誰也沒想到，今年春節檔檔上的電影，竟然會展現出一場“稱霸天下”的盛會。
在這些作品中，有兩部電影取得了巨大的成功，其中一些甚至超出了我們的預期。
其中一部作品名為“第二十條”，作者是張藝謀。
將正當防衛的法律主題放在農曆新年的日程安排上可能會非常令人不安。
另一部作品是韓寒創作的《飛翔人生2》。
上一部由韓寒主演的電影《四海》也在春節檔上映，但由於票房低迷，口碑不佳，票房表現跌至最低。
考慮到《飛行人生1》在五年前就已經是乙個熱門IP，如今它的影響力有多大仍然是乙個未解之謎。
然而，在正式上映後，這兩部電影都迅速在口碑和票房上受到打擊。
電影《飛翔人生》一開始表現不錯，首日票房突破4億大關，如今正穩步向30億邁進。
電影《第二十條》呈現出強勁的持續勢頭，上映第10天就登上了票房榜首，目前票房已突破18億大關。
為什麼這兩部電影能夠突破過去的刻板印象，獲得從人群中脫穎而出的機會？
青石認為，除了戲劇之外的各種宣傳手法，電影本身的表達方式已經超越了爆公尺花的簡單製作。
下面，我們將比較這兩部非傳統的喜劇電影，儘管它們的主題是喜劇，但它們的主題卻不同。
在我們正式討論這兩部電影之前，有必要先討論一下這兩部電影的導演。
74歲高齡的電影巨匠張藝謀通過自己的作品《紅高粱》開啟了中國電影界震撼的篇章。
現年42歲的韓寒，是賽車界最優秀的編劇，也是編劇圈裡最擅長拍電影的。
無論他們的文化背景或創作理念如何，這兩個人都是無關的。
然而，在今年的春節檔檔中，兩位導演卻意外地選擇了同乙個主題：小角色喜劇。
有趣的是，兩部電影的主角都是被各種煩惱困擾的中年“失意男人”。
然而，兩部電影之間的共同點已經走到了盡頭。
仔細想想，這兩位導演在喜劇表演方面有著截然不同的風格。
張藝謀要找的，就是那部生機勃勃的世俗喜劇。
就像農曆除夕那天一樣，家裡準備的除夕大餐雖然是家常菜，但總是熱鬧非凡。
影片中很多幽默元素主要源於搞笑夫妻韓明（雷佳音飾）和李茂娟（馬麗飾）。
比如韓明在家裡總是根據資歷來決定資歷，而他自己卻願意為孩子“低頭”。
比如李茂娟在商場逛街的時候，意外看到老公和前女友坐在按摩椅上討論工作，兩人之間的嫉妒似乎隨時爆發。
這些劇情不僅是劇本預先設計的，也離不開演員的即興創作和表達。
正如馬李所指出的，東北人最擅長使用各種巧妙的修辭手法（馬李和雷佳音都是東北人）。
電影中有一部以“老婆的體型”為主題的口語劇，是馬麗和雷佳音的即興表演。
李茂娟問丈夫：我過去有沒有經歷過黑色長直S曲線？ 我丈夫答應了。 她曾經年輕漂亮？
韓銘毫不猶豫的回答道：現在胖乎乎的狀態也挺不錯的。
他似乎覺得事情還不夠嚴重，於是又補充了一句，“你總是晚上點外賣”，這觸及了妻子再也忍受不了的極限。
在日常瑣碎的閒聊中，每乙個喜劇包袱都會自然而然地被丟擲，讓世界的日常生活彷彿成了小品的舞台。
青石上一次讀到這樣日常搞笑的家庭笑話，還是《父母之愛》。
張藝謀成功地將各種情節融入日常生活，實現了“生活第一，喜劇第二”的藝術境界。
《飛翔人生2》則恰恰相反，它主要是一部基調冷淡的文學喜劇。
韓寒在喜劇創作上的獨特之處在於他能夠從人物過去和現在的身份差異中尋找笑點。
比如曾經被譽為“八英溪之王”的張馳（沈騰飾）在電影《飛翔人生2》中成為了一名被遺忘的駕校教練。
作為教練，張馳最大的榮譽無疑是一塊刻有“名師造就徒弟”字樣的十字繡牌匾。
與他一起學習了兩年多但尚未獲得駕駛執照的學生向他頒發了牌匾。
作為賽車界的老手，我本來打算把一些經驗傳授給新車手。
然而，從緊急制動到反射訓練，新手很容易掌握這個過程。
感覺像是“現在的時代和過去不一樣”，雖然讓人發笑，但也帶著一絲苦澀。
在韓寒的喜劇作品中，荒誕是另乙個顯著的特徵。
目之所及，《飛翔人生2》呈現了現實世界中許多荒誕的情節。
比如新地機械廠製作的“限量版山寨老人音樂”。
例如，在老一代和新一代騎手之間的踏板車比賽中，競爭如此激烈，以至於車門噼啪作響。
雖然劇情看起來有些荒誕和誇張，但並不覺得空洞和不真實。
之所以會出現這種情況，主要是因為韓寒把這些荒誕的情節與主人公的困境相協調。
從我們的角度來看，荒謬是他們真實生活經歷的反映。
如果只是達到讓人發笑的效果，那麼這兩部電影就不會引起如此巨大的關注和討論。
在喜劇的外殼下，這兩部電影在“深度外展”上取得了突破。
還記得在《飛翔人生1》的結尾，張馳開著車展現了自己的“信仰的飛躍”，既悲壯又浪漫。
