如今，娛樂圈的更新迭代速度確實很快。
娛樂圈似乎越來越容易進入，甚至有降低門檻的趨勢。
參加選秀節目的很多藝人也涉足了影視行業。
似乎在乙個流量為王的時代，演戲似乎並不重要。
觀眾對演技相當在意，其實他們有自己的一套標準。
在意識到流量不再是唯一的標準後，許多藝人開始吹捧自己的演技，並吹噓了這麼多。
儘管受到許多好評，但這部作品是不可接受的，即使是好演員也無法逃脫。
曾經用心表演的表演，逐漸成為一成不變的套路。
“僵硬的面部表情”和“過度用力”越來越成為冷酷和爆發力的代名詞。
尷尬地稱之為“爆炸性演技”的是“爛演技”。
一提到張一山這個名字，相信很多人都會聯想到他的劉星濾鏡。
我想把這個東西染成綠色，這個想法成為了乙個經久不衰的經典。
年僅12歲的他，甚至得到了當時不少觀眾的好評。
他被看作是天生就要這樣做的人，這是對他的最高讚美。
張亦山以童星身份出道，其實並沒有辜負人們對他的期望。
他不僅在小時候就展現了精湛的演技，而且在很多影視作品中都得到了充分的發揮。
在成長過程中，我努力提高自己，創作了幾部令人印象深刻的作品。
在他的眾多標籤中，"表演學校"成為其中之一。
在《殘餘的罪惡》中，他畢業後不久就成為了一名應屆警校畢業生，然後深入毒販團夥臥底。
小心翼翼地做臥底工作，在經歷了磨難之後，他表現得非常生動。
觀眾可以透過人物的表面行為，看到內心複雜情感的真實揭示。
這部劇當時在網路上引起軒然，最終**銷量突破30億。
第二年，他出演了《七個我》，讓觀眾大吃一驚。
他自己扮演多個角色，將七種不同的個性栩栩如生。
他輕而易舉地掌握了連少女都算是少女的莫小娜，不僅讓觀眾捧腹大笑，還贏得了讚譽。
本以為張一山的演技會逐漸提公升。
然而，他沒想到，幾年後的《鹿與丁記》，竟然直接讓他從祭壇上摔了下來。
從那以後，演技差的標籤一直伴隨著他。
當**首次透露張亦珊飾演韋小寶時，很多觀眾都充滿了期待。
畢竟張亦山本身就是乙個風格帥氣的型別，和韋小寶的性格很像。
韋小寶說不定也要超越陳小純的版本，畢竟演技也非常出色。
然而，張亦山卻用自己的“實力”向觀眾展示了自己的能量。
他在整部劇中表現出了極大的力量。
他的表情太誇張了，尤其是那雙像銅鈴一樣的眼睛。
痞子進入視野，但***不在視線範圍內。
即使在恍惚中，我也覺得自己置身於馬戲團表演的現場。
你可以擷取他的任何模因的螢幕截圖。
經常有猴子看起來像人的情況。
不過，張一山的韋小寶也有他的貢獻，不能說沒有功勞。
畢竟，黃曉明成功挽救了他“油膩版”的韋小寶形象。
張一山的表演已經達到了“爆發演技”的境界，很難超越。
說到張凱麗，就不能不提讓她風靡全國的室內劇《慾望》。
那時的她還是乙個年輕漂亮的“國民媳婦”，深受中國人民的愛戴。
兩人之間的困境被生動地描述出來。
隨著時間的流逝，隨著年齡的增長，扮演一些成熟女性的角色成為她的主要選擇。
因此，她被貼上了“婆婆專業家庭”的標籤。
她的演技絲毫沒有提高。
因為她經常扮演母親的角色，所以養成了使用“固定公式”的習慣。
所有扮演母親角色的人的行為都完全一樣，沒有任何區別。
在熱播電視劇集《人世間》中，她甚至將舞台劇的元素搬上了熒幕。
無論是表情還是肢體動作，都非常誇張。
沒有她表演的痕跡。
劉敏濤絕對是中年女演員中的驚喜。
年輕時，她的作品並沒有讓她一炮而紅，但到了中年，她繼續走紅。
葛先生在《父母的愛》中充分展現了自卑、委屈和謹慎。
斯皮格爾在《偽裝者》中的表現更是令人震驚。
她渾身散發著明家家主的威嚴和名貴的氣度。
她一出場就搶眼，就算是和胡哥、金東等演員合作，也絲毫不遜色。
因為這部劇，劉敏濤在告別影視圈多年後正式回歸。
她在《琅琊邦》中飾演的景妃一角，也給觀眾留下了深刻的印象，讓人眼前一亮。
妃子一步步經歷了從後宮被欺負到最終俘獲王心的轉變，演繹得非常好。
在她的演繹下，景妃的隱忍和謀劃更有表現力。
看來，劉敏濤已經成為了“好演技”的代名詞。
歌曲“紅色高跟鞋”似乎已經解開了封印。
劉敏濤微醺的狀態不僅在當晚的表演中得到了體現，甚至延續到了隨後的影視作品中。
尤其是在《人生家》和《淑女法則》這兩部作品中。
