文丨李薇薇.
2月11日晚（農曆年初二），由湖南省委宣傳部、省文化和旅遊廳、湖南廣播電影電視集團（湖南廣播電視台）主辦的2024年湘戲春節聯歡晚會將在湖南衛視、芒果TV播出。 傳統文化與電視節目的創新融合，成功吸引了廣大網友的關注。
湖南戲曲春晚已連續舉辦6屆，一直是文藝界的盛會盛會。今年，湖南衛視的加入，拓寬了舞台美術表達的新語彙，拓寬了觀眾群。 湖南省文化和旅遊廳派出優秀青年創作者和表演團隊，與湖南衛視導演團隊合作，為觀眾呈現一場傳統時尚、溫馨輕快、優雅青春、厚重繁榮的文化盛宴; 通過“兩面精彩”的電視呈現，也向觀眾展示了許多幕後藝術創作。
文化的核心是由青年領導的。
在新的起點上，繼續推動文化繁榮，建設文化強國，建設中華民族現代文明，是我們新時代的新文化使命。
我們驚喜地發現，近年來，隨著資料和資訊的快速更新和迭代，傳統文化的傳承和創新逐漸成為流量的“密碼”。 從主廣播電視台到地方臺再到短平台，詩歌、經典、中醫藥、建築、舞蹈、石窟、壁畫、戲曲、服飾等傳統文化內容受到青睞。 讓文物栩栩如生，讓經典“說話”，親近傳統文化成為年輕人的新時尚。
在這次晚會上，湖南省文化和旅遊廳帶來了百年舞台藝術——歌劇，與代表快樂青春的芒果舞台強強聯合。 主創團隊均為“80後”“90後”，集中了湖南戲團、藝術職業學院、藝術研究院的骨幹力量，從節目創意到執行，都體現出深厚的藝術素養和專業精神。
隨著一聲“該開鑼了！ 戲曲各領域的代表登台，從《劉海劈柴》《西房記》《賣水》《月亮記》《平貴告別窯》《戰馬潮》《三岔口》等觀眾熟悉的經典戲曲劇目中走出來，帶領觀眾朋友走進晚會現場。 演員們身著蟒蛇衣甲，背靠著旗幟，生機勃勃，光彩奪目，不同表演的“四技五法”一下子就充滿了新年的味道。
節慶文化和戲曲文化都是傳統文化的一部分，是中國人的集體記憶、精神嚮往和情感寄託。 在古戲藝術與現代舞台的交融中，每一張臉都洋溢著青春的自信，乙個文武場，乙個湖南的聲音，喚起我們心中的鄉愁之情。 此時此刻，劇中的人是誰，為什麼“唱歌、讀書、做事、玩”，已經不重要了，而是內心最永恆的文化認同感。
湖湘戲曲文化的深厚積澱和勞動人民集體智慧創造的特技，為電視藝術的創新提供了強大的文化核心，為“戲曲萬物皆用”的創作提供了更多可能。 流行**與《四郎探望母親》、舞劇服裝、**劇《戲曲魅影》與花鼓戲、光影藝術與皮影戲、歌劇、XR科技與崑曲，文旅團隊和電視團隊在一次又一次的碰撞中不斷解鎖新的驚喜。
流行歌曲中戲劇的出現，豐富了流行**的表達，帶來震撼人心、催人淚下的遐想和感動。 北京民歌《四郎看望母親2024》是網紅歌曲《吳家坡2021》原創作團隊為本次戲曲春晚特別創作的。 正義與親情，以超越時空的藝術形式與觀眾產生共鳴。 時尚是美學的輪迴，創新是時尚的密碼。 在歌劇的傳承與發展中，只有開放包容才能贏得觀眾的認可。
兒童京劇《小菜鳥出道》中小可愛寶寶的Q版，成了電視機前叔叔阿姨爺爺奶奶的“加餐”。 孩子們的一舉一動，笑容滿面，就像打動的種子，叩響著湖鄉大地的文化沃土。 近年來，湖南以戲曲課間練習、戲曲短劇、話劇社等更專業、更豐富的形式推進“戲曲進校”，孩子們對戲曲文化的熱情越來越高漲。 作為藝術家，我們期待著樹葉的繁茂。
一出好戲，雙面精彩。
我們深深被電視台編舞團隊對中國戲曲藝術和藝術家的尊重所感動，他們充分發揮電視藝術的優勢，通過台上台下精彩創新的表達方式，呈現了台上台下藝術家的精湛表演，也向觀眾和朋友展示了幕後的“英雄”。 編舞、樂隊老師、化妝師、動作指導、造型師和服裝師的所有工作都成為晚間表演的一部分。
