中國大陸女演員、歌手，畢業於**戲劇學院導演系。
2024年度藝人任素喜。
獲獎原因。 她被公認為才華橫溢、才華橫溢的女性，在戲劇舞台和影視劇中飾演過許多經典角色。 她也是一位了不起的歌手，有著出色的歌唱技巧和自然的創作。 她的表演自然而準確，她的**簡單而靈動，她已成為一部作品的質量保證，帶給人們信心和期待。
採訪結束，我明顯感覺到任素汐松了一口氣，忙碌了一整天的喋喋不休，被日程擠得滿滿當當，她可以下班了。 幾個朋友還在等她吃飯，如果她真的吃飯，肯定是8點以後。 但和所有農民工一樣，忙碌讓她感到踏實。
臨近2024年底，任素熙主演的劇集《故鄉，別來傷害》首播騰訊獨播，並在騰訊**熱搜榜、熱播榜、都市劇榜上拿下TOP1，隨後亮相北京衛視精品影院，豆瓣評分8分2、成為同期收視率最高的國產都市劇。 她為電視劇集創作的歌曲《歲月隋》和《大孩子之歌》也登上了不少**APP的新歌熱榜。
從春天到秋天，她還有三部電影上映，《荒原》《迴廊亭》《意外人生》《荒野求生》冒險片、懸疑片、愛情片......不一樣，再加上今年5月第18屆華表獎“優秀女演員”，這無疑是豐收的一年。
顯然，她創作作品的速度顯著提高。 當然，還有口碑的發酵，但更多的是她改變了主意。 “有一段時間，我非常挑剔，我必須把劇本做好，適合我。 直到她在家裡呆了半年多，沒有拍戲，有一天，她突然醒來：“不好，萬一我的手生了，演不了怎麼辦？”
演員必須站出來，走出去，演戲，即使他們不太確定自己能不能演好，坐在沙發上也無法完成變化和進步。 任素熙告訴《中國新聞周刊》，“我以前搞砸了，但現在我不能了。 ”
隨著年齡的增長，我也有勇氣不怕錯誤和失敗。 她扔掉了所有那些糾纏在“我不能去”和“我不能這樣做”之類的想法。 “即使任何（工作）最終效果不佳，我也必須接受它，如果我想承認它，我會自洽。 “在自洽之後，很多事情都變得容易了。
我最怕別人提到演技。
任素汐上一次熱搜，是因為“吵架”。 在《故鄉，不要來傷害》中，任素汐飾演的張沛，看到小苟丹丹（石策飾）像親戚一樣，懷著身孕，獨自遭受男友出軌，損失了50萬元，但她一直隱瞞自己沒有求助，心疼又生氣，兩個好姐妹吵架。 這場爭吵戲的排練鏡頭上傳到網上後，迅速形成了乙個專屬話題——“任素熙石策的爭吵不像演戲”。 真的不像，兩人緊張、歇斯底里、勢不可擋的姿態，把一旁的演員和工作人員都嚇壞了，誰也不敢說什麼。 網友說：“應該真的很吵，怎麼學這個，請教。 ”
任素汐自己在生活中不會吵架，他屬於那種每次遇到爭執都玩不好的人，想著怎麼反駁，已經好幾個小時了。 和石策的“打架”當然是演戲，但她真的很生氣，在那種情況下，她相信了那件事，所以她付出的，是她真實的情感和真實的自己。 在表演方面，任素汐從來不講究任何方法和技巧，最怕提演技。 每次有人問她在哪部劇或哪場戲中的表演經歷，她都不知道該說什麼，因為她根本沒有想過，對她來說太複雜了。 雖然，作為一名演藝專業人士，她已經學會了這些方法，也知道這些方法很容易使用，但對她來說，真正相信這一點比使用技巧要好得多。
《找韓》中的王昭只是順從，見人都懦弱，在人生上離她太遠了。 不管是模仿還是想象，似乎總是空洞的，一旦沒有抓地力，她就不知道自己在玩什麼。 任素汐的工作方法是把他性格中取悅他性格的部分拉出來，放大，把他性格的其他部分都收起來。 雖然這一面只是她性格中的一顆小種子，但有了種子就有了力量。
將自己完全置身於乙個不同的故事中是乙個巨大的消耗。 就拿去年的《親愛的孩子》來說，這部從頭到尾都伴隨著巨大爭議的劇集，這部改編自王小帥電影《左右》的劇集，講述了一對離婚夫婦發現自己的孩子患有白血病，挽救生命的過程讓幾個家庭面臨艱難的抉擇。 從未生育過的任素汐，在小熒幕上完全演繹了母親的角色，從孕期孕肚布滿妊娠紋、分娩的劇痛、孕後的身體尷尬到新生兒面對的焦慮和恐慌，不少《媽媽》觀眾表示，看著她， 他們似乎又回到了剛當媽媽的時候。
任素汐飾演的方一諾有缺點，他比較認真、通情達理，給家人設了一堆規矩，沒有時間放鬆，但這是她這些年最喜歡的角色之一，因為它是真實的。 “她的苦難真的是苦難，但她真的足夠好，塑造這樣的角色更令人耳目一新，因為這是乙個真實的人。 但也正是這個角色，差點“剝去”她一層皮。
