京劇《梅妃》的“驚人舞”，長袖全臂，跳得像個絆腳石。 舞台上的演員如雁雁，全場驚豔無比。 由於難度高，現在這部劇的表演者很少，欣賞的機會也很少。 但現在，騰訊多**實驗室採用了6DOF技術，不僅可以用影象解構舞蹈，還可以放大、縮小和調整任意角度，360度**舞者的每乙個動作、表情和細節。
2月2日，在一場以“當科技遇上中國戲曲之美——嘉辰龍年除夕戲曲復興”為主題的直播活動中，來自京劇、越劇、崑曲、川劇的四位青年代表不僅展示了中國戲曲和舞蹈的美感，而且所有嘉賓也通過鏡頭體驗了全新6DOF技術帶來的全新數字觀影體驗。
在文化和旅遊部藝術司的指導下，此次直播由文化和旅遊部藝術發展中心與騰訊聯合發起，也是騰訊“戲曲文化數位化更新行動”的開端。 除了6DOF數字技術，騰訊首批50部由AI修復的經典劇集《近百年合集》也在直播中首次亮相。 修復前後的影像對比，讓不少人感受到了數字技術給歌劇帶來的“新體驗”。
在這個以沉浸式直播形式在豎屏上呈現的歌劇之夜，數字技術與戲曲文化跨界融合，觀眾可以通過高畫質**的獨特視角體驗戲曲的韻律之美、節目之美、形象之美和更新之美，也感受中國傳統文化的魅力。 超過700萬人***參與了這場雲戲活動，不少觀眾是戲曲圈的粉絲，“這才是真正屬於中國的美”。
文化遺產從來都是難以保護和傳承的，我們希望通過數字技術，不僅能永遠儲存珍貴的文化遺產，又能在新時代煥發活力。 騰訊永續社會價值事業部數字文化實驗室負責人舒展表示，騰訊兩年前成立數字文化實驗室，開始系統探索文化遺產保護傳承中遇到的困難和痛點，助力傳統文化遺產與數字技術深度融合。 而這次直播，只是“戲曲更新”的起點。
目前，該倡議已利用AI技術修復了50部經典戲曲作品，並計畫在未來建立乙個戲曲數字資源庫，使其成為永久儲存和與公眾分享的平台。 利用數字技術助力戲曲文化的傳承、教學和普及，推動戲曲文化創新傳播給大眾。
數字技術為歌劇的傳承和保護帶來了想象力。
京劇經典演唱片段《穆桂英吊車司令》結合無伴奏合唱的創新表演，拉開了春節夜《戲曲重生》直播的帷幕。 《搖水袖》《臥魚》，在舞台上，演員們運用各種戲曲節目和“手眼身步法”，展現了戲曲表演的意境和魅力。 在大銀幕上，《搖水袖》的經典戲曲節目也以逐幀360度高畫質拍攝呈現。
在展現歌劇極致之美的同時，本次直播還蘊含了大量的數字技術。 科技與戲曲的融合，為古戲曲的傳承和保護提供了無限的想象空間。 《逍遙金》《九江口》《古城會》《天仙裴》《花木蘭》《寶蓮燈籠》等劇被重新組合成近15分鐘的高畫質視訊合輯，不僅很多老藝術家的風格重新出現在熒幕上。 最重要的是，AI修復技術的運用，讓這些珍貴的戲曲劇目材料在提公升清晰度的同時，也能“如舊修復”。
據介紹，此次修復的首批50部經典影像，考慮到了該劇的多元化和經典性。 涵蓋京劇、崑曲、越劇、川劇、河南戲、平劇、粵劇、黃梅戲、淮劇、秦戲、河北邦子等各類戲曲。 然而，由於這些影象大多是在20世紀四五十年代拍攝的，而且大多使用膠片和磁帶作為儲存介質，因此不僅存在各種問題，如殘缺、抖動、劃痕、閃爍、噪點和模糊，而且影象中還涉及場景切換和照明變化， 這給人工智慧演算法帶來了一定的挑戰。
最終，借助AI影象修復等數字技術完成的作品，不僅填補了空白，更注重細節和質感，讓最終呈現更加細膩生動。 例如，在人臉修復過程中，通過人臉檢測、人臉修復和融合模組等技術，可以將模擬和最終人臉的細節精確到每一根髮絲和睫毛。 此外，在《搖晃的水袖》和《驚人舞蹈》**中，6DOF技術以高畫質方式展現了演員非常微小的動作和情緒，如手腕旋轉和眼波流動。
在傳承困境下，歌劇數位化儲存與保護的緊迫意義。
歌劇在數字時代面臨什麼樣的困境？ 數字技術究竟能為歌劇做些什麼？ 這是自《歌劇更新》推出之初就一直在思考的問題。
一年來，在文化和旅遊部藝術發展中心的指導下，騰訊聯合澎湃新聞、全國各大劇團和專家團隊，啟動了“戲曲文化數位化更新”專案，旨在深化數字技術在保護和傳承戲曲文化方面的價值和可行模式。
根據專家討論的總結，中國戲曲文化長期以來面臨著多重挑戰，包括核心價值觀與時代發展的差距、表現形式過於傳統、行業人才匱乏、觀眾市場萎縮等。 特別是在繼承和保護問題上，有許多問題亟待解決。 受市場需求不足、技藝流失、資金短缺、文化傳播受限等多種因素影響，我國300多種戲曲流派中瀕危戲曲的數量逐年增加，年輕一代從業人員的技藝水平比上一代藝人更為顯著。
比如，擁有600年歷史的世界級非物質文化遺產崑曲藝術，在明清鼎盛時期有近3000部選段。 解放初期，“文字一代”的演員們繼承了600多部戲。 後來傳到了“崑大班”一代，至今仍有200多位藝術家。 但現在，年輕一代的崑曲演員可以演出100多部崑曲戲曲。 崑曲的傳承正面臨代際衰敗的問題。