去年，戲劇演出後台搶妝的**頻頻在短**平台上出圈，網友們透過這些看到了演員們的辛苦和付出，也看到了戲劇人的專業性。 今年的戲曲春晚，主持人王涵將化身劇團長，從晚會後台出發，帶給大家乙個你從未看過的戲團開場，靈活、生動、有趣。 樂隊老師們也走上熒幕，自豪地向觀眾介紹武術領域的作用，並與主持人互動。 電視藝術的魅力使舞台藝術背後的故事具有傳奇色彩。
歌劇藝術的豐富和深邃，不僅在於我們在舞台上看到的色彩和風格，更在於其背後的智慧和審美情感。 它背後的力量和故事在這場戲曲春晚中一目了然地呈現出來，它帶來的超高關注度值得我們藝術工作者思考和不斷耕耘。
在《梅花先驅》節目中，“梅花獎”得主張軒和蕭曉波分別演繹了中國古代的四位美女，每人需要在表演時三分鐘內完成換服化妝的任務。
晚會上，湖南湘劇團表演的小品詼諧搞笑，也引出了一面**牆，牆上掛著的都是因為戲曲而結識湘劇的夫妻，很多家庭甚至幾代人都堅持這一事業，他們把自己的青春和熱愛奉獻給了湖南舞台藝術。 這份愛與甜蜜，也透過春晚的熒幕溫暖了觀眾的心。
全場最感人的，是鍾義春、龔固銀、李小佳、劉兆倩這四位湖南花鼓戲表演藝人齊聚一堂，平均年齡85歲。 老閨蜜們為經典花鼓戲《補鍋》第一代“劉阿姨”演員精心策劃了一場溫馨的藝術回顧展，以慶祝藝術75周年。
科技賦能跨界振興。
詩與距離是文旅融合的詩意表達，而這次湖南省崑曲團的《牡丹亭與園林》節目，就完美地詮釋了這一命題。 崑曲作為全球首批聯合國教科文組織“人類口頭和非物質遺產”專案之一，是中國戲曲的活化石，湖南崑曲團一直致力於傳承和保護這一傳統文化。
崑曲歷史悠久，完好無損，對文字、歌式和節奏都有嚴格的要求，每乙個細微的動作，每乙個委婉的歌詞，都蘊含著深刻的文化內涵，從“唱、讀、做、玩”到服飾、道具、舞蹈，無不彰顯戲曲藝術的廣度和深邃。
因此，從戲劇本身的角度來看，創新並不是一件容易的事。 在戲曲春晚的舞台上，端莊靚麗、風度翩翩的杜麗娘借助XR**技術，帶領觀眾遊覽湖鄉的美景。 科技賦能的影視呈現，既保留了戲曲的審美和純粹魅力，又實現了“1+1>2”的傳播力量。 被滄桑的山川洗禮的壯麗風光，大自然的聲音通過電視跨越時空，帶我們叩開時空之門，這雙眼睛穿越千年，這雙眼睛洞察現在，這雙眼睛也穿越未來。
通過光影的切換，小皮影偶這次也以“直面蒼穹”的姿態走出了帷幕，現場表演與皮影戲的結合，實現了從二維到多維空間的飛躍。 獨特的歌劇風格通過跨界演出賦予了歌劇新的節奏，無疑是現代舞台和年輕觀眾的流行表達方式。 創作團隊和表演藝術家對這個節目有著近乎嚴格的審美要求和強大的執行力，實現了各種戲劇型別、行業、燈光和聲音的無縫銜接，突破了不同藝術形式的侷限。 **戲劇結合的跨界演唱，活潑詼諧，也贏得了各個年齡段觀眾的喜愛。
隨著張燁、吳碧霞等湖南藝人的回歸，以及我省藝人的共同努力，戲曲春晚不僅是一場藝術盛宴，更是傳承創新的新表達。 在這裡，我們見證了青春時尚與傳統文化在激情碰撞中綻放的絢麗火花。 通過這些嘗試，我們也更加認識到，創造性轉化和創新發展是實現傳統文化完整與創新的根本途徑。 希望湘戲藝術能夠獲得更多的觀眾，頻頻出優秀作品。
作者為湖南省文學院編劇）。
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