在此期間，網路上經常出現乙個新詞：
中國恐怖風格。
很明顯，這代表了傳統民俗與神秘氣氛的融合。
它非常準確地觸及了人們心目中的新奇事物。
不幸的是，近年來，這種型別的創作在中國大陸相當貧瘠。
尤其是在電影和電視劇集領域。
美、日、韓恐怖片風靡一時，港台間不時有優秀作品。
關於內部娛樂，它實際上幾乎是一張白紙。
不過，最近推出的一部新網劇，大膽地宣揚了“中國恐怖美學”這一主題。
是又一部國劇騙局，還是國式恐怖元素真的模糊了？
今天，我要**，看看它是否真的有效
19樓“一章。
《19樓》改編自暢銷書《地獄第十九層》。
編劇蔡軍一直保持著近9年來中國懸疑的最高銷量記錄。
這個故事的乙個顯著特點是它深深地融入了中國傳統的元素。
他也非常善於營造一種可怕的氣氛。
更值得一提的是，這部電視劇集是由創作《盜墓筆記》的南派三叔製作的。
關於中國式恐怖的話題，這個顯然是輕而易舉的。
這一次，兩人攜手合作，立即營造出濃厚的氛圍。
此外，這可能是為了找到乙個更合適的位置。
孫倩，人稱高俊智賢，是這部劇的女主角，她的主要特點是營造一種特殊的氛圍。
正是基於這樣的背景，《十九層樓》上映時，連續加了三個“大”字。
第乙個是在一棟破舊的廢棄建築裡。
伴隨著歌劇吱吱作響的旋律，原本在布料上跳舞的皮影戲突然從幕布中走了出來。
他小小的身軀一下子被拉到了幾丈高，手中握著的冰冷武器恐怖可怖。
接下來是乙個令人毛骨悚然的祠堂。
大廳裡，有許多塵土飛揚、晦澀難懂的平板電腦。
大廳周圍環繞著許多鳥居，上面刻有與忠誠、孝道和正義有關的各種文字。
再抬頭一看，天空一片荒涼，許多神秘的棺材被鐵鍊懸在空中。
然後是令人毛骨悚然的木偶戲。
在那些人跡罕至的古鎮村落的道路上，來回走動的人很多。
他的**被白髮覆蓋，他的身體覆蓋著粗糙的縫合線。
如果你選擇隱藏自己並安靜地觀察他們，他們可以精確地指出你的位置，並以扭曲的方式和無眼的目光凝視著你。
高能預警系統***
藝術形式包括皮影戲、傳統戲曲和祠堂。
這些建議確實有一種“中國恐怖”的味道，確實給人們帶來了一種視覺衝擊。
然而。 其實，這只是“一盞燈”的體現。
撇開所謂的“中國恐怖片”就是上面提到的那個事實不談，隨著故事的進展，你將無法看到更多與之相關的元素。
另外，當這個噱頭不再出現時，你會意識到：
這部電視劇集與十年前從另乙個時空穿越回來的網劇有相似之處，甚至在效能上都沒有達到及格標準。
其實，《十九層》的故事情節相當簡潔。
由於一場交通事故，女主角春雨（孫倩飾）莫名其妙地捲入了一場名為“19樓”的遊戲。
她還與室友、高軒學長（魏哲明 飾）、學校食堂的林叔、三個黑幫成員一起出現。
在這個遊戲中，玩家必須成功完成幾個關卡才能有機會生存。
在遊戲中失敗或被“擊敗”的玩家，他們的身體也會受到現實生活的影響。
較輕的人可能會陷入昏迷，而病情嚴重的人可能會面臨危及生命的狀況。
春雨總是出人意料地融入遊戲，身邊的朋友也處於危險之中，讓春雨的日常生活變得混亂。
為了找出遊戲的結局，也為了揭開遊戲背後的真相。
春雨和高軒攜手合作，在夥伴們的協助下，一方面繼續開展各種遊戲活動，另一方面也進行了深入的調查。
不難發現，除了中國式的恐怖元素，這部劇的另乙個吸引人的特點就是無限流。
開端》大獲成功，將無限流式的懸疑電視劇集帶入大眾視野。
但是，“19 Floors”確實有一些不同之處。
這部作品與《開端》的不同之處在於，它描繪了主人公不斷迴圈同一事件，通過反覆重複尋找微妙的線索。
電影《開端》的劇照顯示。
Floor 19 是一款玩家需要多次進入和退出的遊戲，每一輪關卡都有自己獨特的功能。
因此，很多人認為該劇與中國版的《愛麗絲在垂死之國》有相似之處。
在這種情況下，遊戲設定的刺激將直接影響故事的吸引力。
可惜的是，在遊戲《19樓》中，大部分的玩法內容都相當單調，有些甚至有精神衰退的效果。
如前所述，皮影戲和傀儡師主要是對玩家耐力和智力的考驗。
他們不僅需要想辦法躲避鬼魂的追捕，還需要尋找各種線索和工具，找到**鬼魂的有效方法。
然而，在這部劇中，真正投入工作的只有男女主。
其餘的同伴就像NPC，負責阻止。
春雨和高軒之間的奮鬥、探索、撫慰，都成了他們堅強的後盾，實在是讓人難以置信。
此外，春雨每次尋找關鍵工具，都是靠偶然或巧合，幾乎不涉及任何技術細節。
就像與傀儡戰鬥中的那個關卡一樣。
春雨意外地發現了乙個哨子，儘管它似乎不起作用，但她還是決定留下來。
出乎意料的是，哨子竟然是乙個至關重要的工具。
然後，他們依靠春雨的力量，獨自吹響哨子，引來敵人的火力，讓眾人順利逃脫。
播出幾集後，可能是因為擔心觀眾的文案會長時間充滿暴力和衝突，導致審美疲勞。
