都是喜劇大師，把《第二十條》和《飛翔人生》放在一起就能看出區別今年的春節檔電影呈現出“四點世界”的局面，出人意料的是，有兩部電影大獲成功，超出預期。 一部是張藝謀執導的《二十條》，以正當防衛的法律題材著稱，雖然放在春節檔，但頗為驚豔。 另一部是韓寒的《飛翔人生2》，韓寒之前的作品《四海》在春節檔表現不佳，口碑也很差。 此外，《飛翔人生1》已經是5年前的老IP，對其影響力的期待也不得而知。
不過，兩部電影在正式上映後，很快就實現了口碑和票房的雙豐收。 《飛行人生2》首日票房突破4億，穩步突破30億大關; 而《第二十條》上映第10天就開始登上票房榜榜首，目前票房已經突破了18億。 這兩部電影是如何突破之前的偏見，脫穎而出的？ 除了片外的各種宣傳活動，影片本身的表達方式也超越了單純爆公尺花的層面。
下面將比較這兩部不同主題的非傳統喜劇，看看它們有何不同。 在我們開始談論這兩部電影之前，有必要介紹一下它們的導演。 74歲高齡的張藝謀是電影界的常青樹，他的代表作《紅高粱》用中國電影震驚了世界。 現年42歲的韓寒，是賽車界最好的編劇，也是編劇圈最好的導演。
無論是從文化背景還是創作理念的角度來看，這兩位導演都是完全沒有血緣關係的。 然而，在今年的春節檔，在同一條小角色喜劇賽道上，兩位導演不約而同地選擇了前行。 有趣的是，兩部電影的主角都是中年人，卻陷入了一系列的麻煩之中"落魄的男人"。然而，兩部電影在其他方面的相似之處僅此而已。 仔細細細品味，兩位導演的喜劇風格完全不同。
張藝謀的追求是一部活潑的世俗喜劇，就像除夕夜在家做的跨年大餐一樣，家常卻熱鬧。 影片中的笑點大多來自韓明（雷佳音 飾）和李茂娟（馬麗 飾）這對活寶夫妻。 比如在家族內部的資歷排名上，韓明自己"低下頭，願意做牛的兒子"。或者李茂娟在商場逛街時，碰巧碰到丈夫和前女友在按摩椅上談工作，引發了風醋的衝突。 這些場景不僅是劇本提前設計的，也是演員即興創作的。
就像馬麗說的：東北人最擅長的就是各種金句（馬李和雷佳音都是東北人）。 影片中有乙個旋轉的場景"妻子的體型"爭吵的場面，是馬力和雷佳音的即興創作。 李茂娟問老公：我以前是不是又黑又直，有S曲線？ 你也年輕漂亮嗎？ 而韓銘則直接回覆了直男的講話：現在胖乎乎的就好了。他似乎仍然認為它不夠大，所以他補充道"你總是在晚上點外賣，你也"，觸動了妻子忍耐不堪的底線。
喜劇的包袱在雞狗的日常嘮叨中自然而然地浮現出來，將平凡的生活變成素描場景，每乙個笑話都是這樣。 這樣的日常娛樂，上一次在青石上看到，還是在《父母的愛》裡。 一根一根的梗被張藝謀融入日常生活，達到了“生活先，後喜劇”的高水平。 相反，《飛翔人生2》著重的是冷文喜劇的基調。
在喜劇筆法上，韓寒最擅長挖掘人物過去和現在身份之間的差距中的笑點。 比如，曾經的“八英溪之王”張馳（沈騰飾）在《飛翔人生2》中成為了一名駕校教練。 作為教練，張馳最大的榮譽是一塊“名師高徒弟”的十字繡牌匾，而給他的牌匾，竟然是乙個學習了兩年多但還沒有拿到駕照的學生。 作為賽車界的老手，我本來打算向新車手炫耀，但在急剎車、反應訓練等方面被新人壓制。
這種“今天和過去不一樣”的落差感，讓人笑得有些苦澀。 荒誕是韓寒喜劇的另乙個標籤。 看著它，《飛翔人生2》在現實背景下上演了各種荒誕的情節，比如新地機械廠出品的“限量版山寨老頭音樂”，還有新老騎手的滑板車比賽，其激烈程度甚至讓車門噼里啪啦地響。 雖然劇情荒誕誇張，但並不讓人覺得虛偽和懸浮，因為韓寒讓這些荒誕的劇情與主人公的黯淡現實完美融合。
我們看到的荒謬反映在他們的現實生活中。
這兩部電影之所以引起如此巨大的轟動，不僅僅是為了讓觀眾發笑。
在喜劇的外表下，這兩部電影在“深度延伸”上取得了成就。
《飛翔人生1》的結局至今仍歷歷在目，張馳駕車躍過“信仰之躍”，悲傷中夾雜著浪漫色彩。
