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20世紀美國戲劇的三位大師是尤金·奧尼爾、田納西·威廉士和阿瑟·公尺勒。
尤金·奧尼爾'尼爾（1888-1953）是美國劇作家。 出生於紐約的乙個演員世家。 1906年，他進入普林斯頓大學。 他曾做過礦工、海員和記者。 1913年，他開始寫劇本。 代表劇目有《地平線之外》《瓊斯王》《榆樹下的慾望》《哀悼》《冰雪使者來了》《夜漫漫漫遊記》等。 他的悲劇作品題材廣泛，在手法上敢於突破傳統，經常用表現主義的手法刻畫人物複雜的內心世界，以表現人們的追求和迷茫。 他於1920年、1922年、1928年和1957年獲得普利茲戲劇獎，並於1936年獲得諾貝爾文學獎。 他被譽為“美國戲劇之父”。
田納西·威廉士（1911-1983）是美國劇作家和作家。 他於1938年畢業於愛荷華大學。 他曾經是公尺高梅影業的編劇。 30年代末，他開始創作戲劇。 他一生寫了50多部多幕劇和短劇。 《玻璃動物園》是他的名作。 1948年和1955年，他的代表作《慾望號街車》和《熱鐵皮屋頂上的貓》獲得了普利茲戲劇獎。 作品主要表現當代美國普通人的痛苦，局裡的人大多是病態社會造成的心理畸形人物。 在劇本創作技巧方面，表現主義和象徵主義元素經常被納入現實主義技巧中。 此外，《斯通夫人在羅馬的春天》、《莫伊茲與理性世界》、詩集、回憶錄等。 被譽為“美國百老匯的吟遊詩人”。
阿瑟·公尺勒（1915-2005）是美國劇作家。 出生於紐約的乙個猶太家庭。 他做過卡車司機、服務員和工人。 在密西根大學就讀期間，他連續兩年獲得該學院的霍普伍德戲劇獎。 1947年，他因《我所有的兒子》獲得紐約戲劇評論家獎而聲名鵲起。 他的代表作《推銷員之死》獲得了紐約戲劇評論家獎和普利茲戲劇獎，贏得了國際聲譽。 1956年，他反對麥肯錫主義，並寫了《塞勒姆的女巫》（The Witches of Salem）。 自1965年以來，他連續兩屆當選為國際筆會主席。 他還寫了劇本《從橋上看》、《墮落之後》、《代價》、《大主教的天花板》、《美國時鐘》，長篇《焦點》、短篇《我不再需要你》、散文集《在鄉下》、《中國經驗》等。 它被譽為“美國戲劇的良心”。
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1920年獲得普利茲獎“超越地平線”。正是尤金·奧尼爾（Eugene O'Neill）的名聲奠定了他作為美國戲劇首屈一指的地位。
《超越地平線》描繪了 20 世紀初美國農村三個年輕人追求夢想的悲劇以及他們最終的崩潰。
弟弟羅伯特和哥哥安茹都暗戀鄰居女孩露絲。
奇幻而浪漫的羅伯特想和叔叔一起航行，追逐他的夢想，尋找地平線之外的美麗。 臨走前，他向愛了很久的露絲表白了自己的愛。 露絲被他身上的浪漫氣息所吸引，接受了羅伯特對他的感情，並要求他留下來。
羅伯特立即放棄了與叔叔一起出海的機會，娶了露絲，留在鄉下務農。
而一向深愛著露絲的安朱，深受愛情的影響，又傷心又失望，於是一怒之下離開了自己熱愛的土地，暫時決定代替弟弟揚帆遠航。
安珠踏上了本該屬於弟弟的海上之旅，開闊了眼界，忘記了失戀的痛苦，卻摧毀了他作為農民的本性，使他成為乙個精明世俗的投機商人，讓他迷失了自我。
羅伯特對安朱說：“我是乙個失敗者，露絲也是乙個失敗者。 但是我們兩個人可以把我們的錯誤歸咎於上帝。 安朱，你是我們三個人中最徹底的失敗者。 你已經離開你的職業八年了。 你明白我的意思嗎？ 當你熱愛農場時，你就是乙個生產者。 你與你的生活和諧相處。 但現在——”。
