“中國追孔晟，南韓看沈元昊”，是話劇圈流傳的一句老生常談的一句話。
兩者都以其“溫暖的現實主義”而聞名。 申元浩是韓劇《請回答系列》的導演，而孔勝，在豆瓣評分9分以上的國產劇中，他執導的作品佔了6分。 《長沙之戰》《父母之愛》《北平無戰》《琅琊邦》《山海》，再加上一部《闖關東》，每一部都可能是你刷過的傑作。 高分中的高分——2014年開播的《父母的愛》，今年已經播出十年了，依舊是電視台重播的高頻電視劇集。 有網友評論：這部劇最大的魅力在於，不管是哪一集，什麼片段，都可以點選觀看。 作為“國劇金招牌”，孔勝似乎有能力“復活”任何乙個時代，以及那個時代的小人物。 除以上6部影片外，還有《溫州一家》《溫州兩口》《生死線》《大江大河》，以及《歡樂頌》《縣委大院》等......他執導的電視劇集，總能捕捉到時代洪流下普通人的生動命運。 “我們更了解小人物，大人物不理解，這是無濟於事的。 說到創作，孔勝的回答就像他拍過的那部劇——沒有那麼多空腦袋。 如果不是播出6年的《大河》系列收官，被老搭檔、製片人、東陽正午陽光影視董事長侯洪亮“撅嘴”，三部拍完了，你就可以說幾句話了，這位正午陽光的大師真的不想說什麼。 孔勝今年64歲。 “這個年紀就不一樣了，去匆匆忙忙的時候，可能還願意多做點，多說點，現在基本上就是去**的感覺。 2月1日，在孔晟位於北京的工作室，在接受後浪研究院採訪的開始，他真的接受了，並說：“那個時候，也許你的想法還走在最前沿，但現在，我覺得人家比我們強，我們不懂一些新東西，所以不如少說話，做力所能及的事情。 “當時，它可能始於2014年。 那一年，各種事件齊聚一堂，見證了國內娛樂流量時代的正式開啟：今年“粉絲圈”榜單走紅，新一代偶像組合TFBOYS走紅，張藝興、鹿晗等“四子歸子”相繼回國......粉絲圈正在迅速演變為粉絲圈，資本和流量都在熱切擁抱。 但也是這一年，不懂得追流量，不善於造話題的孔晟，竟然走出了“圈子”。- 《父母的愛》和《京不戰》都在2014年播出，一年後，又熱播了《琅琊邦》，緊隨其後的是《溫州兩口》和《歡樂頌》等一系列廣受好評的熱門劇集，帶觀眾沉浸在遠未停滯的故事中。 這些劇集做到了2011年確立的正午陽光的高光時刻，也開啟了孔晟10年的螢屏霸主地位。 回顧過去的10年，幸好有孔晟。 也難怪當有聲音認為孔晟是最能踩到時代節拍的導演時，孔晟卻不這麼認為。 平心而論，他並沒有刻意踩在節拍上。 他習慣了笑著撓頭，用“我不知道”和“我不知道”來回應自己的“人氣黨”，在他看來，作品的命運是時代選擇的結果，所有的總結都是事後的想法。 唯一可以肯定的是，他一直堅持自己的“形式戲劇”理念：價值觀要在正確的位置上，追求傳統的戲劇手法，非常美麗的光影，非常正常的表演，談論人生的美好或痛苦。 “溫暖的現實主義”正是他所追求的，不放大矛盾，不製造苦難，劇情的推進要靠生命的饋贈慢慢流淌。 就像他對《父母之愛》的了解：有趣的是，這樣乙個家庭花了幾十年的時間爭吵、歡笑和繁榮。 片場的孔晟也很溫柔，經常面帶微笑。 《父母的愛》編劇劉靜曾在一篇小文中提到自己對孔勝的印象，“我不愛說話，好像不喜歡打扮，我好像是那種只在乎低著頭拉車，不怎麼抬頭看路的人。 我去過片場兩次，兩次他都去過，他也去過。 ”片場大家都知道，他有個習慣，拍得漂亮就梳鬍子，不滿意就撓頭。 大家從他撓頭或梳鬍子的行為中猜測他對表演的態度。 他認為，創作中最重要的事情之一，就是如何判斷演員如何才能更真誠地表演。 尤其在後期剪輯時，他會做出調整，把表演的不好部分隱藏起來，如果離不開這個劇情，那就趕緊過去，慢慢留下來的都是舒服的劇情。 偶爾，他也喜歡扮演寶藏，客串報攤老人和砍柴的農民，“調和氣氛”。 B站影視UP主播《Claire's Editing Room》將孔勝對敘事節奏的把控分析為兩點，第一點是這裡沉默勝於聲音，第二點是在平淡中做邊筆。 