然而，在第二部分中，理想主義已經演變成中年男人的真正危機。
奇蹟般活下來的賽車手張馳，因重傷無法重返賽場，被迫轉行成為一名駕校教練。
鳳凰不如雞，過去的榮譽逐漸被遺忘，因為治病而負債累累。
由於汽車的鉛封丟失，比賽記錄未被認可。
沒有錢，沒有車，沒有名聲，這些現實足以粉碎乙個人的夢想。
張馳不再追求賽車的夢想，只是希望通過賽車賺取一些生活費。
就算他參加像Bayingbrook這樣的比賽，在他看來，也只是“只要輸得不醜，就夠了”。
然而，一到競技場，看著年輕一代奮鬥的場面，被生活壓抑的心又被激盪了起來。
先前的委屈、不甘、憤怒，終於在激烈的賽車對決中得到了發洩。
穿過冰雹和黑暗，那個喃喃自語“為了生存”的人發現自己再次陷入了塵土中。
中年男人不僅不知所措，而且有資格讓他們熱血沸騰。
即使你輸了，你也必須輸得很燦爛。
完成價值的輸出在“反雞湯”和“反套路”中實現，《飛翔人生2》在這方面表現不俗。
同樣，在第 20 條中，強調了小人物的覺醒。
韓銘在檢察院臨時任職，為了自己的前途和家人，說話做事小心翼翼，生怕惹出麻煩。
他勸告那些因勇敢行為而被判犯有故意傷害罪的巴士司機停止請願，安心生活。
對於被指控“捏造”罪行的兒子，他建議兒子著眼於大局，要上好學校並不容易。
正是這樣乙個卑微的小人物，他的轉變，他的覺醒，引起了情感的共鳴。
雖然老話常說“人輕聲細語”，但也有人說“人人聚柴火，火高”。
作為乙個普通的檢察官，韓明的影響力畢竟是有限的;
然而，他最後的講話卻呼應了人民的聲音，將他個人的耳語提公升到了國計民生的正義上。
這種對公平正義的追求是第20條最引人注目的核心亮點。
很多法律專家也對這部電影給予了極大的關注，比如大名鼎鼎的羅翔，他親自出面強調了正當防衛的重要性。
相信隨著該片的進一步傳播，將對相關法律的完善產生積極影響。
激發公眾思維，促進全社會發展的能力，是第二十條最值得稱道的亮點。
之前有人說過：
如果一部電影有好故事，卻沒有好演員來演繹，那也是徒勞的。
字不粗，“第二十條”和“飛行人生2”成了活生生的案例。
先來看《第二十條》，豪華演員陣容吸睛。
徐亞軍、于和偉、丁永岱等強勢派系，不再只是醬油角色。
演員名單的高匹配沒有白費，老懋子在選演員上早已露出了惡毒的眼光。
比如雷佳音，他生動地表現了人物“懦弱死板”的氣質，微表情穩重堅定。
我不相信沒有天道的國法，也不相信沒有人情的天道！ ”
最後一句話更是神明，話語猶如霹靂戳中心。
教學主任由張譯飾演，惡霸父親由范偉飾演，田副簡由王驍飾演，每個演員在角色契合度上都無可挑剔。
就連之前不看好的趙麗穎，也展現了事業生涯中最好的表現，完美地詮釋了啞巴女孩的角色。
《飛翔人生2》讓人想起了前一部的“鐵三角”，沈騰+尹正+張本宇的招牌一出來，感情就公升起了。
在新角色中，賈冰飾演的“張志忠凡”辛導、孫一舟飾演的“高徒弟”劉先德，都在喜劇方面展現出了毋庸置疑的實力。
而最輝煌的就是沈騰。
繼去年的《滿江紅》之後，沈騰再次在非喜劇層面呈現出細膩的表演。
前期的衰落頹廢，背後堅定的氣勢，沈騰以“喜中喜”的情感捕捉到了人物內心的真實。
尤其是啟動汽車後的那句“這輛車認出了我”，特別感人。
網友說的是真的，在觀影的過程中，這個沈騰巧妙地將自己隱藏在張馳身後，讓人最後很容易忘記自己的身份。
此外，還有乙個有趣的觀點需要提出。 年事已高的張藝謀，儘管變化重重，卻在不斷尋找新的可能性。 相比之下，年僅30多歲的韓寒則堅持追求“不變”，在獨特的風格中保持著一貫的堅定。
兩位藝術家代表了不同的創作態度，各自的選擇值得稱讚。 從今年春節檔的電影走勢來看，市場票房更加強調“內容優先”。
希望廣大電影創作者能夠持續製作出高質量的作品，讓更多具有個人表達和社會價值的電影成為市場的主流！