大象新聞記者 趙朝陽 徐兆鵬 ， *
推開李雲琴家的門，映入眼簾的，是一面滿牆的古董真草印章“龍”桌布裝飾。
這是她的家，她的工作室和教室。
臨近龍年春節，她的一群“小徒弟”跑了過來，吵著要學龍烙印。 作為鄭州市中原區非物質文化遺產的傳承人、河南省民間工藝大師，無法抗拒孩子們的李雲琴，現場“親手傳授”了自己的品牌畫精髓。
品牌是關於筆的
58歲的李雲琴早年在河南省南陽市工作。 她於1985年加入工廠，當時她只有19歲。
當時，它被稱為品牌工廠，而不是品牌畫。 *拿出幾副珍藏多年的筷子和一把木尺，說明雖然中國的烙印歷史可以追溯到秦漢時期，但真正的流行和繁榮還是在明清時期。 早期，它被稱為“烙印花”，因為這些畫比較小，主要用於筷子、尺子、扇骨和梳子篦子的裝飾。
最早的焊錫畫，也被稱為“火筆畫”，是用過熱的烙鐵製成的，並在紙、絲綢布和木板上燃燒。 與筆墨丹青相比，烙印難點在於“用意先筆，下一筆完成”，沒有改變的餘地。 李雲琴說，這就要求畫家要有一定的書藝基礎。 而寫作和繪畫恰恰是她天生的最愛。
李雲琴的事業正趕上改革開放如火如荼的時代。 隨著電烙鐵等技術的進步，“品牌”順應時代，在市場消費者的追求中脫穎而出，自然而然地轉變為一種獨特的“品牌”藝術。 不僅在國內，而且在國外，都引起了極大的轟動。
曾幾何時，**時代
李韻琴說，剛開始工作時，南洋烙印畫廠也開始改革，除了相對簡單的傳統品牌外，還特意挑選了有較強藝術基礎的年輕員工，並組建了技術團隊，打算在大型單品上有所突破，李韻琴也是其中之一。
傳統技法以中國畫為主，勾勒點染和白畫的技法是最基礎的。 李雲琴說，上個世紀前十年，他們的品牌作品一旦展出，總會引起市場的強烈反響，“有一年我們在日本展覽現場作畫，他們沒有想到烙鐵也可以當筆用。 ”
在國內，作為高階手工藝品，當時的大幅面品牌作品也廣受大眾青睞，甚至有點“蘿蔔快不洗泥”。
1998年和1999年是李雲琴最忙的兩年。 她不僅在鄭州古玩城開了一家店，還代表工廠參加了鄭州國際少林武術節的表演。
那段時間，我在鄭州和南陽兩端奔波，兩邊忙了半個月。 李雲琴說，那也是**品牌的時代。 除了大型作品外，市面上最受普通人歡迎的，就是小型生肖作品。
這是刻在中國人骨子裡的文化基因。 李雲琴說，最難烙印的就是龍。 “龍是古人對魚、鱷魚、蛇、牛、馬等動物形象的模糊組合，以及風、雷、雲、電等自然天象，是十二生肖中唯一最神奇的。”
中西結合是眾所周知的
後來，李雲琴定居在鄭州中原區，開設了自己的工作室。 這也讓她能夠冷靜下來，專心學習和創新新的品牌技術。 “老百姓不再滿足於白畫的線條構圖，對烙印畫的質感和美感有更高的要求。 ”
每年農曆新年臨近，李雲琴都會提前準備，今年也不例外。
採訪當天，**現場拿出一對半成品，為記者演示了龍鬚、龍鱗、雲縮的技巧。 “中國畫的側翼運動和書法的停頓可以描繪出虛構與現實的關係。 西方繪畫的素描可以表達遠與近的透視關係。 還有油畫的光影和色調技巧，以及版畫、雕刻、攝影的質感表現，都可以移動到繪畫中。 ”
隨著李雲琴的解釋和動作，一條圓眼睛、飛鱗爪、雲霧飛揚的巨龍在木板上越發生動起來。
理論與實踐相結合，傳統與現代相結合，中式與西方風格相結合，融合在一起，造就了品牌繪畫的立體感日益突出，使得李雲琴的品牌繪畫風格既有中國傳統風格的寫意氣息，又有嚴謹細膩的西式風格。 2008年，李雲琴的作品獲得亞洲藝術節特別榮譽獎。 2012年，她的絹畫入選鄭州市首批旅遊特產。
記者還在家中看到了她珍藏的20公尺絲卷《清明河邊畫》，李雲琴說，她前後創作了很多這樣的卷軸，每幅作品都花了將近3年的時間。
“藝術總是超越傳統”。
俗話說“要想做好，就要先磨好工具”，李雲琴一邊畫畫一邊擺弄著與烙鐵相連的電機旋鈕。
她說，她開始在椴木板上繪畫，烙鐵的熱量收集是用電爐絲完成的。 不僅工作受到木紋的限制，而且烙鐵經常燙傷手指。 後來，材料和技術開始創新，膠合板和膠合板取代了椴木板，宣紙和絲綢的工藝得到了改進。 烙鐵的單控電爐線逐漸演變成可以控制溫度的專用裝置，“就連以前被打暈的烙鐵筆筒也變得彎曲了，讓熱量和強度更容易掌握。 它不僅節省了成本，而且提高了效率，並加強了工作的質感。 ”
李雲琴的作品不僅在基材、工藝、裝置上都有所改進，而且在內容上也與時俱進，大膽創新。 除了《十二金簪》《女士們先生們》《富春山居》《清明節河景》等傳統代表作外，李雲琴緊跟時代脈搏，近年來還創作了多部寫實作品，屢獲殊榮。
今年是龍年，我正在收集一些材料，帶領我的學生創作一條體現中國現代化的中國龍。 用她的話說，時代在不斷變化，藝術表達永遠在超越傳統。
*：大象新聞）。