幾年後，羅伯特的農場一片狼藉，羅伯特死於肺結核。 “還抱有希望嗎，安朱？ 不，你沒有。 我知道。 太陽出來得很慢。 醫生叫我去乙個遙遠的地方，我的病就會痊癒。 他是對的。 這對我來說總是乙個好食譜。 但是，在這一生中，為時已晚。 ”
露絲和安朱本來是天生的一對，但單純的露絲卻被羅伯特的詩情氣質和浪漫的話語所吸引，當羅伯特在離開前向她吐露心聲時，她接受了羅伯特的愛。 她原本憧憬的未來是浪漫而富有詩意的，但結婚後不久，她就發現了自己選擇的錯誤，長期病痛的羅伯特根本無法承擔家庭的重擔，家庭狀況每況愈下，最終被生活折磨成乙個衣衫襤褸、感情冷淡的女人。
《超越地平線》通過描寫追求夢想的悲劇和最終破滅，揭示了人生夢想與客觀現實之間的矛盾。
1920年《超越地平線》在百老匯的演出，標誌著美國開始擁有自己的、獨立的、完整的舞台劇場發展生涯。
尤金·奧尼爾（Eugene O'Neill）說“你看到了面紗背後的秘密，你自己就是秘密。 ”
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“漫長的黑夜之旅”。這是尤金·奧尼爾 （Eugene O'Neill） 於 1940 年創作的自傳劇本。
《漫長的黑夜之旅》描繪了著名演員泰隆一家四口躲在沉悶的別墅裡度過整天的故事
母親瑪麗出生“人人皆美”，嫁給泰隆後，生活徘徊已久，心理變得孤獨抑鬱; 在一次意外的吸毒成癮之後，瑪麗經常處於自責和懊悔的狀態。
“我從不撒謊。 現在，我不僅在對別人撒謊，我也在對自己撒謊。 ”
不幸的是，瑪麗的舊病**，她的心理加重了，多次有自殺念頭，導致一家人的生活籠罩在陰影中。
大兒子傑公尺憤世嫉俗，活生生**; 他甚至嫉妒弟弟埃德蒙的才華，故意教他學不好，玩生活。
小兒子埃德蒙被診斷出患有肺結核這種不治之症後，他也覺得“生而為人是大錯特錯，我永遠是乙個不需要人，不需要任何人過我的生活。
泰隆神父對他的兒子們大吼大叫
“你們兩個閉嘴！ 真是半斤。 你呢，你從百老匯流氓那裡學到的那個，不和埃德蒙從他的書中啃出來的一樣嗎？ 這都是瘋狂的人生觀！ 你們倆在有生之年都違背了你們的教養和信仰——天主教的獨特真理。 對你的這種背叛除了毀滅你自己之外別無他法！ ”
絕望中，父子倆都陷入了互相抱怨和指責的奇怪迴圈，他們只能用酒來淹沒自己的悲傷
喝什麼？ 有了酒、詩、仁、義、德，什麼都可以做，只要喝醉了。 ”
他開始哭泣，最可怕的是，看起來不像是喝醉了抽泣，而是清醒時大聲哭泣。 ”
“霧太濃了，我看不清路。 來自世界各地的人們可以走過我們的門，我不會知道。 我希望它永遠是這樣。 ”
《漫漫黑夜之旅》既是奧尼爾對自己一生的總結，也是對時代精神危機的曲折反思。
奧尼爾的戲劇以其在斯特林堡和易卜生的藝術風格而聞名“一位本土的悲劇先驅，不僅可以與易卜生、斯特林堡和蕭伯納相媲美，還可以與埃斯庫羅斯、歐里庇得斯和莎士比亞相媲美。”
1936年“因為他的戲劇中表達了力量、熱情和深厚的感情——它們完全符合悲劇的原始概念”。並獲得了諾貝爾文學獎。
尤金·奧尼爾（Eugene O'Neill）說“只有悲劇才是真實的、有意義的、美麗的。 悲劇是生命的意義，是生命的希望。 最崇高的總是最悲傷的。 ”
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一輛名叫慾望的有軌電車它是美國劇作家田納西·威廉士的傑作。
劇本講述了主人公布蘭奇的故事，布蘭奇是一位典型的南方女士，在家庭被毀後拒絕放棄她的舊生活方式“不管你是誰——我總是指望陌生人的憐憫。 ”
布蘭奇逐漸墮落並變得腐敗，後來不得不投靠她的妹妹斯黛拉。
“你說的是野蠻的慾望——只不過是慾望！ ——那輛破舊的電車的名字，它隆隆地穿過這個地區，沿著這條狹窄的老街上行駛。 “這就是把我帶到這裡的原因。 - 這個既不受歡迎又令人尷尬的地方......
