**10,000粉絲獎勵計畫
兩個月前，賀歲電影正式進入宣傳期，一部《賈玲瘦了100斤》的條目迅速佔據了熱搜第一名。 短短5個字1個數字的衝擊力，讓同期的《紅毯先生》《一起搖晃太陽》等電影黯淡無光。人們壓倒性的只有乙個問題：賈玲變成了什麼樣子？ 導演女主角為了這部作品減掉了100磅，這無疑成為了這部電影最好的營銷。 過去，人們對大片《你好，李煥英》的導演賈玲的評價往往兩極分化：有人認為她是“天而降的紫微星”，是能導演又能演的全能選手; 有人把電影的成功歸咎於運氣，趕上了第一波疫情，而電影本身也有成熟的素描本作為基礎，但實際上劇情庸俗聳人聽聞，賈玲實在是被誇大了。 3年後，關於賈玲導演能力的爭議仍未消散，她帶著自己的第二部作品《火辣辣辣》再次為春節而戰。 但這部噱頭大、野心勃勃的作品，似乎並沒有給她帶來片面的讚譽。 “神寅”的策略在宣傳初期，隨著**的發酵開始吃賈玲，努力和勵志的情感逐漸被“別有用心”所取代。 她煞費苦心準備了一年的作品，最後還是會把注意力集中在她想弱化的人物身上，不談故事的核心，不知道賈玲的心情會是什麼。 也許撇開劇情談電影作品真的很不公平。 
乙個滑稽的胖子，紅色
2010年春晚，相聲節目的出現吸睛，是被戲弄的禿頭男人，還有笑嘻嘻的女人臉頰上流淌著兩個小梨漩渦，這在春晚中並不常見。 那一年，賈玲28歲，她的相聲《大話戲弄》成為當年春晚的黑馬節目，還拿下了春晚最喜愛節目的戲曲類和戲曲類三等獎。 伴隨著全場的一陣陣笑聲，賈玲也一夜走紅了。 
裡面也有乙個小插曲。 因為怕節目暫時換掉，賈玲沒有把春晚的事情告訴爸爸，只敢在那天演出結束後給家裡人乙個**好訊息，沒想到沒人接，南方人可沒有守夜的習慣。 這是命運的饋贈，賈玲就像是寶貝。 從此，她的人氣暴漲，大家都熟悉這個胖乎乎、愛笑、有才華的喜劇少女。 舞台上的聚光燈明亮刺眼，賈玲只覺得往事歷歷在目。 而她作為女喜劇演員的前半生，就是乙個小鎮女孩被挖掘到舞台前的故事。 她與喜劇的淵源來自姐姐賈丹的指導。 當時襄陽市有個演技老師，手下只有3個學習名額，賈丹就拉著從小就喜歡模仿的妹妹報名，讓她長大後能有飯吃的能力。 據她姐姐說，當時老師一眼就看上了賈玲的長相，就認定她是這門生意的料材。 據賈玲說，她給老師講了乙個笑話，逗樂了老師，所以她贏得了老師的喜愛。 市場上流傳的還有另外一種說法，就是姐姐背著一大袋花生給老師送禮物，從後門拿到地方。 總之，正是這條“歪”的學藝之路，讓賈玲愛上了演戲，也決定了以後要走的路。 而中國喜劇界即將迎來一位影響力很大的女演員。 
19歲時，賈玲在二戰中被戲劇和相聲專業錄取。 有一種說法是，招生辦公室把**叫到家裡的時候，正好賈玲不在，湖北口音濃重的媽媽撿到了**，誤把賈玲送到了喜劇相聲班。 賈玲的喜劇結論，來自於馮鞏的堅持。 馮功是相聲喜劇班的負責人，乙個班有30多個學生，只有7個女生，目前只有賈玲活躍在台前。 畢業後的兩三年裡，賈玲雖然在相聲行業拿了好幾個獎，但因為這個行業的弱點，名氣帶不了生計，日子也漸漸艱難。 賈丹姐姐北上勸誡，甚至提前在家鄉的交通局給她找了乙份行政工作，試圖戳破賈玲的演藝夢想。 在姐姐的壓力下，**馮功站了起來為賈玲擔保：“我不能答應你別的，她這生意可以養活自己，萬一以後真的沒有東西吃，以我的能力，我可以保證她吃飯沒有問題。 對此，賈丹別無選擇，只能放棄。 