按照孔勝自己的說法，就是更高階。 說到高低技能的區別，他真的很有活力。 他提到了史匹柏《太平洋戰爭》第一季中的一場告別戲：兒子想去打仗，父母不同意，但兒子看到別人都去打仗，他也想去。 當父親開車送兒子去火車站報到時，他不願意面對兒子要走的現實，父親蹲下來修車，不敢抬頭看兒子，他知道這是生死攸關。 “爸爸，我要走了。 唉，我們走吧。 （父親當場嘀咕）車怎麼了？ 這個輪子怎麼了？ 唉，難受，難受，我不敢看兒子，兒子不知道這是生死攸關，但是他用一種方式處理某些讓我們感覺更高階的情節，而不是那種直接的給予。 在技能的選擇上，“有可能，我們也會選擇非常低俗的，但我們腦子裡有'技能'的概念。 就像有人喜歡衝突感強的結局一樣，他更喜歡“有感情的東西”，看完還是會去想的。 
孔晟在《大江歲月如歌》片場的結局是充滿希望的回殲，孔晟將鏡頭拉回到山谷中通往廣闊世界的道路。 改革開放初期，劇中的三個年輕人就是從這裡走出大山的。 那時候，大家都精力充沛：宋雲輝靠著烈日背誦200多遍報紙，為自己爭取了上大學的名額; 蕭陽被迫扛起生計的重擔，開始在大街小巷賣饅頭，催生了早期的個體經濟; 老兵雷東寶靠著自己的“土匪作風”，帶領村民實行承包生產到戶的做法，在貧瘠的土地上劈開了乙個洞。
不要看起來很悲慘，生活還要繼續。 如果說有一件事我想表達的話，那就是告訴年輕觀眾，那個時代很好，情感很真摯，有氣勢。 孔晟詮釋了這個開放式結局。 “光舟渡過萬山”，*，有人在這裡發出了這個彈幕。 對於《大江如歌》在社交**上的音量，孔勝分析道：“。我能猜到。 不知道是因為年輕人不再關心時代，還是我們沒有好好談時代。 我們可能以錯誤的方式這樣做。 ”他與當下的趨勢保持距離。 短**、短劇，他也喜歡看，但不能一直看; 譚美？ 我不明白。 他有些迷茫，“00後腦子裡在想什麼？ ”當然，這並不意味著他拒絕與年輕人交流。 當他討論劇本時，他也喜歡聽年輕人說話。 有時，年輕導演會在不同的設計中感到“老式”和“資料更好”。 不過，孔勝有自己的堅持他思考哪個表達是“高階”的，他警告自己被“資料”綁架了。。不過，他偶爾會陷入自我懷疑，“我想知道它是否已經過時了。 “正統還是老式”？ 他更確定這一點，“他說每個導演都有創作期，年輕導演會上公升，我也會下降，這很正常。 他決定是時候停止拍攝《大河》了。 以下為孔勝口述，編輯 - 01
歲月情懷
《大江大河》改編自**《大江東》，作為一部對改革開放40周年的致敬劇，本來是想講講我們改革開放的故事。 當我在第一部的時候，我真的很想拍攝那個時代。 我們讚揚那個時代，這是乙個充滿希望的時代，特別是因為我們都是改革開放的受益者。 我們重新開啟了視野，重新獲得了對世界的理解。
劇中，宋雲輝上學，楊洵走出大山，雷東寶開始帶領農村致富。 每個人都想賺錢，每個人的慾望都被膨脹到了極限。 今天，它當然有其缺點，例如缺乏科學和理性的指導，但中國需要這一步。 我們一直很喜歡楊迅的台詞，他是當時民營經濟的形象代表。 因為民營經濟給改革開放帶來了生機。 在拍攝《溫州一家》和《溫州兩家》時，我佩服溫州人的毅力和前進的力氣，就像乙個殺不死的小強。 第二部分是穩中期，有一些小的起伏，但在上世紀90年代又開始好轉，因為在第二次南巡之後，重新確定經濟發展是我們最重要的事情。 在第三部分，我想談談這些人的性格和命運。 首先，對於宋雲輝來說，我們還是要樹立正面的性格。 在這一部中，我們為宋雲輝設定了乙個更複雜的故事，從東海工廠到鵬陽小廠重新開始。 其次，對於這些故事，我們也有一些思考，比如楊迅的發展是否完全符合經濟規律，背後是否有資本推動者？ 雷東寶的發展必須得到我們的認可，但是當乙個農民企業家做得很好的時候，也有一些不可控的、侷限的事情。 
