經典文學作品。
艾斯執導的第一部電視劇集。
豪華演員陣容。
增益堆積起來。
《花》很受歡迎也就不足為奇了。
但火災的程度和對戲劇圈的影響。
但它超出了預期。
從2020年9月開始。
它將於 2023 年 8 月完工。
胡哥和阿寶的一生。
並行 3 年，遠不止 3 年。
胡戈的人生經歷和經歷。
它被揉成一團，放在阿寶身上。
它們彼此相似。 都有“聽起來不”的一面。
這一切都很不情願。
長時間呆在舒適區的人。
但他們的性格有不同的底色。
阿寶的“沒有聲音”。
這是他在世上無所畏懼的行為。
胡哥的“無聲”。
是他決定他沒有這樣做。
曾經的李逍遙。
梅長蘇之前。
現在阿寶。
胡哥翻山越嶺。
繼續讓觀眾通過角色。
看到真實的自己。
觀眾們已經在期待胡哥的下一張“戒指”了。
但他說他想休息一會兒。
在《花》的拍攝期間。
所有接觸點。
胡哥現在想起來了。
我的眼裡仍然會有淚水。
雖然戲結束了。
但這個角色還沒有離開自己。
被“王家衛查過”。
在影像藝術方面，王導確實是世界級的大師，很多人用“降維打擊”這個詞來形容，這在專業上確實超出了大家的預期。 除了行業視角，胡歌對《花》爆紅原因的思考，也蘊含著與他息息相關的地域基因，“這麼多年，終於有一部會說上海話，能代表那個時代上海人精神和城市氣質的影視作品。 大家都非常懷念那個時代，尤其是經歷過那個時代的觀眾。 王導在拍攝時還跟我說，希望經歷過的觀眾在看到我們的戲《似曾相識》時，能夠達到8個字，“似曾相識，淚流滿面”。 ”
在正式開拍之前，王家衛曾多次與胡哥聊天。 “起初，我以為他想在聊天中觀察我，比較生活和自然條件，看看我是否適合阿寶這個角色。 後來才知道，每次聊天，他都詳細詢問，就像調查戶籍、學習、生活，包括情感、工作一樣。 他真的把我的生活經歷和經驗揉成一團，把它放在這個角色上。 事實上，他說，劇本是有生命的，在拍攝過程中成長。 ”
《花兒》播出後，王家衛“似曾相識，眼含淚水”的慾望被超額完成。
銀幕上和銀幕外都是觀眾與《花兒》的“似曾相識”，鏡頭前後演員與故事中人物之間也有“似曾相識”。 早在王家衛第一次見到胡歌的時候，就問他原著中哪個角色印象最深刻。 胡哥直言不諱地說，小毛。
說完這句話，導演也露出了神秘的笑容，他說其實他最想讓我演的就是小毛。 胡戈說，《花》上映時，很多人都覺得他更像鮑，“但從我的童年經歷和成長環境來看，父親是工廠裡的一名普通工人，我想我可能對小毛有更相似的理解。 ”
胡哥也從靈子和王小姐身上看到了上海女人的影子。 “比如小王的天真純潔，玲子的獨立堅韌，上海人稱之為無私或'清'，還有奉獻精神。 這兩個人物是更具代表性的上海女性形象。 ”
這不僅僅是“似曾相識”。
上世紀90年代，上海的黃河路、金賢路出現，不僅“似曾相識”，也讓上海人“一見鐘情”。
王導沒有呈現整個上海，但黃河路正是如此。 我之所以有信心說出這樣的話，是因為我身邊有很多朋友，有的比我年紀大，他們看《花兒》都非常興奮。 ”
胡戈有個朋友在和平飯店旁邊的國有進出口公司工作，“他說自己經歷過《花兒》裡講的場景和事，小學學徒時賺的第一筆錢就是用來定製西裝，沒錢買車的時候， 他騎著一輛破舊的小自行車，穿梭在乍浦路和黃河路之間。”
