這個春節檔，不容易看到“紅毯先生”。
大年初三的下午，為了找到合適的演出和戲院，我不得不走很遠，多跑了一公里，才在大銀幕上見到劉天旺。
北京的公里距離可能不是一無是處。 但在乙個二線省會城市，這種距離已經能夠讓大多數拖著家人的春節觀眾望而卻步。 我想這就是為什麼我買的200多人的紅地毯先生大廳只有十幾個觀眾。
感知到的電影安排與上座率和資料一致。 大年初三，“紅毯先生”的比例只有3人2%，平均75。如果聯想到開票前的春節檔，《紅毯先生》堅持不參與“強制性最低片期”風波，就會隱隱感受到春節檔市場競爭的殘酷。
《紅毯先生》確實不是一部春節檔的特別片。 它有很高的語境和灰色的色調，雖然是一部喜劇，但背景畢竟是荒誕的。 最重要的是，那些不了解影視行業“潛規則”的觀眾，就算看了，恐怕也想不通。 沒有討論的慾望，自然不會導致大規模的二次傳播。
不過，從文化社會學的角度來看，《紅地毯先生》這部像《如何拍電影》這樣的元電影，最適合在國產電影排期最大的春節檔上映。
對於老派電影製作人來說，這是一首悲傷的歌曲，是諷刺娛樂生態的小品，也是......電影魔術“傻瓜”鏡頭集春節檔電影的幻覺越迷人，輿論越是炙手可熱，演員們越是分不清，《紅毯先生》的表達就越能形成反映現實的閉環。
其實，《紅毯先生》遇上了《火辣辣》，劉德華在戲外遇見了賈玲，這也構成了一套互文性。
牙縫裡擠出的暗語是：我是演員，不是小丑，請尊重我的認真和努力。
只不過，真心做**的賈玲，簡單明瞭，已經做到了減肥百斤的“喊”; 而一向得體的劉德華，卻選擇隔開另一層，化作真戲的“耳語”。
賈玲的“吶喊”一石激起千浪，點燃票房，引發一股**潮，她未來的職業形勢變得更加嚴峻複雜。 劉德華的《耳語》就像是提前準備好的腳注，解釋了為什麼賈玲近乎犧牲的努力和自我證明，在當今的國內娛樂環境中，未必是一件好事。
說完銀幕外，我們再來看看電影本身。
雖然《紅毯先生》的後半部分看起來很複雜，但實際上卻是乙個簡單的故事。 它講述了乙個演員為了獲得獎項而扮演農民的故事，卻因為對生活的深刻體會，引入了許多分支，最終將影片拍攝變成了乙個意外的故事。 之所以感性複雜，一方面，對劉德華有很多個人影射; 另一方面，是圈子裡習以為常的“潛規則”的乾涸。
關於這部電影與劉德華本人的緊密聯絡，以及他過往與導演寧浩的經歷，在電影上映之前，有很多詳細的八卦“考古學”，這裡就不贅述了。
看完電影，我覺得**中的三個紅色影象非常適合作為分析“紅地毯先生”的關鍵詞。
首先是“紅地毯”。
這是電影人榮耀的象徵，是電影世界與現實世界的結合，是劉偉馳在電影中用自己的努力想要維護的規則和體面。
《紅毯先生》的開頭，是工作人員布置紅毯的鏡頭。 面無表情的工人們將廉價的紅地毯鋪在平凡的地面和台階上，背板豎起，燈光十幾盞，相機聚集，成為一片神奇的榮耀之地。
這一幕看起來很荒謬。 但作為乙個基於儀式感的行業，電影要求所有從業者都尊重這一假設。
作為老派演員的代表，劉偉馳對這張紅毯很敬重。 但他尊重的不是藝術，而是規則。
只要面對鏡頭，他總是優雅、內斂、內斂、風趣幽默，壓抑一秒不快，把野心隱藏得一塌糊塗。鏡頭外，他的偶像負擔比天空還大。 身體管理是有意識的嚴格，即使時間很短，也要正確圓潤。 你想看它duang，或者跳過第三部分，對不起，他沒有這種娛樂精神。
他不認為電影是藝術、商業或娛樂，而是競技體育。
他不想用電影來觸動自己的內心，他不想用電影來撬動資本，也不想單純地為觀眾服務。 他只是要證明他能贏。 他還相信，只要你遵守規則，勤奮練習，足夠努力，你就能贏。