《大江歲月如歌》劇照 《大河》原本打算一年拍一部，但沒想到第三部，但第二部的劇本越來越長，再加上疫情，所以才有了第三部。 這三部劇跨度六年，最難的是演員們能完好無損地回來，包括配角，大家都願意等著回來參演這部劇。 這波演員能堅持五六年，都是時間的感覺。 剪輯**的時候，我讓導演莫龍在電視劇集結尾複習這三人，複習一下小楊去賣饅頭時那張青澀的小臉。 當時，董子健第一次演電視劇集，給了他很多台詞，他還說，“我為什麼要說這麼多？ 現在，他說，“我不怕任何戲劇。 “《大河歲月》的結局是乙個開放式的結局我想給人們一些希望，不要看起來很痛苦，生活還要繼續。如果說有一件事我想表達的話，那就是告訴年輕觀眾，那個時代很好，情感很真摯，有氣勢，但生活不如現代。 《大河》劇中的很多場景我都很熟悉，有些場景很生動，我親身體驗過。 我還在劇中扮演了乙個報攤老人。 80年代，雜書琳琅滿目，各種名著翻閱。 我經常在工作間去報攤購買最新的報紙和雜誌。 當時有一本雜誌叫《世界電影》，每期雜誌的末尾都有一部國外的經典劇本，我當時就讀了那個劇本。 我在乙個知識分子家庭長大，父親在文化部門工作，母親是一名記者。 我從小就開始看書，當時我看不懂，但我必須讀完這本書，看看每天還剩多少頁，但這就是我一點一點地養成閱讀習慣的方式。 小時候，我不喜歡學數學、物理和化學，所以考上大學時總是吃虧。 雖然我沒有考上大學，但我並不覺得自己的前途黯淡。 之後，我去了一家無線電廠當工人。 我之所以能夠拍攝工業題材，是因為我已經在工廠工作了 4 年。 我知道我不會永遠留在這家工廠，幾年後我會離開。 後來，我參加了夜校考試，學習了中國語言文學，去文化中心拍了一部電視劇集，然後慢慢跟著電視台跑劇組。 《山鷹》的二十年對我來說是一段非常重要的時光，我在那裡和不同的導演一起拍戲，這對我後來很有幫助。
衝向高點，不要下來我想拍攝所有我沒有拍攝的時代。 從清末到解放後的“闖關東”、“千門樓子九章九”、“鋼鐵時代”、“父母之愛”，直到80年代改革開放，“溫州家族”和“大江大河”。
就像韓劇《請回答1988》一樣，他講述了那個時代的日常生活。 我認為每個時代都有乙個故事要講。 首先，我們把道具和服裝弄好了，讓坐在電視機前的人告訴（下一代），“來吧，看看媽，媽當年穿的是什麼衣服？ 在這一點上，你可能會跟著這個故事讀，“什麼？ 你這樣談論愛情嗎？ “在拍攝《生死》（2009年播出）的時候，我憋著力氣衝了上去。 那些年也是我創作的最佳時機，你的想法還走在最前沿，你願意做得更多，你充滿創造力，基本上一年365天，一年乙個工作。 我記得有一年有十部最好的電視劇集，其中有三部是我的。 我也覺得奇怪的是，那一年我拍了那麼多戲。 當人們衝到乙個高點時，他們也會感到疲憊，然後他們會有點戒備，他們必須確保自己完成或達到自己的水平，不要下降。 我不知道“父母之愛”（很受歡迎），也沒有分析過。 我只知道那部劇的重播率高一點，有時候還會說哪個臺又在播《父母的愛》。 每部戲都有一部戲的生命。 這部劇走紅，純屬意外。 誰知道會播出這麼多年，我不能這麼說。 總結有時是事後才想到的。 我擊中了節拍嗎？ 我不知道。 合拍可能是乙個偶然的時期。 《父母的愛》和《琅琊邦》可能是我那些年最好的時光，但之後就沒有了。 
《父母之愛》劇照。
實際上《父母之愛》也是時代的選擇，是一部多方合力打造的劇。劇本提供了很多好東西。 一開始拿到劇本的時候，我們也覺得這部劇沒有大的衝突，貫穿始終沒有懸念，但是大家都喜歡它的語言台詞，在幾位好演員的努力下，我們把戲拍得非常好。 不管是什麼戲，哪怕給我們乙個一開始不知道怎麼拍的“縣委大院”我們也會非常認真和真誠地思考，按照戲劇的規律在戲劇衝突、演員等方面讓它變得更好一點。 憑藉自己對世界、家庭、父母和社會關係的了解，我們堅持到底。 這是我們的創作原則之一。 在創作方面，我知道演員如何才能更真誠地表演。 