乍一看，這個標題似乎只為編劇和作家而寫。 但這不是作者的本意，他也為公眾寫作。 看完之後，我確實能感受到這本書對非專業讀者的友好和啟迪。 這本書確實可以加深普通讀者對好劇本甚至文學作品的理解。
作者的觀點簡明扼要：找到前提（目的）; 選擇主角，讓他帶動劇情; 人物應體現生理維度、社會維護維度和心理維度。 它應該反映角色的成長和意志力; 要精心安排每個角色，把握角色之間對立面的統一性; 確保所選擇的攻擊點是角色生活中的重大轉折點; 通過不斷“呈現”，即過渡，寫出衝突的伏筆，確保衝突公升級; 陷入衝突的人物從國家的一極移動到另一極，造成危機; 隨著衝突的不斷公升級，危機發展為高潮，高潮之後是結果。 對話很重要，必須源於角色，而不是作者。
作者在描述他的理論時沒有使用太多的行話，也沒有密集的抽象概念。 只有孜孜不倦地對經典劇本進行詳細分析，甚至重寫，才能體現出經典劇本的優秀性，才能加深讀者對觀點的理解。 每個觀點之後都有乙個對話來回答問題和回答問題，讓人們獲得更多的靈感和更深入的理解。 作者對每個觀點的闡述不是籠統的，而是可以參考的內容的完整而詳細的清單。 例如，在談論三維資訊完整的人物框架結構時，列出了8個生理維度、9個社會維度和9個心理維度。 在討論衝突並啟發讀者觀察周圍人的特徵時，他列出了 70 多個具有性格特徵的單詞和 15 對可能引起衝突的性格特徵。 在討論過渡時，列出了從出生和死亡的 7 個過渡和從友誼到**的 8 個過渡。 因此，本書還具有指導實用寫作的功能，可以隨時查閱。
不管你是不是編劇，讀這本書都會提高你寫故事的能力。 劇本是展現人物的故事，時間有限，唯一能展現人物的就是對話。 相比之下，電影似乎有更多的手段和方式。 如果你掌握了寫好劇本的本質，寫**應該更有力量。 而通過這本書，你還會發現，除了想象力和常識，成為一名劇作家，還需要細緻入微的觀察力、追根溯源的耐力、平衡的理性和良好的品味，以及廣泛的經濟學、心理學、生理學和社會學知識。
即使你不寫，看完這本書，你對劇、影、**的鑑賞力也能得到提公升。 我們的感性經驗，有了明確的理論支援，就會有一種突然開悟的感覺。 例如，如果劇情不精彩，可能是因為衝突是靜態的; 比如，如果不出彩，可能是角色沒有攻擊點，沒有重大轉折點; 比如，如果角色沒有特徵，可能是角色的維度有所欠缺，或者角色的成長沒有體現出來; 例如，如果太假，可能是角色的語言和行為與角色不符; 例如，如果太突然，則可能是過渡處理不好。 利用這些理論視角，我們也可以用合理的證據來判斷作品的質量，同時，我們會更加尊重那些經典作品。