土生土長的鶴城人於松已經過了四五歲，當世界不是一座山也不是一座山，那可是人生相當尷尬的年紀。
於松雖然是中年人，但學畫多年，有自己的體會。 早年，他進入廣義，師從陳玉普，看過早年四王的著作，卻覺得紙書滿面，心中深受感動。
南嶺玉姬 243cmx185cm
大學畢業後，為了生存，他深入人心，設計裝飾，經過十年的耕耘，賺了一把鈔票和深厚的閱歷。 人生的起起落落，世界的真假，為它開闢了更多的洞見。 這期間，我自然不忘鋪紙畫畫，不忘藝術思考，知道錢不是我的目的，畫畫才是真愛。
於松回到藝術園，在國畫院老師鄧嘉德的指導下，花了幾年時間追尋老大師的傑作。 在北京學習，拓寬知識面，在傳統中領悟自己的意義。 兩年前在廣西美術學院工作，每年作品入選廣西美術展並獲獎。 第一年，他畫了雞，第二年畫了鴨子，第三年畫了山和岩石。 雖然是傳統題材，但構圖、墨水、色彩都有新意，所以能得到評委的青睞。 雞的畫分為三層，前景用濃墨畫，中間場景畫有背竹的寫意色，後面的場景用柵欄隔開，有淺色墨水的雞群穿過，與前景緊密呼應，和諧的形象。 為一群在水中嬉戲的鴨子畫鴨子，構圖開放，從後到前，表情輕鬆，姿態不同而融為一體，深深蘊含著時代精神。
沈周松峰堂“ 244cmx120cm
中國畫《碎石者》入選2014年第十二屆全國美展。 這幅畫是瀛山石，於松多次去廣東寫生，畫畫的時候，可以說是成了胸口的“石頭”。 在畫中，巨石的造型雄偉而不空曠，姿態開闊而不擁擠，墨色懸垂而不複雜。 有活在黑暗中的人，有勇敢地走向太陽的人，有高舉驕傲的人，有互相扶持的人，有奮鬥的，有奮力反抗的，這才是......人們的辛勤耕耘和堅韌不拔
同時，《海峽兩岸一家》入選第五屆青年藝術展; 《南山秀士》榮獲萬年浦江全國山水畫展優秀獎。 他的作品構圖飽滿，筆觸酣暢淋漓，視覺張力十足，很有時代精神。 他的手法似乎在古代就已經存在了，但他的筆觸確實是畫家獨有的。 能夠以這種方式傳承傳統，煥發新生，已經逐漸達到了“看山看山”的境界。 畫家多年來的辛勤耕耘，以及尋求創新與變革的諸多探索，觀眾可以思考一下！
（溫潘大林）。
摘自《看山山——讀徐玉松的中國畫》一文，刪節。
欣賞徐玉松作品
都安桃花水母池 365cmx185cm
Shokakaku“ 244cmx120cm
雲林禪修圖 244cmx120cm
東蘭山村新家“ 243cmx185cm
弘仁書房“ 244cmx120cm
永珍更新“ 243cmx185cm
《循河畫筆》75cmx39cm
伏波山“ 233cmx121cm
溪山清遠“ 75cmx39cm
賞石夢 250cmx125cm
南山石材鑑賞“ 370cmx230cm
*：秦淮文化）。
藝術家簡介
徐玉松，1971年出生，廣西貴港人，匡氏人，借山書房的主人。 畢業於廣西藝術學院，現為廣西書畫院專職畫家、中國美術家協會會員、廣西美術家協會理事、廣西美術家協會中國畫藝術委員會委員、廣西書法家協會會員。 作品入選多個國家、地區藝術展覽及獎項，被多個省市博物館、美術館、事業單位和個人收藏。