作者 |糖炸山楂
超點結束一周，會員結束四天後，越來越多的網友在微博、抖音等平台上曬出了自己的“退出反應”：比如跟著一果CP的腳步看日出吹海風，然後比如“重簽”的經典台詞和名場面， 當然，也有人很快進入了第二、第三甚至第四刷，......這就是《In the Blizzard》的魔力。
坦言，今年春節檔的劇集市場沒有電影那麼瘋狂，勢頭很猛，但《暴風雪中》以其獨特的節奏和涓涓細流扛起了市場關注的巔峰，在年初一路領先。
資料顯示，該劇在騰訊**站熱度突破28.5萬，成為最快進入必看俱樂部的木偶劇，還拿下了騰訊**站9榜TOP1，彈幕互動數突破4400萬，成為2024年首部連續17天突破100萬的劇。
在微博上，該劇已連續15天蟬聯劇影響熱榜TOP1，並以9名收官0分成為目前微博上評分最高的傀儡劇，並在微博主榜上拿下了137+的熱搜。 在抖音平台上，該節目也連續6天霸佔TOP1榜單，主打話題數突破80億，官方抖音點贊和粉絲總數在2024年初領跑。 此外，電視劇集在貓眼、燈塔、谷多、德塔文等資料平台上也表現不俗。
而梳理市場上的聲音，我們還會發現：在難以突破的當下，《暴風雪》展現了一場“新型偶像劇”的突破：強調愛情故事中的氛圍和身臨其境的體驗，而不是情節的曲折，將兩者連線起來的有效方式是嘉興一直追求的“採書”製作。 這有點回歸本源，但遠不止於此。
天選果就是天選果》，終於在這個冬天與觀眾見面，吳磊飾演的林一陽正式成為新的冬日男友。 在貓彥、vlinkage等劇類角色的熱度榜上，林一陽繼續霸榜，趙金麥飾演的尹果也躋身前三。
所謂的天選之子並不誇張。 一方面，吳磊和趙金麥的結合，滿足了大眾對美少年少女和他們的愛情故事的想象。 更重要的是，他們滿足了林一陽和尹果原有粉絲的想象，真的挑出了選角。
這不僅僅是身體上的。 在墨寶飛豹筆下，林一陽“瞳孔黝黑，**白，面瘦，下巴尖，鼻樑高高......笑起來好看，但很難接近......當你不微笑時痞子帥，帥“，這不就是吳磊本人嗎！ 趙金麥和尹果的適應能力也充斥著“大眼睛”、“圓臉”、“年輕長相、漂亮不咄咄逼人、很甜美”等關鍵詞。
更多的是關於角色的感覺。 國家弟當年“爆”為男子漢，但吳磊還是把握住了林逸揚的特點，甚至只需要前兩槍：面對陌生人，態度先是迴避，後轉身帶路，外表不羈，內心柔軟; 站在吧檯外看著尹果，人物身上的故事感溢位了螢幕。 當然，吳磊本人的青春感、蘇感和破碎感，也與林逸揚的“傲氣、骨氣、風度”高度契合。
當你看到趙金麥時，你會相信她是尹果，乙個情緒穩定，心腸充裕的女孩。 在趙金麥甜美的外表下，與尹果在事業上的沉著和決斷是一致的，在愛情中，他是乙個小小的陽光特質，總是給戀人以情感價值。 當然，尹果的“美貌不咄咄逼人”，也不傻傻甜甜，相反，她在出國時保持著最基本的警惕，她與人交往也顯示出良好的個人素質和家庭教養。
其實，這已經比我們常說的“貼臉選角”更上一層樓了，要求演員從顏值到性格氣質都要與原著角色融為一體，真正將角色融入骨子裡和血液裡。
另一方面，是兩位主演的“採書表演”。 深度還原《**》中人物的舉止、動作和心理，通過捕捉原著中的小細節，讓角色站起來，這其實是市場討論的人物角色，而不是情感。 後者主要是指關注開場和閉幕的情緒高潮，忽略了人物的細節和理性。
尹果在舞廳第一次見到林一陽後，兩人一起坐地鐵吃麵的場景，是看似平凡生活的代表，實則是兩人表演得滿滿當當。 書中描述，當尹果知道林一陽為同學們演奏的初衷是“交換條件”時，“他真的很愛請人吃飯”，在劇中也表現出來了; 同時，兩人在行人路上，林一陽會左右走動，被尹果視為“走路強迫症”，但實際上卻是保護尹果不摔倒的場景，演員們也把這恰當的呈現了出來。 更具體地說，林一陽先給尹果端麵，細心為她擦筷子等小細節，也被再現還原。