崑曲表演藝術家蔡正仁曾多次提到，崑曲劇本是以書面形式記錄的，但演出沒有錄影。 “'川'一代損失了很多錢。 我師從“川”這個角色的沈傳志，並親自教過崑曲大師餘振飛，但與老師相比，我懂的戲還是少了。 目前，年輕演員的戲份可能較少，還存在唱歌不規範的現象。 ”
由於缺乏系統的視訊資料，想學戲的年輕演員和想看戲的專業研究人員也會面臨一些資訊匱乏的困境。 此外，素材的著作權也成為現代對中國戲曲傳承的制約因素之一。 由於戲曲體裁的複雜性和體裁眾多的事實，由於歷史原因，一些視訊資料的版權很難確認，這也給數字戲曲資料庫的建設帶來了障礙。
也正因為如此，戲曲的數位化記錄和儲存對於戲曲藝術的傳承和保護具有非常重要的意義。 2017年，中共辦公廳、中共辦公廳在《關於實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》中提出，要“實施戲曲振興工程，做好戲曲'視聽、視聽'工作， 挖掘和整理優秀的傳統曲目，促進數字儲存和傳播”。
近年來，數字技術在傳統戲曲文化的保護和傳承方面取得了積極進展。 福建省藝術學院採用數字拍攝技術，有效收集整理地方小眾戲曲和瀕危專案，形成了約1800件、2500小時的珍貴影像素材。
然而，由於傳統戲曲資源量大，只有部分戲曲體裁組織得比較好。 如何利用數字技術助力戲曲傳承發展，如何數位化搶救珍稀劇目，如何構建戲曲文化基因庫，讓傳統戲曲煥發活力，越來越成為社會各界越來越關注的話題。 目前，騰訊首批50部AI修復劇，以及正在建設的數字資源庫，都成為該話題備受矚目的措施和行動。
用科技參與創造歌劇的新生態和新業態。
數字技術在儲存素材保護和傳承的同時，對於中國戲曲的傳播同樣重要。 中國藝術學院戲曲研究所所長、中國戲曲學會會長王奎認為，“戲曲古藝要趕上這個時代，擁有新的觀眾，就必須採用新的科技手段。 ”
他提到，大量年輕人實際上是通過數字載體接觸傳統戲曲的。 從線上開始，走向線下影院。 在這樣乙個開放包容的空間裡，科技可以更有效地推動傳統戲曲融入當代，融入新的觀眾。
事實上，由於中國戲曲在歷史觀念、表現形式和表演風格等方面的傳統制約，古代戲曲藝術在年輕一代觀眾的傳播上一直存在相當大的侷限性，在價值傳遞和精神共鳴方面也存在一些代際差距。
在專家看來，隨著時代的變遷，如何合理運用數字技術助力傳統戲曲的創新，借助年輕人喜歡看的傳播渠道和形式，讓更多的年輕人參與到歌劇的欣賞、表演和創作中來，建立歌劇與年輕觀眾之間的聯絡， 是保護和傳承戲曲文化的重要途徑。
騰訊直播《小中國除夕戲曲重溫》是一次新的傳播嘗試。 無論是在形式上還是在內容上，我們都希望更接近年輕人。 參與直播的紹興小白花嶽戲曲藝術傳播中心演員周毅表示，數字技術不僅使經典影像作品的修復和儲存成為可能，而且在傳播媒介、價值重塑等各個方面提供了創新思路，讓傳統戲曲煥發出新的活力。 北京京劇團的王夢婷也認為，新形式有助於拉近傳統文化與年輕人的距離，激發年輕人對戲曲的興趣。
事實上，數字技術對歌劇還有很多事情要做。 “影象是二維的，但歌劇是三維的。 數字技術可以三維呈現歌劇，觀眾可以選擇不同的角度和位置**進行表演。 文化和旅遊部藝術發展中心相關同志表示，修復後的戲曲作品不僅可以通過VR沉浸式呈現增加傳統文化的互動性和娛樂性，還可以為戲曲教學和研究提供更多細節。
此外，數字技術的應用也可以為歌劇的版權問題提供最佳解決方案。 未來，資料化、線上化的“數字歌劇資料庫”不僅將為版權保護和數字資訊儲存提供有效工具，還將為歌劇的市場化運作和版權確權提供高效的助力。
數字技術一方面可以還原戲曲形象，再現老藝術家的風格，同時還可以在傳播媒介、價值重塑等多方面提供創新思路，讓傳統戲曲“活起來”。 中國戲劇學院教授喬慧斌肯定了數字技術在保護和傳承中國優秀傳統文化方面的價值。
王奎表示，“戲曲更新”的意義，其實是將多年來能看到的資源從儲存到珍惜，從一線單傳到實實在在的分享。 “這種分享不僅是行業內演員之間的繼承，也是流派的傳播，也將結果與觀眾聯絡起來。 ”
他總結說，科學技術在歌劇領域的重要作用體現在推動新生態、新業態發展的過程中。 通過科技手段，讓古代經典和曾經輝煌的藝術風格在當代審美視野中重新呈現，散發出新的魅力。
對於一直走在技術實踐前沿的舒展來說，數字技術永遠是一種工具，最重要的是讓這些技術能夠面對整個戲曲行業參與並解決發展傳承中的一些卡點和斷點問題。
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