可以說，他的“紅毯精神”是功利主義的，是以自我為中心的。 但從另乙個角度來看，能不能也叫“專業”，能不能叫“德藝”，能不能叫“戲大於天”？ 不管別人怎麼想，至少被保護得很好的劉偉馳，都認為自己是後者。
第二個是紅點。
紅點是相機開啟時的指示燈。 這是劉偉馳最愛，最怕的。 當他扮演這個角色時，他喜歡這個小紅點。 但當他在生活中時，他害怕這個小紅點。
紅點亮起之前和之後，兩個世界。 這是影視行業的普遍規律，也給演員們留下了思想上的烙印。
像很多老藝術家一樣，劉偉馳很難接受因為口音而演奏梗、諧謔曲，甚至台詞上有一點瑕疵。 這並不是說他不願意裝醜，而是在面對非虛構鏡頭時，他還有乙個角色叫演員劉偉馳。
只要紅點亮著，他就不想露出一點真實的自己。 這就是劉偉馳認為的演員的自我修養。 他沒有意識到的是，媒體與人、演員與觀眾之間的關係已經發生了變化。
在這個手裡只有一台“相機”的時代，他很難將紅點亮前後的兩個世界分開。 首先，它確實......從手機和電腦到掃地機械人和行車記錄儀明亮的鏡片容易感知，但暗鏡片不容易隱藏; 其次，在現在的觀眾眼中，這種“雙重人格”並不可愛。 紅點前後的世界被點亮，觀眾不得不觀看。
《紅毯先生》中劉偉馳和D站矮個子**上高手的對決，將他的“紅點”咒語演繹得非常精妙。
當他的搭檔工作時，他覺得自己在開玩笑，拿年輕的大師Summer向他提出的所有計畫開玩笑。 他不想暴露一點真實的自己，也不想成為“娛樂”的燃料。 當他和夏天在一場曖昧的派對後回到家時，他緊張地把房間裡所有的“紅點”都貼了起來，他害怕“情慾”的真我會被拍照傳播，成為敲詐勒索的把柄，或者成為事業的碾壓者。
然而，有趣的是，最終讓他陷入網路欺凌風暴，事業崩潰的，不是“**視訊或捕捉到他失控砸車的行車記錄儀**，而是他自己發出的拍攝鏡頭——他出演的騎馬讓馬摔倒的動作戲。
這就是他以為可以在“紅點”下曝光的“劉偉馳”，卻無中生有“虐馬”的輿論，導致他毀了自己的演藝事業。
在泛娛樂時代，“紅點”也成為了乙個模糊的領域。
第三件是紅色毛衣。
也就是在《紅毯先生》中，每次出場都靠在車圈賺錢的網路“大鱷”的標準服裝。
這個投資人，是陳偉馳為了給電影找錢而請來的跨界“大佬”。 以農村為題材的藝術片，只是為了用“棉襖文化”在國外拿獎，市場不能封閉。 然後你就得找一些想要名聲，不求資本回報，為藝術買單的“撿人”。
這個投資人不誇張，誰是現實的原型，我們暫且不去猜測。 咱們就說劉偉馳和導演為什麼要揍他一頓吧。 不是因為別的什麼，而是因為他不遵守規則，或者不相信電影業的“假設”。
劉偉馳和導演極其認真，也為之努力，但《紅毛衣》這裡沒有價效比，也沒有嚴肅。 如果它好的話，這是乙個很大的廣告，但它是一群自娛自樂的小丑。當劉偉馳想勸他投資時，他說一流的藝術和思想沒用，他必須大展拳腳，拿到一桿進洞的高爾夫。
這就是《紅毯先生》中最讓我感動的地方。
當乙個演員不想再當小丑，想讓別人把他當回事時，全世界都會笑嗎？ 畢竟，乙個演員今天得到的“尊重”很大程度上與他的物質利益有關，而不是他的專業精神。 “戲大於天”在實用主義的價值平衡上，頂多只是乙個“沒有瘋魔鬼活不下去”。
最後，我想談談《紅毯先生》的最後乙個鏡頭。
劉偉馳終於邁出了一步，站在了之前一直拒絕的平衡車上，找到了片刻的滿足和自由。 有人將其解讀為他最終在戲劇與“我”之間、新事物與舊觀念之間找到平衡的一種方式。 我不認為他找到了平衡。
要知道，平衡車的關鍵技術是“自平衡”。 世界與我、新舊之間的平衡一直都是，只為看看“紅毯先生”是否願意踩踏。
文字：錫片鼓]。