如果我覺得那場戲的劇情不舒服，我會在剪輯中調整，把表演不好的部分藏起來，如果離不開劇情，我會趕緊走。 如果我對這個情節感到滿意，我會慢慢堅持下去。 也許正是這種判斷在某個時候與每個人保持一致。 有人覺得結局有衝突比較好，但我更喜歡有感情的東西，看完想意猶未盡。 現實主義有很多種，而溫暖的現實主義更適合我們的價值觀和世界觀。 我們將自己定位為溫暖的現實主義。 我們會聚焦在小人物身上，用情感的色彩去理解他們，希望他們能活得更好。 我拍的很多劇本都不是主動選的，但侯洪亮給你帶了兩個，“這兩個你選哪乙個？ “《歡樂頌》是比較被動的。 他不得不給我一部都市女性劇。 我和**開會的時候很困惑，你在說什麼？ 哦，我的上帝！ 但明白了之後，我還是抓住了乙個溫暖的主題，我覺得大家在一起，不是你踢我踢你，這只是乙個小小的過程，核心是大家是否想一起前進，還是人與人之間的情感。 我覺得這些演員總體上都不錯，他們給了我一種非常奇妙的感覺。 後來拍完，大家說，拍得還行，就是有點髒，哈哈哈，我開了第二部，你說土，那我就不拍了。 我主動拍攝了《鬼吹燈》。 我說讓我們試試吧，不要一直做這麼老的事情。 但最終，一場盜墓戲變成了大戲。 （關於劇的背景）我認為首先，價值觀應該在正確的位置。 同樣，我們遵循戲劇的原則，當它應該有戲劇性的衝突時，他們在某事上有衝突。 如果你跟著這個東西走，自然會有人跟著劇情走。
不帶血還是好看的，那不是更高階嗎？
我參與了《大河歲月1》的第二部和《大河歲月如歌》，只參與了第二部後期的劇本創作。
流量的邏輯）我們都知道，在編**的時候，大家都知道，雷東寶的小女孩（第三部里雷東寶的出軌物件）一出現，資料立刻就上去了。我說你必須每天都這樣做，而且資料每天都在上公升。 但這是不對的，這不是我們要做的。如果你能做到不用這樣化妝，而且看起來還不錯，那不是更高階嗎？
也許我年紀大了，我總是想很多關於我對社會的貢獻和責任。 我們總是覺得我們需要告訴[年輕人]什麼更高一點。 在家裡，我也喜歡看那些很熱鬧的，但有時候心情很安靜的時候，我特別想看一部文學片，靜靜地看，覺得很感動，這個時候我很享受。
孔晟. 我總覺得，當我們看一部文學作品時，我們在看什麼？ 這就像看著乙個人。 有的人長得好看，有的人長得不好看，但我們能把握的，就是這個人的氣質。 這個人砰的一聲走了過來，你可以猜到這是乙個上過學和讀過書的男人，而且這個人很有錢，穿著得體。 我們可以從他們的禮貌和氣質中讀到一些不同的東西。 我們的工作中也有一點文化。 我不知道如何處理這種奇怪的衝突。 我認為這至少是對實際發生的事情和角色性格的看法。 （劇情設定） 我不是為了好看而選擇這個，所以我必須一下子享受它。 我不是人為地編造這個東西，我不是為了吸引人們的注意力而做這個東西。 整天不見面，不是罵就是打，為什麼？ 為什麼大家都變成這樣了？ 我們是否在追求資料的同時追求文藝作品的文化氣質，哪怕你能從中透露出一點點。 當然，我認為這也與題材的差異有關。 你讓我拍一部關於墜入愛河的偶像劇，我未必拍不出來，也拍不到文化氣質，但如果你讓我拍一部年代劇，我可能會選擇劇情強，也想有分量感。 當然，我不是反對技巧，我們需要技巧，但技巧的手段也有高低之分。 在史匹柏的《太平洋戰爭》第一季中，兒子想去打仗，父母不同意，但兒子看到其他人都去打仗，他也想去。 當父親開車送兒子去火車站報到時，他不願意面對兒子要離開的現實，於是父親下來修車，沒有抬頭，也不敢看兒子一眼。 “爸爸，我要走了。 唉，我們走吧。 （父親當場嘀咕）車怎麼了？ 這個輪子怎麼了？ 唉，難受，難受，兒子不知道這是生死攸關，但他用一種讓我們感覺更高階的方式處理某些情節，而不是直接給予。 如果你拍他們眼裡含著淚水哭泣什麼的，會好不好？ 太好了，我們都試過這種方式，但不先進，也不能老。 