布蘭奇與姐夫斯坦利粗暴的生活方式格格不入“他的言行舉止都像野獸，他有野獸的習性！ 像野獸一樣吃飯、移動和說話！ 他有比人類低的習慣，還沒有進化到人類階段！ 是的，有一種像猿猴一樣的東西，就像我在人類學研究展覽上看到的框架一樣！ ”
“我無處可去。 我已經筋疲力盡了。 你知道什麼是疲憊嗎？ 但我的青春突然又湧上心頭——我遇見了你。 你說你需要個人。 是的，我也需要個人。 我為你感謝上帝，因為你看起來很溫柔——就像這個岩石世界的裂縫，我可以躲藏！ 但我可能要求它，我希望它——太多了！ Kifebber、Stanley 和 Shaw 把乙個舊錫罐綁在我的風箏尾巴上。 ”
“我從來沒有堅強到可以獨立站立。 當你不夠堅強時——弱者必須發光——你必須軟弱，就像蝴蝶的翅膀一樣，記住——在燈泡上放一盞紙燈籠......光有軟弱是不夠的。 你必須既軟弱又迷人。 而我——我不如以前了！ 我不知道我能堅持多久，我不知道我能不能得到我想要的。 ”
布蘭奇隨後被她的姐夫**送進了精神病院。
“我，我，我在身體和精神上都在受苦！ 所有這些死亡！ 通往墓地的長長的葬禮隊伍！ 爸爸！ 媽媽！ 瑪格麗特，那可怕的表情！ 腫得放不進棺材裡！ 只能像垃圾一樣火化！ 你回家正好趕上葬禮，斯黛拉。 葬禮比死亡美麗得多。 ”
該劇於 1947 年在紐約上演，取得了巨大的成功，並於 1948 年獲得了普利茲戲劇獎。
阿瑟·公尺勒說。《慾望號街車》的首映，無異於在商業劇場的土地上插上了一面美的旗幟。 ”
田納西威廉士說“對我來說，只寫我想寫的東西已經夠難了，更不用說寫你說他們想讓我寫的東西，而我根本不想寫。 ”
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“熱鐵皮屋頂上的貓”。這是田納西·威廉士的傑作之一，為他贏得了 1955 年普利茲戲劇獎。
劇本圍繞著美國南部乙個家庭的繼承危機展開。
在密西西比河三角洲，乙個由大爸爸和大媽媽組成的嚴格家庭，大兒子庫珀和他的妻子梅，以及他們的五個孩子，以及最小的兒子布雷克和他的妻子瑪姬。
大父親不久就因重病去世，他想把家產傳給心愛的小兒子，於是殷切希望布雷克能給他乙個孫子，希望能有個接班人。
但最小的兒子布雷克對此毫無打算，整天酗酒“對不起，老爹。 我的腦子已經不工作了，我很難理解人們是如何關心生死什麼的，我只在乎瓶子裡有沒有酒，所以我不假思索地說話，我說這算數。 在某種程度上，我並不比別人好，在某種程度上，我比別人差，因為我根本沒有活著。 也許是因為人們活著，他們撒謊，而我根本就不活著，所以我偶爾會說實話——我說不出來，但無論如何——我們一直是朋友......既然是朋友，就要把真相告訴對方......”
布萊克也拒絕履行自己作為丈夫的責任，不願意與妻子過夫妻生活，因為他一直認為妻子要為好朋友斯基普的死負責，而瑪姬則說斯基普是布萊克的同性戀。
瑪姬就像“熱鐵皮屋頂上的貓”。一般進不去，也不忍心放棄。 “和你愛的人住在一起可能比乙個人生活更孤獨——如果你愛的人不愛你的話。” “乙隻貓在熱鐵皮屋頂上的勝利是什麼？ 我希望我知道。 我想知道我是否可以盡可能長時間地呆在屋頂上......