不僅是動作和心理，吳磊甚至還準確地還原了林一陽在**中的風度。 尹果被表哥指派“結婚任務”後，林一陽轉身回到舞廳時的姿勢和表情，可以說是和**一模一樣：“乙隻手斜插褲兜，靠在門上，把玩打火機看著她。 就連他手中的“老銀不鏽鋼外殼”，也完美還原。
這種“細枝末節”，在朦朧的情緒中，為男生女生構建了一種獨特的氛圍感：對方的一舉一動都會被無限放大，然後自己引發無數的猜測; 當然，也有一種對自己魅力的無限釋放，比如顏值、衣著、動作。 當然，這些也讓林逸陽和尹果的角色更加細膩和接地氣。
選書選角和表演的完美結合，讓林逸陽和尹果在這個冬天在無數人的心中綻放，越來越多的人相信他們真的存在於另乙個時空，他們過著幸福的生活。
這是角色站穩腳跟的第一步，但如果現在的夫妻沒有cp感，一切都是徒勞的，畢竟大家看甜劇都是吞糖的幸福。 對於IP改編來說，名場面的還原是提高含糖量的關鍵。 《暴風雪》顯然是其中的佼佼者。
洗衣表白是劇迷難以忽視的甜蜜場面。 避開眾人來到洗衣房，兩人曖昧相昧，心照不宣;面對面手機聊天的“小趣味”被直球告白打了個措手不及，尹果看到訊息後的微微震驚，林一揚沒有得到回覆後的離去，都精準還原。 當然，還有被彈幕網友玩壞的告白體：“你有男朋友嗎？ 或者更確切地說。 我看得出來，我想追你？ ”
看婆婆的經典場景也是必不可少的，甚至精準還原了**中的幾個層次。 尹果在母親書房門口對林一陽的“懇切告誡”，終於在“我這輩子都認出了你”中爆發了; 進入房間後，尹果似乎抱著自己最愛吃的炸貓，母親打破異域戀情後小女兒的風度十分生動; 尹果媽媽和林一陽的對話，讓我們看到了乙個非刻板的母親形象，溫柔、理性、專業。 每乙個都不是背景，真實而獨特。
與現在大多數強行撒糖的情侶們不同，他們用事業線的點綴，《暴風雪中》的事業線和愛情線緊密交織，相互凸顯，也以更多的血與光輝還原了電視劇集的名場面：
尹果在奪冠後的“我的女王”告白，“我的榮耀與你分享，我有多少掌聲，你有多少掌聲，你有多少你就可以有多少”，這不僅是林一陽讓尹果重新登上賽場的突破，也是他克服“心魔”重返賽場的關鍵轉折點。
在決定重返賽場後的第一場戰鬥中，林逸陽坐在休息室給尹果打了個電話**，他傾吐出自己“可能還想玩”的初衷，同時理性分析，比起做其他工作的穩定性，這可能是乙個“爛招”， 面對這種矛盾心理，尹果也賦予了男友足夠的情感價值：那句名言“往前走，背後有人”再現。尹果永遠是林逸陽一生的隱居之地。
還有一幕讓人印象深刻的場面：林逸陽在場上向老師鞠躬，打出滿杆147分，讓所有人驚嘆不已; 在訓練營中，尹果是乙個霸道的“保護者”，用撞球實力征服了誹謗林逸陽的人。 當她輕聲細語地說，“他的成績從來不是用嘴說的，而是用棍子說的”時，他無比強大。 救贖、成長、攜手巔峰，“穆強皮”喜歡的愛情故事就在這裡。
如果說名場面的高度還原是所有優質IP改編的“基本素養”，那麼真正觸動《暴風雪》娛樂獨角獸的是它把這個心放在每乙個人物、每乙個細節、每乙個場景上，讓**中的每乙個場景都成為“著名場景”。
以林一陽、孟曉東、江楊三人組為例，每一次互動都是一次“挑出”的還原，以及高手之間的共鳴：場上的對手，賽場外的兄弟，都得到了淋漓盡致的體現。 林一陽出於愛重新進入競技場，江陽明白他對競技場的敬畏，絕不會當眾親吻尹國來“褻瀆”它; 孟曉東的扭捏，是他對林逸揚的性格和球技的信任，雖然他們每次談話都戳對方的“肺”。
更詳細的一幕是，在一國的初吻之後，林一陽在公交車站等尹果的時候，彈幕上悄悄飄來了一句話，大意是電視劇集甚至還原了公交車站上只有林一洋和乙個**人。 娛樂獨角獸去對比**和電視劇集，發現確實如此。 只能說不要小看粉絲，也不要小看觀眾，他們能看到每一點關心和認真，一定會給予熱情的反饋。
