桂秀紫陶盆到水窮，坐看雲起

第一次見到桂秀虎成時，就被眼前頑強不屈的生命力所感動，生活該如此真實從容; 桂秀，或許是見識了世間所有的名利富貴之後的冷漠; 就是要知道世界的溫暖和寒冷，以及世界冷熱之後的平靜。

一整段竹子被拉伸，拉伸，衍生出你面前的盆栽; 與傳統的方盆軸承相比，線條之間的連線更具曲率和柔和度，這是竹子的堅韌與生命的和諧。

眼前的花盆呈現出竹子的真面目，質感交錯，花蕾自然逼真，在細微的輪廓中可見靈性和匠心，彷彿是簡單的靈感，吸收自然之美和精湛工藝;

用物賦予形狀，用形狀賦予意義，是一種偶然的滋味，也是作者苦心經營的頓悟。

桂秀，雙層鏤空設計，中間有純粹的空虛和包容，作者突破了傳統雙層鍋軸承的壁壘，用泥條加固，防止變形; 它增加了製作的難度，也是對自己技能的挑戰。

竹子的紋理是在草色的泥土上製作的，周圍區域寫實，描繪出昆蟲的痕跡，這是生活的獨特真實性; 巧妙地利用太湖石材的侵蝕和斑駁痕跡來設計下水道，自然而然;

畫面右側，幾根細長的竹竿向上生長，看似弱小，卻充滿了砥礪前行的力量; 竹葉點綴其中，隨風翩翩起舞，雖然沒有深邃的竹林之美，卻有“森林寒綠”的優雅。

老人回頭看了看眼前的景象，彷彿在思考，又彷彿什麼都沒想; 書名《望白雲歸秀》，出自宋代吳謙的《滿江紅》，只有幾句安慰自己，意思是不被世間的喧囂所打擾，保持內心的平靜與獨立。

在這樣的空間裡，萬物皆有根，竹子、老人、太湖石都屬於同一秩序，展現出遠離世俗紛擾的寧靜與平靜。

藝術源於自然，回歸自然; 生活也在世界的起起落落中找到真正的寧靜和滿足。