被全網封禁3個月的Angelababy宣布全網解封。
仔細檢查了Angelababy的所有社交賬號，發現之前顯示的“由於違反相關法律法規，使用者目前處於封禁狀態”已經消失。 相反，它返回到正常的社交 ** 個人頁面狀態。 
這也意味著Angelababy的三個月禁賽到此結束。 她的一些粉絲開始在網上歡呼，為他們的偶像回歸而興奮：“終於解封了，三個月了，我們一直在那裡”“寶貝，我在這裡，慶祝你的回歸”。
很多粉絲都抨擊它，瘋馬不是色情，而是藝術！
你對藝術一無所知！
瘋馬真的是徹頭徹尾的“藝術”嗎？
瘋馬表演不是真正的藝術。
首先回答上面的問題：我不這麼認為。 瘋馬最知名的演員是蒂塔，在麗莎去表演之前，舞者蒂塔的玻璃舞是瘋馬最著名的表演之一。 如今，很多中國觀眾都說瘋馬秀這樣的地方呈現了藝術，他們都說迪塔的秀非常高階。 表示她在選擇演員時很周到和包容，演員們在種族、性別、年齡和體型方面都很好。 
她是乙個叛逆的、性能力的、復古的魅力和女性氣質的，麗莎站在她這邊。 
在這種情況下，麗莎，乙個在巴黎瘋馬表演上跳舞的南韓人，對我們中國人來說有什麼關係？ 事實上，它們之間有著千絲萬縷的聯絡。
當屈辱的歷史變成色情娛樂只要再深入一點，就會發現蒂塔不僅有高腳杯浴，還上演了“鴉片屋”。 
其實看過《鴉片屋》的亞洲人並不多，或者說，留下“看後感”的人並不多。 因為它所描述的歷史對亞洲人，尤其是中國人來說，太沉重、太痛苦了。 即使我發現很多外國觀眾寫的描寫和想法，也能感受到他們內心的矛盾和沉重。 
這種文化挪用，甚至可以說是荒謬抹黑的節目，連外國人看的時候都有揮之不去的感情！ 而想到很多人粉飾瘋馬秀、麗都等舞廳，甚至一些國內明星甚至為瘋馬秀加油，華華姐姐心裡真的很傷心。 
有外國觀眾反映，他們懷著開放的心態來到瘋馬秀，渴望看到這位所謂的舞蹈皇后的真面目。 結果，看完《鴉片屋》後，他們都傻眼了。 
一位白人女性觀眾說，“鴉片屋”表演是迪塔的節目“脫衣舞萬歲”的結局。 但這個節目，就像“乙個濕漉漉的麻布袋砸向觀眾席，毀掉了之前的一切。” 鴉片屋舞蹈的布景是這樣的：
天鵝絨窗簾緩緩拉開，只見一條白龍躍入視野，精緻的布景一半是寶塔，一半是沙發，周圍環繞著紅燈籠。 蒂塔穿著一件緊身的和服袖子，戴著領子，一頭黑色的長髮，頭上戴著櫻花和紅色流蘇的頭飾。 坐在絲綢墊子上，沐浴在紙燈籠的橙紅色光芒中，抽著閃閃發光的犀牛皮鴉片煙斗。
隨著表演的進行，她跌跌撞撞地走出鴉片窩，在鴉片帶來的陰霾中慢慢脫掉衣服。 在表演的最後，蒂塔完全赤身裸體，在兩隻戴著手套的手臂的愛撫下，模仿達到了高潮。 **是鑼、古箏和簡化的，即所謂的遠東原始陳詞濫調，乙個九個音符的短語。 自 19 世紀以來，西方聽眾一直認為它是"亞洲，尤其是中國"的東西。
美國國家公共廣播電台（National Public Radio）的Kat Chow寫道："這是一種表達方式'這是中國人; 這是亞洲人'"。
迪塔飾演的小龍女這個角色也遵循了這個思路，據記載，演出期間和演出結束後，觀眾明顯安靜了。 他們尷尬地環顧四周，不知道該如何回應，他們沒有鼓掌，他們沒有歡呼，他們不知道該和對方討論什麼。 這非常非常尷尬。 我覺得這是非常不合適的。 因為每個人都知道鴉片，中文，是什麼意思。
