開幕式現場。
2024年1月28日，由中國園林博物館主辦，北京皇家園林書畫研究會協辦的“對話青山——傅一心山水詩畫展”在中國園林博物館3號主題展廳正式啟動。
開幕式現場。
展覽精選了傅一鑫山水詩畫80幅作品，通過“山河”“森林山谷”“採寶”三個展廳，展現了中國大地的峰峰山峰、草木花卉，展現了畫家助力生態文明建設的理想。 在翱獅山坊展區，還展出了10餘篇《讀史畫隨筆》，這是一種集書畫於一體的藝術形式，是作者在山水之外的新探索成果。
中國園林博物館黨委書記、館長楊秀娟致歡迎辭。
在中國園林博物館一年一度的主題展覽中，書畫是亮點，這些展覽為園林與社會各界搭建了很好的交流交流平台。 中國園林博物館黨委書記、館長楊秀娟在開幕式致辭中表示：“傅一欣山水詩畫展，詩畫融合，正好符合'園中園，園中館'最美的博物館，因為中國園林博物院的內涵是書香洋溢的園林。中國古代文人早已將詩畫融入山水、花草樹木、亭台樓閣，園林藝術離不開詩畫，詩畫也離不開園林。因此，相信即使是對傅先生作品非常熟悉的老朋友，今天看到中國園林博物館舉辦的這次展覽，也會有不同的品味。 ”
全國政協委員、國家大劇院院長王寧致辭。
傅一新對大自然的喜愛，數十年的廣泛觀賞，使他的山水畫畫的材質廣泛，山、湖、海、林、泉、丘、紅日、明月，每一幅都在他的筆下各有奇觀。 全國政協委員、國家大劇院院長王寧在致辭中表示：“2022年，中國國家大劇院成功舉辦'丹清詩——傅一心水墨畫展'受到了社會各界的熱烈歡迎。 許多參觀者在參觀的評論中表達了對他作品的喜愛。 傅一心在藝術界有“光色詩人”的美譽，他用墨水表現光影，在當今中國畫界可以說是獨樹一幟。 他的畫作不僅展現了光的千變萬化和轉瞬即逝的本質，也傳達了畫家內心強烈的情感和詩意。 ”
書畫頻道董事局主席王平致辭。
書畫頻道董事局主席王平在致辭中表示：“傅先生為人謙虛，山水畫藝術傳承有序，中西合璧，本次展覽在中國園林博物館的效果非常好，三大系列山水畫集中表達了家國之情深。 ”
*文化歷史研究館館長、文化歷史研究館書畫研究所原所長馬振生致辭。
*文化歷史研究館館長、文化歷史研究所書畫所原所長馬振生回憶起傅一新同學時代的繪畫經歷，他說：“傅一新在寫生創作的道路上始終不忘初心。 此外，他本人多才多藝，全面發展。 文學、書法、**都在他的山水畫中得到了充分的展示。 作為山水畫家，他的人物畫基礎非常紮實，山水畫作品中的人物雖然不大，但通過人體，將人物的內在表達出來“ 談及光線的表現，他說：”傅一心很早就喜歡光和色彩，他大膽地在畫筆中表達了自己喜歡的山光和水色， 找到了自己的精神位置，並取得了成功。 傅一欣的作品以其獨特的風格和鮮明的特色，受到了觀眾的喜愛和讚譽。
中國老教授協會秘書長張延春致辭。
中國老教授協會秘書長張彥春在致辭中說：“傅一新的作品如此受歡迎，我已經總結了其中的原因。 首先是素描到畫中。 傅先生的作品都是通過素描從真實場景收集而來的，素描是他與自然對話的最佳方式。 其次，傅先生山水畫的獨特之處在於光影的表達，他作品中的光不是寫實的自然光，而是主觀上被明媚昇華的光，是自然與生活所獲得的美感和情感的表達。 第三，傅先生的山水畫取材廣泛，包括四季的風景，構圖多樣，視角獨特。 四、詩、書、畫的結合，作品不僅有精美的畫面，也有自己的詩句，這些詩詞和題詞生動地記錄了創作時的心境和對生活的理解。
北京皇家園林書畫研究會會長李衛民致辭。
北京皇家園林書畫研究會會長李偉民在致辭中說：“畫家要用表情來感染觀眾'我們來談談兩種感受。 首先是可讀性，傅一欣畫作的觀眾，無論性別、年齡或年齡、專業背景、專業或非專業，都能看到他內心的觸感。 詩人有三個境界，一是覺悟境界，二是情境境界，三境界是繪畫境界。 園林中還有三個境界，即棲息地、轉化環境、意境。 傅一心的畫作帶給我們的表情符號，是棲息地、情境和意境，依託他多年遊歷祖國的山川，用深厚的文功轉化為詩歌，再用筆墨表達讓他忘歸、回味無窮的繪畫環境。 ”
藝術家傅一新致謝詞。
藝術家傅一新在致謝辭中表示，2022年在國家大劇院館長王寧的主持下舉辦的個展，對他來說是乙個很大的鞭策，隨後他創作了一批新作品，其中一些作品在本次展覽中呈現，與觀眾交流。 傅一欣將書法作品《對話青山》和畫作《奎門的早晨》捐贈給中國園林博物館。
傅一欣將書法作品《對話青山》和畫作《奎門的早晨》捐贈給中國園林博物館。
展覽揭幕。 隨後，畫家和幾位嘉賓為展覽揭幕，在晨光覆蓋的橙色背景牆上，掛著大紅色的春聯，“對話青山，畫中國的壯麗風光，迎接旭日東昇，歌頌中國的輝煌”，將開幕式推向高潮。
傅一欣為觀眾指導講解了作品。
