中許多是他的期望，他的開放，他的尋找，甚至他的吶喊。 他只是很高興他能找到這樣的替代品，因為它可以不受限制地講述。
俞忠寶， 2013 薪水， 2013， 布面油畫， 70x160cm
二一二走向純粹的寧靜。
一心一意畫畫的俞忠寶很早就看到了這一點：嘈雜的城市街道上，有乙個年輕人，不停地滾著雪球，陽光照在雪球上，太陽飛走了，漸漸融化了，但那個年輕人冷靜而堅決地繼續給雪球加雪，雪球在陽光下， 不增加也不減少，日復一日，他是如此的專注，專注，享受著生活的節奏。這種獨特的、轉瞬即逝的存在，就像生活的場景一樣，是如此豐富，以至於它可以在一生中的歲月和幾個月中被描繪出來。 眼光一看，繁榮長久，能說多少？ 這個雪球在他心裡，就像他手中的一支筆，他相信自己會從**而來，去**。
俞忠寶，《蒙特內哥羅》，2005，布面油畫，180x150cm
每一層雪的疊加，都充滿了未知，就像乙個盲人在黑暗中行走，籠罩在無光的孤獨中！ 嘆息如何找到自己的生活，生活沒了？ 生活被太多的泥沙糾纏，被隨意毆打，無法定義。
俞忠寶，《塞馬秋》，2010，布面油畫，130x360cm
花草鋪天，蹄踏雲，滾滾紫峰;
熙熙攘攘的景象照耀著飛翔的牧民，哈達號穿梭在海浪中;
美衣芙蓉期待發現，秋光勝於香味。
沸騰的煙霧終於落下，舒適的味道平靜而緩慢。
俞忠寶，《讚美》，2016，布面油畫，190x150cm
愛在火焰中公升起，穿過迷茫，粉碎雪，停火，瞬間失去殘境的後方。
愛在鐵煅煅裡沉澱，沾染著音樂和色彩，明亮而散漫，揮之不去的哀悼，期待著天空的復甦。
愛從灰燼中拂過，擁抱生與死，愛公升起，讚美歌唱，芬芳純淨。
俞仲寶，《頌歌》，2016，布面油畫，190x150cm
俞忠寶，《禮》，2016，布面油畫，284x142cm
於是他去探索生活，用最簡單的方式，他想進入生命的深處。 他在他所描繪的物體中尋找生命：從不成熟的摺疊的雙手中，從多情的手臂的溫柔手臂中; 從滄桑端莊的眼線，從多愁善感的胖臉頰; 從厚重的油膩長袍，從流淌的水體; 從蓬亂的頭髮，從矜持的額頭; 從明亮樸素的眼睛，從深邃的睫毛的恍惚; 從迷茫的顧盼的背影，從平靜豐滿的乳房; 從五體對地面的執著的重複，從溫柔優雅的頌歌; 從成千上萬人的歡呼聲中，從孤獨的遠方望去; 從遙遠的冰凍的赤腳，從爐邊溫暖的懷抱。 這些生活栩栩如生，是他從現實中歷經千山萬河，選入畫中的，但他深感現實是沒有意義的，只有精神是永恆的。
俞忠寶，《天才女子》，2014，布面油畫，156x186cm
俞忠寶，2016 線條，2016，布面油畫，190x150cm
俞忠寶，相位，2016，布面油畫，190x150cm
俞忠寶，《保護者1號》，2016，布面油畫，190x150cm
他竭盡全力與這些眾生相處，每天的每一分錢，他都與這些現實溝通。 俞忠寶雖然深受歐洲繪畫影響，年輕時大量臨摹歐洲大師的作品，欽佩那些在有限的平面空間裡創作豐富多彩故事的大師們，但他也崇敬中國傳統繪畫，尤其是宋代繪畫大師範寬的壯麗山水， 以沉穩雄偉的意象，不精緻，尋求自然、歷史與藝術的完美平衡，以驚奇和敬畏的心深入藝術的內涵。在深層，他把心中的色彩藏在這些生活的褶皺裡，如果是短暫的激情，無法表達他豐富的情感，含蓄而溫柔，真誠而隱秘，這是他發自內心地唱出的對這些生活的頌歌。 如今，地球的距離越來越近，他致力於描繪人生和諧的夢想，用與生俱來的歷史感，用自己真誠的愛筆，講述著乙個又乙個的人生故事。
藝術是無聲的詩歌，詩歌是生命的流動。
俞忠寶，《牧師頌》，2014，布面油畫，180x250cm
俞忠寶，《智慧的呼喚》，2013，布面油畫，186x156cm
俞忠寶，《南夢宮聖湖》，2009，布面油畫，130x340cm
俞忠寶. 1962年生於上海。
1990年 畢業於華東師範大學美術系。
現居上海，是上海美術家協會會員。
主要展覽。 2023 “只有香如舊”藝術展，明哲山莊。
2023年紐約曼哈頓航空藝術展“原創藝術紀念碑”。
2022 喲喲鹿鳴——於忠寶手稿展，三分藝術中心。
2021 歌舞——余忠寶藝術展，Artmeng Space，莫干山藝術區，上海。
2021上海油畫邀請展，外灘12號，上海浦東發展銀行私人銀行。
2020 “中國油畫與傳統”藝術展，太陽美術館，香港。
2020 創作與寫作——余忠寶藝術展，Artmeng Space，莫干山藝術區，上海。
2020 參觀江南美展，蘇州美術館。
2020 耿子悲愴——余忠寶藝術展，ArtPlus上海，上海。
2020 第135屆Artcapital獨立藝術家沙龍展，大皇宮，巴黎，法國。
2019 溫柔如常 - 俞忠寶個展雙年展，ArtPlus上海，上海
2018 陽光與溫暖——於忠寶藝術回顧展，上海電信博物館。
2017 海洋新力量藝術展，中國美術館，上海。
2017 We Are Here - Ten Artists of Chinese Contemporary Art， 哈德遜文化歷史博物館
2017 藏系——中國當代藝術家余忠寶個展，納斯達克大銀幕，紐約時代廣場。
2017 Feelings the Hudson Valley Hudson - Yu Zhongbao Solo Exhibition， Hudson Center for the Arts， 紐約
2015年德國日心煥新藝術展，華誼兄弟藝術俱樂部。
2013 愛沙龍：余忠寶藝術展，德國駐上海領事館
2012 東方氣象——京滬名品邀請展，白雅軒。
2012 第五屆中國當代版畫紀錄片展。
2012 百賢藝術展，白雅軒，羅斯福音樂廳，上海。
2010年上海世博會義大利館中意當代藝術家交流展。
2010上海世博城足跡館當代藝術展。
2010 秋季賽馬 - 於忠寶獨奏雙年展。
2008 上海美術館“永恆山水”藝術展。
2008 龍舟賽-余中寶藝術展，福士峰會，上海展覽中心。
2008 亞洲當代藝術博覽會，紐約。
2008胡潤百富十週年展，中國當代藝術特展。
2006 “遷徙與生境——中國當代具象藝術家邀請展”，上海美術館。
2001 上海仁川藝術交流展，上海美術館。
1999 《時代的風采：慶祝上海解放50周年》，上海美術館。
1998 上海青年藝術展，上海美術館。
1997 余忠寶藝術展，香港梁潔華藝術協會，精益軒畫廊。
1997年**系列——於忠寶個展，首屆上海藝博會。
1994年 第八屆全國美展。
1987年中澳國際青年藝術展。