因為那段悲慘的歷史，就連歐洲人自己也會感到羞愧，不忍直面。
一位看過這部劇的白人女士說，“我，乙個白人女性，在很多人眼裡我是有特權的，但說實話，我對這部劇感到非常噁心，就像乙個文化垃圾處理器，就像看一部二戰時期的種族主義卡通片，滑稽戲的進步藝術形式應該改寫，而不是重演這個古老的古董。 “這些外國觀眾，他們中的很多人都喜歡滑稽戲，但他們說“如果我們不批判性地思考，那麼這些事情真的會影響我們並傷害我們。 ”
在愛情喜劇中，如果片中的男人不顧女人的拒絕，執著追求女人，甚至傷害女人。 當這種行為受到讚揚時，這些女性更有可能認為跟蹤在現實生活中沒有威脅。 這與《鴉片屋》一樣，該劇利用對亞洲女性的負面刻板印象來喚起，在布景、服裝和動作中融合了多種亞洲文化。
而每乙個對“**亞洲淑女”的刻板印象，比如中國娃娃、藝伎、龍女，都出現了。 而《鴉片屋》節目，將中國歷史上極具破壞性的一面，也就是清朝末年的鴉片戰爭，還原到她手中閃閃發光的香菸上來娛樂和欣賞。 一位觀眾認為，蒂塔在代表鴉片時昏迷不醒，這是乙個非常嚴肅的話題，毒品在西方的氾濫已經成為乙個大問題。 很多人都親眼目睹了朋友甚至親戚因此而入獄、致殘或死亡，無論是在歷史的語境下，還是在當下的社會，這個話題都需要慎重考慮！
他們以浪漫和色情的方式描繪了中國的鴉片燻製室，創造了乙個迷人的景象。 完全無視鴉片成癮的嚴重性，將乙個民族的痛苦和屈辱娛樂甚至性化，再次將亞洲女性變成性資源和玩物，為外國人提供娛樂。
這部劇已經到了連外國人都受不了的地步了！
再多的圖片，華姐也不敢再放了。
另一位觀眾評論說：蒂塔表演中最明顯的問題之一就是文化挪用問題，表演不屬於"我們"文化是否合適？ 藝術家確實應該從各種文化中汲取靈感，可以打破刻板印象，可以突破。 但我更希望看到我們向文化致敬，向激發我們創造力的美麗致敬。 世界上有這麼多豐富多彩的東西，為什麼不讚美它們呢？ 要有意識，不要傷害其他國家的文化！ 無論作品多麼冒犯、顛覆或前衛，都應該帶有一定程度的自我意識，這是表演者與觀眾之間不成文的契約：當我們要求觀眾在舞台上尊重我們時，我們也必須尊重他們。 《鴉片屋》的表演，把乙個國家的百年屈辱變成了欣賞性玩物時的主題服裝，除了**之外，也是極其野蠻的。 這部劇因為反響不夠好，已經停播了好幾年，但背後的惡意卻從未消失。 瘋馬覺得這事容易辦，你說白人演亞洲人不好，那我就找個亞裔姑娘麗莎跳舞，她願意跳舞，現在你沒什麼好說的吧？ 想到之前給大家講的“藝術論”和“自由論”，我只能說，現在雖然沒有進口鴉片，但精神鴉片卻很多。 這是最可怕的事情，也是最可怕的事情。 這種所謂的“**舞蹈表演”，無論是“物化女性”，還是“美化毒品和侵略”，不僅不是藝術，更是值得警惕的“文化糟粕”。 所以，現在安格拉寶貝的復出幾乎已成定局，但是他們之前是**，他們真的沒有冤枉。 我只希望他們能吸取教訓，再也不要做這種令人不寒而慄的錯誤事情。 否則，只會傷害更多人的感情。
因為，我們可以少乙個娛樂明星，但我們真的不敢忘記歷史。