編劇們精心構思了一款專注於邏輯的遊戲：真心話大冒險。
在遊戲中，玩家必須回答電視角色提出的問題，只有說出真相，才會面臨嚴厲的處罰。
我發現我遇到的問題很可能與破壞團隊之間的關係有關。
比賽一開始，隊員們都老老實的回答了問題，團隊成功指出了他們的分歧。
不過，高軒很快就發現了漏洞。
用來確定真相的燈實際上是偽造的。
遊戲規則沒有明確誰來回答這個問題。
陸秀才突然佔據了高軒的身體，用口炮的技能在電視上展開了猛烈的反擊。
最後，與朋友一起採取“如果我不回應，你能對我做什麼？”的策略。
虞大爺看到這一幕，簡直不敢相信。
更令人震驚的是，之前無所畏懼、囂張跋扈的提問者，被指責破防，被趕走。
除了覺得無語，其實也是無語的。
如果您覺得遊戲不吸引人，請仔細看看角色的表現。
但是這句話真的很難用一句話來形容。
這部劇主要是男女主單獨表演的地方。
當其他人都在忙著尖叫和逃跑時，這兩個人的力量絕對是出類拔萃的。 他們可以通過旋轉和跳躍的組合完成一系列高難度的動作，然後解決他們遇到的問題。
這兩個人的智慧真的達到了頂峰。
高軒被譽為高科技巫師，可以輕鬆破解各種密碼。
春雨是個記憶力極好的天才，即使是最複雜的地圖，她也能輕鬆記住。
所以，只有他們兩個能看到所有線索。
至於其他角色，要麼是綠茶白蓮的經典形象，要麼是只會哭的小白兔，他們的形象彷彿是十年前從網路上出來的**。
除了是拖拽者，他還在等待被救助。
所有核心內容都是如此，更不用說故事情節的其餘部分了。
整部劇讓於叔感到非常緊張和不安，彷彿在撓自己的心肝。
說到這裡，相信大家都能理解這部劇為什麼選擇中國恐怖片作為主要看點了。
坦率地說，這樣做是為了掩蓋該劇在某些方面的缺點。
儘管如此，創作者似乎並沒有真正理解中國式恐怖背後的真正含義。
很多人都喜歡中國恐怖片風格，最喜歡的就是那種“令人不寒而慄”和令人窒息的感覺。
這種深刻感知的根源可以追溯到傳統文化和民間傳說中“非人”的部分。
每當說到中國式的恐怖元素，經典之作《梁柱》總是不可避免地出現。
在這部電影中，到處都是兩種不同的顏色：
白色和紅色。
朱英臺父親的臉上，一層又一層地呈現出白色的妝容。
紅色瀰漫在每個人臉上堅硬的胭脂上。
當這兩種不同的顏色出現在朱英臺的身上時，呈現出電影中最令人難忘、最恐怖的一幕：
面對死亡，朱英臺被包裹在由肥粉和婚紗組成的“棺材”中，逐漸被安置在墳墓中。
之後，她掙脫了自己的枷鎖，眼裡含著淚水，血跡斑斑地衝向梁善伯的墳墓。
從她臉上流出的胭脂淚水，也是她心中的血液。
因此，在紅鬼白鬼的畫面中，人們害怕封建壓迫父權制帶來的恐怖。
此外，於大爺還和大家分享了國產經典電影《已婚女孩》《寡婦村》的故事。
無論是選擇上吊自殺與命運抗爭，還是跳海保護自己的名譽。
這種由好奇心驅使的民間傳統引起的恐慌，實際上是封建思想對女性傷害的一種表現。
《已婚女孩》在劇照中顯示。
我還多次提到名為《大紅燈籠高掛》的作品。
在電影中，最讓我害怕的一幕，是宋璉親眼目睹三姨被帶到陳府樓角樓的小屋裡被絞死的那一刻。
雖然上面的例子中沒有妖怪，但都讓人內心發涼。
比起令人毛骨悚然的鬼魂，真正可怕的是中國傳統文化的壞元素，或者是民俗風情的陰暗面。
這也構成了中國恐怖文化的根本根源。
然而，在《19樓》中，你可能不會真正感受到這些內容。
在這部院線作品中，中國恐怖片的所有元素，其實都只是對文化偶像的膚淺應用。
無論是皮影戲、傳統戲曲，還是祠堂，甚至是看似可愛的怪物，都只是傳統文化的符號和象徵。
你要明白，如果你不在這個基礎上加入一些暴力和血腥的元素，那就是所謂的中國恐怖片。
中國恐怖之所以如此受關注，部分原因是它所包含的恐怖美學符合許多中國觀眾的審美觀念。
於大爺認為，電影《血觀音》和《殭屍》是最有代表性的兩部作品。
前者從一開始就巧妙地將中國恐怖美學推向了乙個新的高度。
在這張照片中，一位年長的龍鈴歌手坐在閻羅寺裡，唱著一首名為《因果迴圈》的歌曲。
唐震在桌上的業鏡台上顯得很慌張。
她走過的地方恰好是閻羅殿上的木牌，上面寫著“你來了”。
他迅速而深刻地闡述了業力的更深層次的含義。
從海報中，我們可以清楚地看到後者的“殭屍”。
屍體上布滿了硬幣，完全展現了我們文化特有的詭異氣息，既恐怖又強大。
與其他作品相比，《十九層》顯然連“畫皮”的部分都沒有完成。
虞大爺讀完後，感到深深的失落。
我更傾向於認為，與其把它描述為中國式的恐怖，不如把它描述為——
這是內部娛樂的又乙個“中國笑話”。
整篇文章已經寫好了。
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