也有人認為，王家衛鏡頭中的上海更接近上世紀頭十年的香港，甚至很多畫面都讓人想起三四十年代的舊上海。 對此，胡戈認為，上海和香港本身是交織在一起的，“還有一點是，每個人的記憶都是主觀的，比如，我童年的上海可能和別人童年的上海不一樣。 ”
為了真正還原上世紀90年代的上海，王家衛在前期的籌備中做了大量的資料收集工作; 出品方之一的上海影業集團收購了浩璞基地，雙方在老上海影視基地一對一再現了劇中的黃河路、金仙路，《花開花序》的序幕也非同凡響。 上海電影集團董事長王建兒講述了這次合作背後的許多細節，並從朋友圈得知《花兒》要在其他地方上映，他請王家衛見......盡快“你看到的層層霓虹燈，是我們請一位老工匠在黃河路邊現場搭建的車間，金賢路上的瓦片都是在松江的老建材市場裡一一挑出來的，包括路上的電線桿。 上海電影製片廠以5億元收購浩璞影視基地，是以《花》為契機的長期資產投資。
一部戲劇點燃了一座城市。 乙個IP成功的背後，是獨創性的概念和長遠的眼光。
演員的“無鈴”和“鈴聲”。
《花》原著中有1000多個地方，從字面上看，“沒有聲音”的意思是“不說話”。
我想也許上海人比較務實，有時候如果做不到就做不到，就不會輕易誇耀海口。 胡哥說，“無聲”在不同情境下有不同的含義，比如阿寶和王小姐在劇中對“無聲”有乙個解釋，那就是在做生意的過程中，如果不確定，如果還沒有定論，可能知道的不夠，那麼“不要發出聲音”， “這是一種做事的原則，或者說是一種分寸。” “有時候'無聲'比'大聲'更有戲劇性，”比如兩個人在聊天的時候，突然有停頓，也許空氣瞬間就凝固了，效果會比不停地說話更直接地打動觀眾的心。 ”
阿寶的“無聲”是他不為所動的生活方式。 胡哥的“無聲”，就是他認為自己沒有做到。
也有人換了乙個比較常見的詞來形容胡哥的“無聲”——社交恐懼”。
我有時可能會說“不要發出聲音”，並成為話題終結者。 我自己沒有意識，我不是故意的。 胡哥說，他公升溫比較慢，不在頻道工作的時候很安靜，和熟悉的人在一起比較放鬆，但當他突然來到乙個相對陌生的環境時，“社交恐懼”襲來。
很多時候我的心也被撕裂了，因為我的背景就是這樣，我需要讓自己放鬆下來。 內在的“我”和外在的“我”之間需要妥協。 我的性格一直拖著我，當我在聚光燈下時，我會感到有些不舒服或不舒服，但如果我回到乙個純粹的表演者，我的心還是快樂的。 ”
從《仙劍奇俠傳》中的李逍遙，到《琅琊邦》中的梅長蘇，再到《花兒》中的阿寶，胡哥陸續塑造了不同階段的不同角色。 胡哥說，剛開始演戲的時候，他相信成功的演出就是讓觀眾忘記演員本人，相信演員就是角色。 但這兩年來，他有了不一樣的認識，演員應該把人生不同階段的經歷，或者影視文學作品中吸收的養分融入到真情實感中，真情實感融入到角色中，觀眾可以通過角色看到更真實的自己，這才是乙個成熟的演員，乙個成功的表演。
觀眾們告別了阿寶，開始期待胡哥的下乙個“戒指”。 而胡哥說他想休息一會兒。
鮮花對我來說意味著不同的東西，我相信這不僅僅是我，它適用於每個演員。 雖然這部劇完了，但這個角色離開了我嗎？ 沒有。 拍攝過程中所有觸動我的東西，回想起來，仍然讓我熱淚盈眶，所以我不想這麼快就跳出這個角色。 ”
*：cctv4