任素曦依舊忘不了“孩子”被診斷出白血病的那一幕，她用磕磕絆絆、顫抖的聲音和無聲的崩潰奉獻了一場精彩的表演，背後是“真信到底發生了什麼”帶來的心痛。 哭泣的戲份不是痛苦的，哭出來也是一種釋放，而真正的痛苦是導演喊“牌”後，角色們依舊抽不出的處境。
《親愛的孩子》拍完後，任素汐花了好幾天時間才恢復過來。 這樣的戲比比皆是，有時候她覺得自己被劇中的“經驗”切成碎片。 有一天會受到傷害和害怕嗎？任素汐問自己，但至少直到這一刻，她的回答是：“現在我還是有能力和勇氣去試著不怕被傷害。 ”
讓自己慢下來的方法，就是刻意承擔一些快樂的角色，比如《故鄉，不要來傷害》中的張沛，終於沒有那麼多命運的跌宕起伏，在平凡的小日子裡，可以和朋友喝酒，聊愛情。 演了這麼多角色，這是她的最愛，因為她最像自己，終於有了讓任素汐有機會在現實生活中賦予她自己個性和顏值的角色。 就連身為保險經紀人的張培安，在業績上也排在第六位的中間，和任素熙有共性。 在表演方面，任素汐從未如此渴望所謂的“突破”，選擇了合適的角色。 所謂適合，基本上就是她必須能夠相信這個角色，產生共鳴，一旦是她自己不敢相信的角色，她覺得無論她怎麼演，都大概率無法讓觀眾相信。
沒有其他地方比劇院更能滋養演員了。
在任素熙的很多介紹中，都寫到她正在學習導演。 事實上，在她那一年，戲曲導演系招收了導演混班，導演和表演是她的專業。 在學校裡，她更喜歡當導演，“從無到有，然後憑空得到它，這更搞笑。 但她的同學比她大，乙個孩子都沒人聽。 2024年考入中國戲曲時，任素熙只有17歲，是班上年齡最小的學生，她跟在後面幫忙，幫忙，牽手，演小角色，慢慢成為了一名演員。
她在小劇場磨練多年，首部是《三多旗》，是國內首家明確肢體劇創作方向的劇團，疫情前已在世界各地巡演多年。 《一光年》《東遊記》《愛情陽痿》......那些年，任素汐參加了三多旗大部分的戲劇演出。 現在在入口網站**三多旗劇團的資訊介紹中，還可以找到任素汐的名字，上面寫著：表演風格幽默，可塑性強，角色很有親和力。 在三汪琪的劇中，每個演員需要在同一部劇中扮演10個以上的角色，不僅要有表現力，還要特別豐富，必須能夠隨時跳進跳出各種角色。
2024年，台灣著名劇作家李國秀來到北京，為他的經典喜劇《三人行》尋找演員，該劇有五個片段，三個演員，兩男一女，共扮演30個角色。 李國秀選了任素汐，這是她第一次上大劇場，這部劇不僅台詞多，對速度要求很高，還需要用曲易，**方言，當時，有觀眾數了數任素汐台詞的最高速度——每秒15個20字。
從此，她在戲劇舞台上有了自己的位置，她找到了更多的戲，在她記憶中最忙的時候，一年365天中有300天，上午乙個下午，晚上乙個。 而真正讓她開始確立“江湖地位”的，是2024年開始的《驢子取水》。 關於這部名著，她不想說太多，因為她早些年已經談過n次了，再說一遍，她還是會重複一遍。
一部又一部的戲，她演了5年張藝曼，就夠了，她說：“原來一部戲也有正常的壽命，沒有辦法給它更好的。 “是時候站起來，向前邁進，進入更多的角色了。
然而，很多看過劇場版《驢得水》的觀眾還是忘不了張一曼，這個可以載入中國戲劇史的女性形象，太特別太光彩，天真魯莽，充滿風情。 觀眾還記得，當年在北京先鋒劇院，演員們出來謝幕，人們情緒激動，出不來，掌聲持續了很久很久，大家一遍又一遍地喊著任素熙的名字。
她用自己的鮮血塑造了張一曼，而她自己的整個工作方式，似乎在這部劇的排練中，已經完全被疏通了。 後來，我搞不清是**的報道，還是劇迷自發的粉絲，任素熙被稱為“小劇場女王”。
電影《驢子得水》在豆瓣上能打8人超過170萬人3個高分，正是因為在舞台上淬鍊了上百次。 這也是任素熙對戲劇特別著迷的地方：“戲院是個好地方，磨練演員的意志，逼迫人們繼續創作，如果沒有10年的戲劇，我現在不可能成為演員。 ”
在劇場裡，它的工作方式通常是導演給出大綱，帶著骨架，所有演員在排練廳裡一起填滿肉體。 在這個過程中，每個人的大腦都在不停地轉動，不斷的拿出好東西新鮮的東西，一遍又一遍地篩掉舊的，留下精華。 有時候，誰有好主意，大家都開心，等他們安排完，第二天睡覺，就覺得不好，前一天的快樂全都沒了，又重新開始。 日復一日這樣，任素汐覺得自己有創造力和辨別力，“你知道怎麼做好事，你也知道什麼是好事。 ”