而賈玲也從未辜負過大家的期望。 她很清楚相聲行業女性的侷限性，剛以相聲演員身份出道時，賈玲發現麗媛根本就沒有女更衣室，每次換戲服都要在廁所裡做。 而且她在表演上不可能是比較出彩的喜劇，大多數時候，她只能作為恭維活躍在行業內。 她描述了自己的感受：“這就像你進錯了澡堂，但你想在這裡站穩腳跟，你該怎麼辦？ 他只能把自己偽裝成乙個洗滌器。 於是，她決定探索一條適合自己的新路——酷喜劇。 用誇張的肢體語言，生動活潑的表演，對當行的影視劇進行模仿放大，把傳統的相聲變成相聲的舞台劇，雖然不是改動，但也自成一派。 命運的齒輪轉動了。 2009年，賈玲與搭檔白凱楠在中國廣播藝術團晚會上演出了《大話戲弄》，該節目是她眾多“酷喜劇”中的代表作，經過多次磨合修改，劇本非常成熟，多次在北京各大劇院演出，每次觀眾笑聲不斷。 由於臨時調整，節目被移至知名相聲演員江坤的演出前。 在等待的時候，江坤和賈玲簡單聊了一句，他問：節目怎麼樣？ 她回答說：很好。 他接著問：適合春晚嗎？ 她回答說：挺合適的。 客氣話被當回事，江坤被賈玲的正直驚呆了。 節目的表現真的很好。 演出結束後，當晚10點左右，台上有人讓賈玲給江昆乙個**。 正是這個**改變了賈玲在失意時期的人生軌跡，江坤說：你的節目真的很好，我推薦給你春晚。 
爭議、困境，以自己為方法
春晚無疑是提公升公眾意識最有效的渠道，從此，賈玲成為各大晚會和綜藝節目的常客。 2012年，一檔以明星模仿節目為亮點的綜藝節目《綜藝》誕生，第一季剛剛播出，077 評分和 58個收視率份額，同時獲得全國收視率第一名。 空前的熱度，讓幾位常駐嘉賓在全國各地都紅了起來，其中就包括賈玲。 在劇中，賈玲可謂是“甩形象灑異模”，性格開朗，演男人不扭，裝禿頭留鬍子。 在最生動的一期中，賈玲飾演民謠歌手阿寶一角，腰間纏著一條紅布腰帶，頭上綁著一條白毛巾。 
人氣也帶來了*** 在《綜藝》拍攝期間，她認識了曲瑩，對方是湖南人，她對當地美食有很多珍寶，兩人經常在節目錄製後一起見面吃晚飯。 兩年後，目錄結束了，賈玲體重增加了30磅。 不是壓力肥，賈玲就是愛吃。 好友張小飛在節目錄製期間也看過賈玲的飲食，休息室的桌子上擺滿了辣鴨脖、小龍蝦、辣筋，彷彿只有重油和辛辣的食物才能讓她胃口大開，更好地刺激她的創作。 變了身材之後，賈玲幾乎以極快的速度與自己的身材和解了，乙個扭腰的動作對別人來說都不好笑，只有她能做出對比和可愛之後，觀眾才能笑出聲來，這曾經讓她很是得意。 從此，賈玲在作品中的形象也被“修改”了，過去她扮演的是乙個扭曲的小媳婦，把油膩滑溜的頭髮梳到後腦勺，抱怨丈夫無能。 後來，她變成了乙個不羈的年長少女，討厭結婚，容易被忽視，她的作品經常使用自嘲的負擔。 而當女性成為大眾心目中的“丑角”時，那些接二連三的笑聲，或多或少夾雜著一絲嘲諷。 賈玲對此一無所知。 胖成了賈玲的標籤，也是她能繼續玩的主題，她一定要好好利用。 朋友曲瑩也說：“她現在的星座是胖子，大家都能記住，不會覺得胖子有威脅。 然而，這種對自己特色的消費，也在不斷蠶食著賈玲，對她作品的意圖和深度的懷疑也越來越多。 往往她一出場，觀眾就大致知道該講什麼故事：因為外表而被邊緣化的女性，在荒謬的敘事中獲得了能量和肯定。 
2015年春晚節目《歡樂街》的播出，讓賈玲更加煩惱。 在作品中，有一段“女神與女男”之間的PK對話，讓觀眾頗為不自在。 賈玲飾演的年長剩女，用“男生掐我手腕”、“失戀沒人同情”等自嘲手法，用“女神”的待遇製造空隙和笑點，被當時觀眾斥責為“背刺肥胖女性”。 也是個胖姑娘，卻被指責嘲笑肥胖的女人，這讓賈玲很是委屈。 但與此同時，她也逐漸清醒地意識到，隨著時代和認知的變化，觀眾對喜劇邊界的接受度正在逐漸縮小。 現實情況是，觀眾越來越難被逗樂了。 隨著喜劇市場的多元化，短笑話、脫口秀等新興喜劇型別蓬勃發展，也能滿足大眾對娛樂的需求。 但是，這些形式更適合輕量級綜藝，創作難度降低，碎片化的傳播注定無法產生留存。 喜劇中的幽默離不開諷刺，但由於各個方面的原因，可以諷刺的東西並不多。 為了不犯錯，喜劇正在逐漸演變成“包餃子”的家庭式模式，比較適用，但確實讓人發笑。 於是賈玲把鏡頭對準了自己，對準了乙個極其個人化卻又不可或缺的故事。 乙個關於母親的故事，贏得了無數的眼淚。 