劉敏濤的五官並不雜亂無章，讓人很難理解她想要傳達的情緒。
他的眼睛微微閉著，給人一種醉醺醺的迷茫感。
而在模糊的背後，還有一絲翻白眼的不屑。
劉濤曾是代表“演技好”的明星之一，被譽為“國民媳婦”。
然而，這已經是過去的事情了，現在的她不僅失去了觀眾對她“出色表演”的認可。
還被賦予了“戲劇混蛋”的稱號。
她在娛樂圈的第一部作品《外國媳婦本地郎》不僅廣受好評。
從此，她被稱為“國民媳婦”。
後來，她不惜拼命拍戲，幫助丈夫還債，這進一步強化了自己在人心心中的好妻子形象。
她對丈夫堅定不移的支援和堅持，也成為觀眾不斷讚不絕口的原因。
加上這部劇《媽祖》。
這進一步加深了福建省人民的印象。
她可以說是很受觀眾歡迎的。
她的戲劇約會很頻繁，但不幸的是，她的演技一直停滯不前。
她非但沒有進步，反而倒退了，這真的很令人擔憂。
這在《公尺月傳奇》中尤為重要。
不知道導演的擔憂是否已經得到緩解。
更接近反派形象，顛覆了她以往的賢妻良母形象。
劉濤在這部劇中的演技簡直是“驚豔”。
劉濤在《密月傳》中經常表現出擠眉、“咆哮龍”的特點。
當然，也可以在咬牙切齒的同時新增眨眼。
雖然演技不是很顯著，但表情包起到了相當大的作用。
她看起來不像女王，而更像是乙個瘋女人。
古裝劇的表演可以暫時擱置，但現代劇中的人物永遠都是同樣的職業女性。
本以為《歡樂頌》《我真的愛你》等都市劇是劇，但其實不然。
她終於擺脫了女強人的身份，轉而當了**。
無論是《縣委院子》裡的部長李唐，還是《開端》中的導演，都無法否認。
觀眾忍不住吐槽她刻意收斂的眉毛和她扮演的假髮，演技讓人直視不堪。
2021年，白鹿憑藉電視劇集《周生如》一舉成名，雖然她不是專業出身。
她不知道自己的演技觸動了多少觀眾的心弦，讓他們熱淚盈眶。
一雙眉頭緊緊攏在一起，眼裡湧出淚水，嘴唇蒼白。
她不能說話，而且因為這個角色，已經夠令人心碎的了。
她內心的破碎直接通過她的表情和肢體語言表達出來，這與人物的感受息息相關。
他的演技一度讓很多受過正規演技訓練的演員不知所措，資源非常豐富。
不知道是因為已經拿下了無數粉絲的支援，以為大膽自信還是別的什麼。
她的演技在出演《長月餘燼》後大幅下降，甚至很難相信她就是飾演崔詩奕的演員。
白鹿覺得崔詩怡的哭戲可能太有名了，就像她得到了乙個“符籙”一樣。
從那以後，她的哭戲就變成了閉上眼睛，張大嘴巴，大聲哭泣的場景。
她經常用輕雷不雨的現象，為哭戲增添真實感。
可惜她的表演讓觀眾失望了。
她在講台上說的“光舟翻過萬山”，引來了全網的嘲笑。
楊洋憑藉新版《紅樓夢》成功進入娛樂圈。
他扮演的角色不是別人，正是賈寶玉。
或許是因為他剛剛踏入娛樂圈，他的舉止顯得還是有些稚嫩。
正是這種狀態，讓他非常適合賈寶玉。
雖然新版《紅樓夢》口碑不佳，但演員們的表演水平依舊不俗。
楊洋和其他出演新版《紅樓夢》的演員一樣，也在接下來的時間裡成為了娛樂圈的獨唱藝人。
楊洋在隨後的幾集中也展現出了出色的演技天賦。
再加上她出眾的外表，吸引了無數粉絲。
也許是因為讚美它的人太多了，或者還有其他我們無法確定的原因。
楊洋終於發現自己對自己的外表猶豫不決。
即使在表演中，他也從未忘記展示自己的英俊風範，欣賞他的“繁榮面孔”。
特別是《我的世界裡的烟花》突出了他細心的思考，為大眾所熟知。
在用框架表演時，大多數時候，演員會通過看著對手的眼睛來欣賞他的表演。
展現你的美，每乙個動作，甚至每乙個造型都起著重要的作用。
他似乎把表演看作是炫耀的一種手段，與其說是專注於表演本身，不如說是炫耀自己的魅力。
觀眾看到的只是一塊油膩，但他們不知道發生了什麼。
有些演員只需要一部戲，就能成為當之無愧的影視巨星。
“上帝”並不意味著你可以停止嘗試。
觀眾有能力把你推到最高點，也有力量把你從祭壇上拉下來。
作為演員，你應該不斷提高自己的演技，甚至在自己的工作中提高自己的水平。
而且，演戲不是乙個簡單的“公式”。
這並不是要用太多的力量來顯示爆發力。
演員要正視自己的演技，演技不好也不要費心到處去標榜自己是“演技爆”的強者。
在觀眾看來，這就像乙個笑話。