以名場作為主導指標，但需要明確的是，選書影視不僅僅是表面上的一對一複製，它更注重創作者對原著的理解和忠誠。 《暴風雪中》顯然提供了一張多樣化且出色的答卷。
《在暴風雪中》其實是嘉興交給市場的一張“典型”答卷。 這種“典型”，是指它始終貫穿嘉興的內容創作規則：比如選書選角的邏輯，也體現在它之前製作的《三生三世》系列和《火如歌》中，也會在《劉周的故事》中實現，原著中對崔行舟的描述是“唇角薄，生來就笑， 總是微微上翹“，這樣的描述與張婉儀自身的外表條件非常吻合。至於劉綿棠的“纖腰大長腿，高挑明朗”，也與王楚然高度契合。
更進一步，這種“典型”就是在原著的基礎上，全面深入地把握原著的好故事和細節，同時尋找和創造最適合當代觀眾的氣質和風格。 在《暴風雪》播出期間，市場熱議的不僅是人物和著名場景，還有具體的愛情和良好的氛圍。 這也是“採摘式”生產的必備課程。
整部劇雄辯，還原了一國CP從相遇相識到曖昧拉扯再到墜入愛河、攜手的全過程，也讓偶像劇中的愛情不再是脫離現實的幻想夢境，而是更真實、更貼近生活。 在微博上，有網友稱其為“幸福的化身”，這在娛樂獨角獸眼中，這已經是對現代情侶講故事能力的最大讚許了。
這其實是嘉興的“碼盤”能力。 編劇莫寶飛寶、導演黃天仁、總製片人高晨，三個細節的配合，不僅為觀眾帶來了一首激情澎湃的青春情歌，更是實現了情侶之間難以言喻的心跳。 不光是上面提到的各種著名場景和小細節，甚至讓很多觀眾感受到了億國CP日常生活中的代入感。
尹果以最坦誠的方式說出了兩人短暫的異地戀後的“陌生”狀態，卻生怕自己戳到無數異地戀人的心; 和尹果一樣情緒穩定，和林逸揚發脾氣後會選擇提前離開訓練營，就像我們吵架後衝動決定一樣。 ——只能說這部劇在細節上確實到位了。
也許這並不難理解。 有意思的插曲是，我們注意到，在官方微博發布的角色特輯中，總製片人高晨在回答選角標準時，準確引用了原著中對角色的描述，吳磊和趙金麥在分析角色時對著名台詞和場景都非常熟悉， 換句話說從製片人到演員，整個創作團隊都認真研究了原著，為“挑出原著”奠定了基礎。
氣氛感也因為細節控制著劇組而充滿增益。 電視劇集高度還原了原著中在異國他鄉暴風雪中的邂逅，每一次美食“造訪”異鄉街頭，日出海灘約會在山上和大海上，以最極致的鏡頭美學將書中的世界帶給觀眾。 為了還原《**》中的暴風雪場景，劇組成員曾去芬蘭拍攝，再加上極為貼近現實的冬季穿衣風格，讓觀眾在播出後有了強烈的代入感，全方位沉浸式跟劇。
氣氛不僅是風景，更是激情比賽的氣氛。 據了解，在電視劇集拍攝過程中，國家隊撞球教練在現場跟隨團隊，全面把控專業撞球內容細節和演員細緻動作。 演員們也在努力：吳磊不僅花了不少時間學習九球和**克，甚至還把桌子搬進了房間，演完戲後還不忘練習。 這也讓他在劇中展現了乙個近乎職業運動員的撞球表現，得到了觀眾的高度肯定; 在他的表演中，林一陽對撞球的熱愛，對賽場的敬畏，以及運動員們所面對的痛苦和堅持，也非常感人。
尹果在場上情緒穩定、沉穩的一面，也被趙金麥精準演繹，讓她“進球機器”的一面被看得見，令人信服。 從製作團隊到演員，從專業技能的訓練到專業人物的向內挖掘和向外延伸，再加上帶領中國隊奪冠的高能劇情，最終為觀眾帶來了一場激情澎湃的競技場面。
從選角、名場面的修復到整個團隊的搭建，嘉興終於將一部高修復的《暴風雪中》帶給了大眾。 而在當下夫妻有點沉默的那一刻，真正尋求真愛、偶像氛圍、激情事業的平衡，滿足大眾對多維度“愛情空間”的美好想象，也滿足了書迷和劇迷的雙重期待。
以《暴風雪時代》為導向，嘉興再一次讓市場看到了它在“扒出”製作上的深入實踐：它代表了更多從演員到製片人，尊重好故事，堅守內容初衷，專心打磨細節，放手創新。 我們也認為，《暴雪時代》對內容市場的影響值得繼續探討。