山河印象畫中的新山水本次展覽展出的山水畫都是傅一新人生經歷的感受，他說：“前世的印象不斷從腦海中回想，重新激發了創作的慾望，通過山水畫表達了自己的人生軌跡。 傅一心喜歡畫別人不畫的東西，很早就畫了戰鷹騰空而起，金尚毅先生看完後表示驚訝和讚賞。 “在那之後，我畫了民用飛機、熱氣球、風力渦輪機等等。 這就是我所經歷的，是生活的感受讓我畫畫"。
客人來訪。 徐悲鴻紀念館館長許慶平一行參觀展覽。
深入山水，用筆墨寫生
傅亦新在**美術學院讀書時，宗啟祥先生是山水畫系主任，他向傅亦新強調，畫山水一定要能爬山。 從此，傅逸欣一直遵循著這個教誨，幾十年來攀登了無數座山峰，其中大部分都是荒山。 他說：“我願意攀登野山，因為這樣我才能邂逅大自然的特殊風景，風與雨、晨與黃、雷與電都是大自然的表現，就看你能不能收集到。 敬畏大自然，與大自然交朋友。 大自然是我們一生中從未學習過的老師。 然後他談到了筆墨，“我們的口號是向創作學習，其實大家還是從筆墨中學習，學習一些筆墨手法，把它變成一種程式化的東西。 大自然是如此多變，以至於它絕不是幾個光譜可以容納的東西。 所以，我一生中要做無數次聚會，我要提煉十分之一，這就是我的哲學。
展覽檢視。 山水園林，詩畫結合
本次展覽中的部分作品選擇了園林題材，選擇的角度與普通素描大相徑庭。 比如作品《傷心的沈元流》就描繪了陸游的《簪鳳》的意境。傅亦欣道：“簪頭鳳凰是我最感人的歌詞，我去過沈淵兩次，只有親自去拜訪，才能理解陸悠想要表達的感情。 你如何在一幅畫中表達這首詩？ 我設計了場景、構圖、人物情節和動態，將兩位主角放在湖對岸柳林的兩端，表達了女主角唐婉垂頭喪的背影，表達了相遇與永恆的覺的複雜心態。 用人物的肢體語言來表達心理，是我這幾年一直在探索的方向。 傅一欣介紹道。 中國文化傳統尤為深厚，傳承優秀傳統不僅關乎技藝，更關乎思想和精神。 古代許多畫家都是作家、詩人、書法家，甚至是思想家。 “畫面中無法完全表達的東西，我想通過詩歌進一步傳達，也可以說是畫外音，也可以是不一樣的創作。 總之，要把詩歌和繪畫揉捏在一起。 我很佩服蘇東坡對王偉“詩中有畫，畫中有詩”的評價。'這應該是中國畫的最高標準。 傅一心的山水畫體現了深邃的詩意，他的詩展現了豐富的圖畫，他說，“一般認為寧靜是詩意的，但實際上，詩是多方位的，有沉悶的、大膽的、荒涼的、溫暖的、虛幻的、樸素的，這些都是詩意的，都應該體現在畫中。 其實這些都是生活的內容，我想把它們放在畫面上，形成乙個讓人可以思考、想象、美的環境，這叫詩。
展覽檢視。 感受生活，送筆墨
傅一欣認為，要走到畫家石濤這一步是很困難的，必須有多種修養，有豐富的知識，盡量避免與別人相似的構圖，“石濤和當時的傳統繪畫根本不是同一條路，他的很多畫都是素描， 其中大部分是別人不畫的題材，他從生活中汲取靈感，想方設法描繪，考慮毛筆和墨水的隨意玩法，所以他創造了很多新的方法，或者說是圓圈的形式，這些都是他的發明。 受到我所崇敬的例子的啟發，我想畫出一種姿勢、一種風格、一種含義，避免重複和相似。 傅亦欣結合自己的作品講述了自己在犀牛村寫生的經歷，“畫家的感情一定要融入筆墨中，希望畫生有真實感，寫生的'生活'是生動的場景，寫久了還是重複自己的習慣，就不叫寫生了。 素描不僅僅是收集材料，將它們創作成獨立的藝術作品。
展覽檢視。 [客人印象]。
徐悲鴻紀念館館長徐慶平在參觀展覽時表示，在新時代背景下，中國畫應該有很大的突破和進步。 藝術創作需要從生活中發現美，並用獨特的筆觸來表達，而這幅新的山水畫正是我們所追求的。 “新中國畫的構想是我父親在1927年提出的，旨在建立一種新的教學方法和教學體系，以培養具有創新精神的新一代藝術家。 傅一心趕上了在**美術學院讀書的美好時光。 他談到了中國畫創新的中堅力量，李胡先生、宗啟祥先生、李可然先生等人制定了具體的教學方案，全力以赴培養能夠在中國畫領域不斷進步的學生。 由於徐悲鴻先生對國畫改革的貢獻，山水畫開始嘗試反射和光影，這些創新手法是印象派等中國畫與西方繪畫手法融合的體現。 傅一心的山水畫就是對此的傳承和發展。
傷心沈元流”。
總之，傅一欣獨特的藝術風格，詩、書、畫的結合，以及他對光影顏料的獨特處理，描繪了生活的美，也傳達了他對自然和生活的深刻理解和感知。 中國畫在新時代迎來了新的機遇和挑戰，藝術家需要不斷探索和創新，將中國傳統繪畫技法與現代美學理念相結合，創作出更具時代特色的個性化作品。 只有這樣，中國畫才能在國際藝術舞台上獲得更高的認可和地位。
新年伊始，讓我們走進中國園林博物館，通過傅一鑫的中國畫，聊聊綠水青山，在詩畫中領略雄偉的中國。
震海薇龍“金色田園”
冰山之下
文字 |張一丹.
部分作品展出：
責任編輯：王麗靜）。