長子庫珀（Cooper）來慶祝父親的65歲生日。 當他們得知老爹患有癌症時，他們渴望擁有這個家庭，因為他們認為布萊克是個酒鬼，這對夫婦沒有孩子。
瑪姬出身卑微，她知道金錢是確保自己地位的唯一途徑和手段。 於是她想盡一切辦法逼迫丈夫就範，要求他給她乙個重磅的分量，幫助爭取財產——孩子“布里克，說真的，你必須相信我，布里克，我真的知道這一切！ 我——我認為這是——崇高的！ 我說我很重視這個，你能說我不真誠嗎？ 我唯一的目的，我唯一的目標，就是讓生活繼續下去，即使所有的生活夢想都......幻滅是......”
《熱鐵皮屋頂上的貓》是一場由謊言支撐的悲劇。
田納西·威廉士通過布里克的嘴說，“.欺騙是我們的生活方式。 喝酒是一條出路，死亡是另一條出路。 ”
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1949年出版“推銷員之死”。這是阿瑟·公尺勒享譽國際的傑作。
《推銷員之死》講述了當了34年推銷員的推銷員威利·洛曼，因年老體弱被老闆解雇，為了給家人拿到人壽保險費，深夜自殺的故事。
威利·洛曼（Willy Loman）是一位六十多歲的推銷員，他帶著兩個裝滿樣品的沉重行李箱回到家中。 極度疲憊，他似乎快要走到生命的盡頭了。
“我一直堅持我從不浪費我的生命，每次我回來，我都明白我所做的一切都是浪費我的生命。 ”
威利責怪他的兩個兒子沒有做好他們的工作，一事無成。 Eryu 嘲笑他，嘲笑他只是乙個跛腳的跑步者。
只有他的妻子琳達理解他，體諒他，千方百計維護他的尊嚴，希望能給他一些活下去的勇氣和信心。 然而，這一切似乎都無濟於事。
在沉重的壓力下，威利的頭腦陷入了恍惚狀態。 為了拯救威利，琳達呼籲孩子們憐憫他們的父親，甚至告訴他們威利要自殺了。
這時，小兒子哈比想出了乙個辦法，讓哥哥比夫向朋友借錢，洛曼兄弟自己經營，希望能做個生意。 這個激動人心的想法讓全家人帶著新的希望入睡......
為了祝願他們未來的夢想得以實現，父子倆約定在一家餐廳見面。 當他們見面時，雙方都帶來了乙個悲傷的訊息：比夫沒有借錢，威利被公司解雇了。
“現在是燒眉毛，孩子們，明白嗎？ 我現在很絕望。 他們今天解雇了我。 ”
“霍華德解雇了你？ ”
“就是那只小兔子。 你想知道嗎？ 我給他起了名字，霍華德是我給他起的名字。 ”
“威利，你是哪一年一月才意識到這種東西不值錢的！ 你給他起名叫霍華德，但你不能賣掉它。 在這個世界上，只有能賣的才是你的。 奇怪的是，你是乙個推銷員，但你不明白這一點。 ”
這導致了父子之間的另一場激烈爭吵，然而，他們都不明白他們無法生存的社會原因。 那個夢想了一輩子的老推銷員，現在都幻滅了，他的自尊心受到了嚴重的傷害。 他夢想著與在非洲發財的已故大哥爭吵“奇怪的事情，你知道嗎？ 一輩子在路上，在火車上約會，這麼多年，結果是死亡比活著更有價值。 ”
最後，為了給家人拿到人壽保險費，他在半夜開車外出時遭遇車禍身亡。
“威利一輩子都是推銷員，他的人生沒有堅實的基礎。 他不在乎搞砸，他不能告訴你法律是什麼樣的，他不在乎開藥。 他不得不獨自一人出門，靠著臉上的笑容和擦鞋的磨礪。 但只要人們不對他微笑——那麼災難就會降臨。 等到他的帽子沾滿了油泥，就結束了。 我不敢責怪這個人。 推銷員必須靠夢想生活，孩子。 ”
