關於藝術家
魯東大學小學教育學院美術教研部原主任、高階講師江仁元; 現為中國書法家協會會員、中國美術家協會會員、中國民主促進會會員、中國美術教育研究會會員、煙台市美術家協會顧問、蓬萊區書畫大師工作室負責人。
書法主要師從歐陽忠石先生、劉文華先生、卜希陽先生; 主要師從張立辰先生、胡波、姚明景、王天生、劉懷勇學習中國畫。 其書藝作品多次在全國展覽和比賽中獲得金獎和一等獎; 許多書法和藝術作品被美術館和博物館收藏。 工作
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寫作的世界
——感覺江仁遠先生在追夢
聽說教書幾十年，江老師幾乎從未離開過三尺講台，退休後，江老師經常帶著妻子在全國各地走走。 其實在我看來，不管是教書還是退休，他都從未停下腳步，不像常人，他用筆當馬，把夢當船，用自行車錐，墨船，走在天地之間。
他帶著沮喪走在書法的擒縱中。 看完他的書法作品，我驚奇地發現他用筆收得恰當，澀而自由，或古樸優雅，或容光煥發，我無法想象他在創作之時感受到了怎樣的超然心情，還是沉思著，不管他是在看向莊舞劍，還是看和尚打坐， 至少我可以肯定的一件事是，他正在通過筆跡來放鬆他的感情和生活。
他按照樹木的紋理和岩石的褶皺走路。 看過他的山水畫，千木的形態或許能孕育出不同的人格意味，如古柏、新柳、茂密的竹林，或高大上凝聚希望，或蜷縮起來守護失落。 奇異的山地地形或許能分辨出人生的跌宕起伏，對比不同的岩石褶皺，生命的痕跡如麻布，如斧頭劈開，如亂木柴，被風雪侵蝕的岩石，有的光禿禿的風骨巍然屹立，有的坍塌剝落散。
他走在這個國家起伏的曲線上。 在他的畫作中，無論畫面是高聳的還是蜿蜒的，雄偉的，蜿蜒的，遙遠的，還是迂迴的，千姿百態，其實他的筆墨延伸的不是群山，而是他的心情和視野，心能與天地對話的高度，視野能容納沉重的須彌有多寬廣。
他按照天地之道的命運行事。 在紙上，他畫的是具體的物體，但腦海中浮現的是他對天地之道的抽象理解：人與自然本質上是乙個命運共同體。 萬物皆負陰陽，衝動平和，青山還藏仁，綠水儲智慧，樵夫不花柴錢（財）（財）（漁）（人）（不空網）（妄），他就是通過筆墨解構物，分析與啟蒙。
他按照真、善、美的法則行事。 書畫創作本質上是乙個追求真善美的過程，但每個人都有自己的喜好。 我個人認為，真善美的問題，在哲學領域，本質上是主體在本體論、認識論、行為論上追求終極價值的表達。 主體對本體論問題的研究需要發現“真理”; 主體對認識論問題的研究需要對“美”的理解; 主體對行為理論問題的研究需要發揚“善”。 對真善美的整體追求，就是實現人類的自我需求，即實現人類的自我價值。
北京大學唐一傑先生指出，中國傳統哲學的三位偉大思想家孔子、老子、莊子，在人生狀態中追求真、善、美的區別在於，孔子：真、美、善; 老子：美、善、真; 莊子：真、善、美。 他認為，從真善美價值論的角度來看，與西方哲學家相比，孔子接近康德，老子接近黑格爾，莊子接近亞里斯多德、謝林。
孔子對舜的**“邵”評論說：“盡可能完美，但也盡可能好。 而對週無師**“吳”說：“越好越好，越好越好。 這種評價方式對子孫後代有著深遠的影響。 因此，中國後來的文藝理論更側重於從“文學承載道”的道德視角出發，對文學和繪畫進行價值判斷。
道家思想中的美學思想主要以“老莊學”體系為主，尤其是“莊子”是最典型、最突出的。 中國社科院院士楊旭生認為，“道”在莊子的哲學中呈現出這樣乙個特徵：自然存在的執行方式作為人類存在的乙個意想不到的、絕對的境界，而無所作為，卻變成了乙個具有無限可能性和絕對價值的本體論世界。 這種本體論的無限性和價值領域所起的規範性作用，使道家哲學真正成為一種美學：1道光被無限可能性包圍的自然世界，沒有目的、意圖和利益，被設定為審美物件的領域。 2.實現、皈依和把握這種無限可能性的理想人格被設定為審美人格（或者以這種模仿的方式模仿在實現這種無限可能性時誇張的審美心理狀態）。 “天地大美不言，四時有明法不議論，凡事皆合理不言而喻。 聖人是天地之美，是萬物之道。 所以，聖人不做，大聖不做，天地觀也一樣。 （知北之旅）。
在與江先生聊天時，我了解到他對傳統文化的理解和介紹是以道為骨幹，儒家和佛教相輔相成，我猜想他在書畫中行走的一生，其實更多的是上述一種道家思想指導下的美學觀念。 正如他的導師劉懷勇所評論的那樣——江哥哥對中國畫的貢獻......就像他的人一樣......求真、守實、拍照......他倔強地服從內心的召喚，遵循中國美學的最高要求，“用形式奉承道”，“用文字承載道”。“身體”成了他畢生的追求。
如果我們不從“求真”或“感受之道”的角度來解釋他，我們可以從佛教的空性來解釋。 另一方面，如果有人斷言他不能尋求“真理”，那麼最好假設他的所有表達都是哲學幻覺或佛教的虛空，而沒有“真理”這樣的東西！ 他所表達的，無非是他自己的感知和想法。 例如，從哲學的抽象層面來看，如果乙個人被指示描述水的物質形式，你實際上無法通過文字或繪畫來描述水的真實和完整的相，水有三個相：固相是冰和凝結態，氣相是氣相和雲狀，液相是水和流動性。 同理：人有喜有悲，有悲，有坐、有躺、有走，風景有四季的輪迴，風、霜、雨、雪、時空，你畫的所有肖像和物體都是氣泡和閃電，只是畫出你經歷過或暫時停留的一瞬間的錯覺， 總之，你永遠會畫出自己的心。這個反證，其實通過乙個悖論，印證了劉懷勇先生對他的判斷——中國畫是世界藝術的瑰寶，並不追求自然物體的“真”。這是關於生命的，高於生命。 從心裡來，從心裡來，從心裡來，去取本質，去虛留真，是“形上學”的“真理”，是自然的“真理”。
於福 November 28， 2020
煙台常玉堂