《山與海》劇照。
為什麼我們能實現高頻、高質量的輸出，踩著時代的節拍？ 我不知道。 正如我之前所說，我們會認真對待每一件事，只要你認真對待，你一定會得到回報。 後來，我想也許你想做一些不同的事情。 不是每個人都能做到不隨波逐流，不是嗎？ 包括你想在幕後表達的東西，不管你有沒有感覺到，我們都有這方面的追求。 可能是在某個時間或某個年份需要這個東西，但我不能肯定地說。
每個導演都有一段**期，我相信他們會上去，我會下去，這很正常。 但這些年來我一直在堅持這件事。 就像《山海》一樣，我沒有走常規的扶貧劇方式，那些孩子在劇中拼命喊著“春天是**”，孩子們在艱苦的環境下大聲唱著“春（衝）天是**”，其實我只是想找到人們心中春天的感覺，想想那些苦澀的孩子能在苦澀中快樂到那種程度， 當你自己被感動時，我相信別人也會被感動。04它只能堅持到這一點有時我會說，“你必須這樣做幾分鐘。 但我有點抗拒讓事情變得更奇怪。 但這樣的阻力對市場不利。 但是，當你堅持你的東西並發現別人跑得比你快時，你會怎麼做？ 你不得不想知道，該怎麼辦？ 我們做不到，不想做就找藉口，我們真的做不到。 網上沒怎麼看聲音，但墨龍導演會看，（《大江歲月》網上聲音少）這種情況我也能猜到。 或許《大河》更符合傳統觀眾但你已經走到了這一步，你只能堅持到這一步。
孔晟在片場。
也許將來，像墨龍和李雪（《正午陽光》的導演）這樣的年輕導演，在講述這個時代的故事時，或許能以不同的方式去做。 現在公司對我比較放縱，問我想拍什麼。 我說找一些我喜歡的東西來拍攝，然後根據我的好噁做一些事情。 有些事情我無法理解，也許再過兩年，你的感情就不會和大眾格調了。 如果有一天你完全與這個時代格格不入，肯定會有一些失望。 這幾年我和年輕導演合作過，一方面他們也希望我帶頭，另一方面，我個人沒有足夠的精力從頭到尾盯著，這份工作確實需要時間、精力和體力。 “縣委大院”是我一直盯著的，但我還是希望有人能幫你盯著它。 帶更多的年輕導演是件好事。 他們看到我在這個領域是如何工作的，我可以吸收他們的優點。 我發現我們幾個導演都喜歡讀書。 讀書是好事，對個人成長肯定是有益的。 但是我的眼睛現在不工作了，哈哈。 我們的每位導演都有不同的風格。 李雪主任很果斷，有明確的委屈。 莫龍導演比較隨和，簡傳志導演對世界和家庭的感知比較堅持。 他拍《都挺好的》的時候，我和侯先生都有過這種感覺，“你怎麼這麼雞飛？ “你的生活太好了，現實的生活比這血腥多了。” ”當然，我相信他說的是對的，這些都呈現給觀眾，也許每個人的選擇都會不一樣。 他和我在拍攝《父母的愛》時，年齡和時代都不一樣。 所以我覺得我拍不出這種家庭都市劇。 我們也有很多年輕人加入我們公司，我很想聽聽他們的意見。 在劇本討論階段，一些年輕人會跟著我們一起談論劇本，包括他們對演員的感受，他們會說“這不好，太老套了”。 當他們說出他們的想法時，我會看一看並決定哪個更高。 我會堅持，但不是武斷的，我會把推理說清楚。 我的方法沒有那麼僵化。 只是我有乙個很大的規矩，我知道你的資料更好，但我不追求資料。 這種事情，我已經過了這個階段。 流行什麼，我總覺得是一年，兩年。 它每年都在變化。 說最簡單的話，電信詐騙每年都在變化。 我們所謂的“正直”還是用傳統的戲劇手法，非常美的光影，非常正常的表演，不是那種投機取巧、諂媚的東西，講的是生活的美好，或者是人生的苦難，或者是......戰爭也許這種**佔了原來的一半，現在只需要十分之一或二分之一。我認為這是必不可少的。 時代在變，我也在變。 我們常說，“”。唉，這些80年代出生的孩子沒有希望了。 後來，90後是怎麼做到的呢？ 現在他們都是00後了，他們腦子裡在想什麼？ 這是什麼思維方式？ “但這並不怪孩子，孩子都是與時俱進的。 就像《大河》中的一句台詞：一代人，一代人的使命