而在劇院裡，反饋是直接的。 乙個演員的戲好不好，一齣戲的情節可信不可信，觀眾都知道，直接面對觀眾的演員也知道。 “有時候觀眾對乙個場景的反應不好，第二天下午就馬上修改，晚上再看觀眾，反覆試煉，無數次推翻自己，這種創作模式不太可能出現在影視劇中。 任素汐說：“沒有比戲劇更能滋養演員的地方了。 ”
如果觀眾喜歡，那一定是因為真誠。
直到疫情前不久，任素汐每年至少要安排一部戲，但真的不能像剛畢業時那樣，“帶著一股仙氣”，只要有地方住，不挨餓，他每天都會開心地泡在影院裡。
有了紮實的戲劇基礎，電影的敘事性才會呈現得更好。 迄今為止，任素熙最知名的兩個熒幕角色都來自劇情，乙個是張藝曼，乙個是馬佳琪。
導演饒曉志和任素熙在劇場舞台上相識，早在2024年電影《無名之輩》之前，他們就合作了《你好，瘋子》和《笨蛋》。 馬佳琦出身於《笨蛋》，在登上大銀幕之前，他已經在劇場上演了“幾十場大戲”，無論是人物還是故事，都早已磨平。 乙個身體殘疾卻口齒伶俐的女人，一對“無能”的強盜，一起上演了乙個荒誕卻感人的故事，還有人看完電影後說，任素汐坐著就能耍花招。
但她總是說自己演得沒那麼好，只是執著於“真相”，所以在選劇本的時候，她更傾向於現實主義，因為這樣她更容易相信這是一件真實的事情，然後看看人生的邏輯和情感的邏輯是否相容就足夠了， 如果它們都是可以理解的，那就足夠了。她也是觀眾，知道觀眾對“真相”有多敏感。 她看到有觀眾說，就算是在廚房裡切菜，也聽說電視上有乙個人不是在“演戲”好，而是像生活中的普通人一樣，停下手頭看，“這就是現實的力量。
歌曲創作也是如此。 那一年，《無名者》的片尾曲交給她演唱，畢竟她出演《驢得水》時，唱的《我要你》走紅。 於是，她不僅唱了片尾曲，還在馬佳琪的世界裡創作了《胡廣生》《我欠你什麼？我不欠你什麼......這首歌唱進了很多人的心裡。 之後，那些因為被人物感動而寫的歌曲，就成了“創作型歌手”任素熙。
拍攝電影《尋韓》創作《王兆君》，為電影《荒原》創作同名主題曲，最近**《故鄉，別來害》中，她創作了《歲月隋》和《大孩子歌》。 總有人說她是演戲耽誤的歌手，但其實每次發布新歌，她都很不安：“我這麼素人，是不是還要再被人嘲笑？但後來我想，這也是我的表達方式，笑話就是笑話。 好在這首歌和影視作品一起出版了，她覺得自己很開心能夠保護好自己。 她從來不覺得自己的歌曲有什麼技巧可言，畢竟“她能做的和弦只有這麼多”，“她的聲音還在顫抖和不穩定”。 但她可以保證的一件事是，它仍然是“真實的”。 “每一句話都是我想說的，我不接受保留，也寫不出命題作文，只有戀愛的時候才能寫歌。 如果觀眾喜歡，那一定是因為真誠，任素汐說：“我只有這個，沒有別的。 ”
任素汐在*，在《無名者》的片尾曲《等一分鐘》中唱道：“我在等什麼，我是在等冬天去春天，還是在等一棵樹開花......”“現實中的任素汐，以及其他好角色。 在她眼裡，電視劇集、電影、電視劇集沒有區別，只要出口的表達有說服力，她就願意去做，她不在乎載體。 她想演的角色很多，一時無法給出具體的答案，所以在被緊緊問到的時候，她乾脆開玩笑說《藍精靈》和《天上奇異》......當我問她為什麼時，她很高興，她說：“因為她長得很像。
演員，他們總是要演這個世界上各種各樣的人，她覺得總有“長大後成為我這樣的人，然後就演這個疙瘩”，她達不到的疙瘩，如果不參與，她就得不到。 她要一輩子去塑造角色，所以最重要的絕對不是外表。 任素汐是乙個只能專注於手中的角色，又能看遠的人，所以他不容易焦慮。 在如今的影視圈裡，賦予女演員的角色並不多元，但總有其他的，既然有，就好好演好當下那個，剩下的能做的就是越活越久，靜靜地等待變化，等待銀幕光譜上的角色更加複雜和有意義的那一天， 她相信自己是乙個可以勝任這些角色的演員。
2024年發行1.1.《中國新聞周刊》第1123期。
雜誌標題：任素熙：我只有誠意，沒有別的。
記者：李靜.
編輯：楊世陽。
運營編輯：肖然。