威利一直籠罩在美國商業文化的虛幻光環中，一味地估計自己的能力，幻想著名聲和不切實際的通過推銷的前景，以至於他經常處於吹噓、吹噓、撒謊的狀態，直到死去，認為自己一定會成功，但他對自己毀滅的原因卻完全一無所知。
“他的夢想錯了。 所有，都錯了。 ”
《推銷員之死》通過乙個小人物的悲慘人生，不僅深刻揭示了理想與現實的矛盾，也反映了經濟蕭條下美國普通家庭的悲慘處境。 他的作品曾獲得紐約戲劇評論家獎和普利茲戲劇獎。
《紐約時報》說：“這部劇風格如此簡單，主題如此充滿必然性，似乎根本不是一部創作和演出的作品。 那是因為公尺勒先生對普通美國人的內心世界有著富有同情心的洞察力，並悄悄地將他們的希望和痛苦帶到了戲劇舞台上。 ”
阿瑟·公尺勒說“我一邊寫一邊笑，主要是為了回應威利的完全悖論，正是在這種笑聲中，有一天下午突然出現了這部劇的名字。 ”
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1953年首演的四幕劇塞勒姆的女巫阿瑟·公尺勒（Arthur Miller）根據1692年在北美麻薩諸塞州塞勒姆鎮發生的“女巫驅魔”事件改編，其中數百人被誣告。
“這場塞勒姆悲劇源於乙個似是而非的謬論。 我們今天仍然生活在這種自相矛盾的謬論的控制之下，我們沒有希望找到解決辦法。 原因很簡單：塞勒姆的居民已經發展出一種神權政治，一種神權力量，出於善意甚至莊嚴的意圖，其作用是保持社會的凝聚力，不允許任何**現象出現，以免物質或意識形態的人來破壞它。 ”
貝蒂是巴里斯的女兒，巴里斯是一位被清教主義籠罩的小鎮牧師，在與朋友跳舞時受到驚嚇，導致她變得神志不清和生病。 與此同時，鎮上普特南斯的女兒羅斯也病倒了。 謠言開始在鎮上流傳巫術。 於是，巴里斯牧師邀請了來自其他教區的驅魔大師赫爾牧師來塞勒姆調查。
“舊的世仇現在被公開表達出來，蔑視聖經仁慈命令為土地復仇的願望，曾經只在關於邊界和契約的一般爭吵中表達出來，現在上公升到道德領域;乙個人可以指責他的鄰居是巫師。 ”
參與跳舞的女孩們擔心被誤認為是女巫，在巴里斯的侄女阿比格的帶領下，一群女孩假裝成鬼魂，說她們看到很多人和魔鬼在一起。 那些被誣告的人被關進監獄，舞女們變成了聖人。
“驅魔女巫不僅是一種鎮壓行為，而且顯然給了每個人乙個期待已久的機會，通過為了真相而指責無辜的人來承認自己的錯誤和罪惡。 ”
阿比格在普洛克託家當女僕，因勾引男主人而被女主人趕出家門。 阿比格因此懷恨在心，甚至趁機陷害普羅洛克託的嫂子。
最終，這個小鎮變成了煉獄：400多人被監禁，72人被絞死！
男主普洛克託為了救妻伊莉莎白，冒著生命危險揭露了阿比格的陰謀，並承認自己與阿比格有過通姦。
然而，這並沒有阻止宗教裁判所以上帝的名義進行這種殺戮。 最終，普洛克無法違背自己的良心，不願意出賣自己的朋友和靈魂來換取屈辱的存在，最終毅然決然地走上了絞刑架。
“因為這是我的名聲！ 因為我這輩子不能再有名字了！ 因為我撒謊並在謊言書上籤了字！ 因為在那些上絞刑架並將死亡視為家的人面前，我甚至不如糞便！ 我怎麼能忍受恥辱？ 我已經把我的靈魂交給了你，不要再碰我的名聲了！ ”
公尺勒以歷史為當下的隱喻，完美地呈現了人性中善惡衝突的寓言，揭示了強勢勢力的殘酷無情，烏合之眾盲目服從的邪惡和道德信仰的崩潰，以及災難來臨時人們的選擇， 人性最深的深淵，也是人性最耀眼的光輝。
阿瑟·公尺勒說“劇作家必須再次表明，他有權用自己的思想和心靈感染觀眾。 公眾也有必要認識到，舞台是傳播思想和哲學的地方，也是人類命運最嚴重關閉的地方。 ”