進入第二部後，前作的理想主義逐漸轉化為中年男性面臨的現實困境。
奇蹟般活下來的張馳，由於身體嚴重受傷，無法返回賽場，只好選擇成為一名駕校教練。
曾經輝煌的鳳凰，如今不如昔日的雞，昔日的輝煌也逐漸被遺忘，再加上因治病而欠下沉重的債務。
儘管曾經達到比賽的最高記錄，但由於汽車密封件的丟失，這一記錄並未得到任何人的認可。
缺乏財富、車輛和名聲，現實生活中的所有因素都會摧毀乙個人長久以來的夢想。
張馳不再對賽車抱有太大的期望，他現在只希望通過賽車賺取一些日常開支。
即使在像貝英布魯克這樣的大型比賽中，在他看來，只要輸掉的比賽看起來不醜陋，這就足夠了。
然而，當他們走進賽場，目睹了年輕一代的鬥志時，被生活壓抑的心再次變得躁動起來。
所有之前的不滿、不甘和軟弱，終於在激烈的賽車競爭中得到了釋放。
在一場揭露黑暗真相的冰雹襲擊之後，這個一直嘟囔著“為了生存”的男人在塵土飛揚的環境中重新發現了自己。
中年男人不僅過著迷茫的生活，他們也有激情的權利。
即使你失敗了，也要讓它看起來更有吸引力。
《飛翔人生2》在“反雞湯”“反套路”的策略上展現了其深刻的內涵和價值，在這方面的表現相當突出。
在第20條中，還觸及了小人物覺醒的話題。
韓明在檢察院臨時任職期間，出於對家庭和前途的考慮，言行都非常謹慎，生怕惹出不必要的麻煩。
面對一名因勇敢行為被判故意傷害罪的公交車司機，韓銘勸他不要繼續上訪，專心過好現在的生活。
面對被冠以“無理”的稱號的兒子，他勸他先著大局，認為考上好學校並不容易。
也正是因為這樣乙個微不足道的小角色，他的蛻變和覺醒，才賦予了他情感上的訴求。
古時候，人們常說“人輕聲細語”，但也有人說“人人聚柴，火高”。
作為一名普通的檢察官，韓銘的能力終究是有限的;
然而，他最後的講話觸動了普通人的心，將他個人微不足道的話語提公升到了與國家和人民福祉相關的更高層次。
這種追求公平正義的態度，恰恰是第二十條最觸動人心的核心內容。
許多法律領域的專家都對這部電影表示了極大的興趣，比如知名人物羅翔，他也解釋了正當自衛的深遠意義。
相信隨著這部電影的進一步推廣和發展，一定會對相關法律制度產生積極影響。
第20條最大的亮點是它激發了公眾的思考，推動了整個社會的發展。
我以前讀過這句話：
如果一部電影背後有乙個引人入勝的故事，但沒有偉大的演員來詮釋它，那真的感覺像是白費力氣。
雖然言辭粗暴，但《第二十條》和《飛翔人生2》就是生動的例子。
讓我們先關注第 20 條，其演員陣容絕對星光熠熠。
徐亞軍、餘和偉、丁永岱等實力派甚至參與了醬油的生產。
備受矚目的演員名單不僅僅是膚淺的，老某子在演員選拔上的犀利眼光已經得到了充分的展現。
以雷佳音為例，他憑藉生動含蓄的表情和穩重的性格，成功塑造了角色“既膽小又僵硬”的特徵。
我不認為國家沒有法律，也不認為沒有人的理由！ ”
最終，這句話成為了一部傑作，每一句話都像霹靂一樣觸動了人們的心。
無論是張毅飾演的教學主任，還是范偉飾演的惡霸父親，還是王曉飾演的田副督察，每一位演員在角色契合度上都表現得無可挑剔。
就連之前沒有受到廣泛關注的趙麗穎，也把自己最好的演技傾注到了自己的事業上，把啞妹這個角色演繹得淋漓盡致。
在《飛翔人生2》中，前一部的“鐵三角”由沈騰、尹正、張本宇主演，他們的配合讓整部作品充滿了深厚的情感。
在這個新角色中，賈冰飾演辛主任飾演“張赤忠粉絲”，孫一舟飾演“高徒弟”劉先德，這兩個角色在喜劇中的表現毋庸置疑。
沈騰無疑是最引人注目的。
繼去年的《滿江紅》之後，沈騰在非喜劇方面再次展現了自己精湛的演技。
在故事的前期，沈騰展現了失落和頹廢的情緒，在後期，他通過“喜怒哀樂”的情感，成功地抓住了人物內心深處。
尤其是啟動汽車後，“這輛車認出我了”這句話真的很不舒服。
正如一些網友提到的那樣，讀到最後，你可能會忘記那個人不是別人，正是成功將自己藏在張馳背後背後的沈騰。
最終，Bluestone想分享乙個有趣的觀點。
張藝謀，乙個年紀越來越大，越來越妖魔的導演，一直在尋找改變。
韓寒雖然比他小30多歲，但始終追求“不變”，堅持自己的藝術風格。
在藝術創作中探索多樣性，乙個始終堅守初心的自我。
這兩者代表了中國電影界的兩種不同觀點，都值得稱道。
從今年春節檔檔的影片可以看出，市場對票房的重視程度逐漸轉向了“內容優先”的理念。
我們希望廣大電影創作者能夠持續創作優質內容，讓更多具有個人表達和社會價值的電影成為電影市場的主導力量！