2021年農曆新年第一天，由賈玲執導的《你好，李煥英》上映，7天拿下30億票房，最終以54億票房成為華語影史第三。 撇開電影內容不談，賈玲很聰明，可以說《李煥英》的成功離不開她一步步的營銷。 她很清楚觀眾想要什麼，電影的宣傳和上映都與自己息息相關，與母親的往事、姐姐的生活細節都被披露，張小菲的史前女友關係也成為**炒作的焦點。 而賈玲給了大家乙個“看”的理由。 她早就把自己當成一件作品，願意按照當下的時代情緒進行創作，哪怕成功的前提是她需要出賣自己的一部分。 這部新片《火辣》也是同樣的營銷邏輯。 賈玲太了解了，她知道自己的身材一直是觀眾討論的焦點，“瘦了100斤”的傳奇細節絕對能引起觀眾極大的好奇心。 關於這個數字的秘密是密不透風的。 為了最大化對比度，除了預告片中的乙個剪影，全網都找不到任何乙個賈玲**之後**。 她甚至退休了一年，不接綜藝節目，不去參加春晚，這激起了觀眾的胃口。 光是看賈玲怎麼減肥，《火辣辣辣》就已經賺了不少錢了。 
懂市場前景，能把握觀眾的看點，同時又能對自己狠一點，只要劇情不算太差，很難保證賈玲不會再贏。
電影不錯，但也有問題
如期上映的《火辣辣的》確實給了所有觀眾一記重拳。 當腹肌發達的賈玲出現在大銀幕上時，影院裡響起了一陣陣驚呼聲。 觀眾再一次被賈玲捏了捏，上次是關於親情的，這次是關於自我的。 故事情節很簡單。 乙個在家待了10年的胖少婦，在經歷了一連串的親戚、朋友、愛人的背叛後，成功練習拳擊，沒能挑戰冠軍拳擊手，卻學會了自愛，找到了自己。 與電影的高票房成正比的，是觀眾對作品質量的爭論。 愛的人認為是女導演賈玲的又一次突破，電影的完成度非常高，減掉100磅是她為電影付出的努力，而不是營銷，應該值得稱讚。 那些厭惡的人認為，整部電影除了賈玲**的成功之外，沒有其他優點，應該被罵一頓。 這部電影改編自日本電影《百元之戀》，由安藤櫻主演，是日本女演員，在影片中，她將頹廢的失散女兒的狀態展現得淋漓盡致，那是一種“泥巴這麼好，為什麼還要幫它？ 安藤櫻也憑藉這部電影獲得了日本學院獎最佳女主角獎。 所以，當賈玲版的女主出現時，難免會被拿來比較。 在劇情上，電影的前半部分比較“套路”，尤其是喜劇部分。 為了營造女主角壓抑的生活環境，原片的基調沉悶，很少明亮。 而《火辣辣》則瞄準了春節檔，刻意加入了喜劇元素，以中和女主前期的尷尬，但出軌、醉酒性愛、被道德綁架等劇情，再加上頻頻出現的色情笑話，讓影片不可避免地陷入了陳詞濫調。
與安藤櫻相比，賈玲的表現似乎缺少了幾分熱度。 原片中女主的哀悼，是一種自我選擇，因為她覺得自己被浪費了，她讓自己被浪費了。 但賈玲的改編卻成了身邊人對她的“背刺”，她被當成了“廢物”的靶子，被迫走上了自我覺醒的道路。 但電影確實很熱鬧，女主後來的變身過程，血淚交織的拳擊場面，著實點燃了觀眾心中的火焰。 “只想贏一次”的訴求貫穿全片，隨著**片段不斷在熒幕上閃現，已經從一句簡單的口號變成了真誠的嘗試和努力。 《火辣辣》最讓人感動的不是劇情設計有多精緻，拍攝技巧有多厲害，而是賈玲的生命力。 以賈玲現在的地位和資源，用先進的技術達到同樣的視覺效果也不是不可能，但她選擇用一年的時間，像片中女主角一樣活自己，先是增重40斤，然後減掉100斤，用自己的重生，把電影的理念傳達給觀眾： 愛自己，贏一次。這是一次非常大膽的嘗試，如果失敗了，影片的說服力將大大降低，甚至站不住腳。
和《李煥英》一樣，賈玲的作品也充滿了商業考量，她太懂得如何造勢了。 電影上映後，是第一次以一流的姿態與觀眾見面，也應該全網直播，充分利用自身的營銷。 作為導演，她的創作也有些笨拙，畫面排程不精緻，劇情發展也不出人意料。 但賈玲選擇打破重組身體的誠意卻是難得一見，她獻上了一場真誠的表演。 不可否認，賈玲又贏了。 這一次是靠個人魅力取勝，《火辣》更像是一部成功的明星電影，以明星為重點。 影片的結尾是我個人最喜歡的劇情設計。 賈玲放棄了原主和渣男並肩離開的劇情，而是選擇讓女主在黑夜中獨自走向未來。 影片終於回到了女性個人成長的主題，這是一件值得慶祝和欣慰的事情。