王岳雲
王月雲是中國美術家協會會員、中國工筆畫社會員、中國女畫家協會會員、山東省美術家協會會員、山東書畫學會理事。
主要展商
2018年5月，作品《出發》入選首屆全國國畫展“水墨和諧與海洋絲綢夢”;
2018年10月，作品《美麗的硯台》。 《祖國頌》被選為山水硯台。 繽紛肇慶全國國畫展並入選;
2018年12月，《繁華鶯之歌》入選2018廈門工碧繪畫雙年展;
2019年1月，《匆匆忙忙》入選“璀璨鄭州”。 第五屆全國中國線描藝術展“;
2019年9月，《益香節》入選“2019雨天——全國中國畫展”;
同年，“益香節”入選第十三屆全國美展山東省預選作品展;
2020年9月《詩意江南》。 《展會》入選詩意江南——全國工筆畫展，作品被收藏;
2021年4月，《竹竿舞韻》入選第十一屆全國工筆畫展;
2022年9月，《春韻》入選全國少數民族美術展，作品被收藏;
2023年3月，作品《山屋秋黃》入選2022年“如此多嬌嫩的江山”中國山水畫展。
工作欣賞
靜謐的家 山入夢 138x68cm
感受山水畫素描
文字：王岳雲。
中國山水畫流傳了幾個世紀，山水畫的技法奇特多樣。 要從實踐中理解和學習，實踐是檢驗真理的唯一標準。 只有素描才能生動、真實、具體地理解客觀世界，豐富和完善形象思維。 素描是理解、認識和深化客觀事物的過程。 在寫生的過程中，要學習技巧和規矩，掌握一般規律，這樣才能更好地提高自己的審美、價值觀和人生觀。
山靜雲休閒禪厚“ 138x68cm
中國山水畫，是中華民族獨特的文化象徵，是中華民族所擁有，其特點離不開中華民族的內在精神和思想，受到道家、儒家、佛教等思想的影響，在不同程度上促進了山水畫的發展。 說到山水畫的內在精神，中國山水畫強調作者的主觀因素，在山水畫的創作中，作者對自然世界的了解，以及作者的情感流露起著主導作用，畫家要“帶著感情進入畫中”，力求“融合景物”。 在對物世界有深刻理解的基礎上，借助精神感受，對風景的形象進行總結和勾勒，進而豐富表達自己。 在外教創作、心靈之源、忘我、自然與人合一的領域中，許多優秀山水作品所流露出的氣質和優雅的風格，都與作者深厚的筆墨功底、飽滿的創作激情和深厚的文學修養有關。 比如“尋峰作稿”，倡導去生活，去實踐。 要欣賞和創作中國山水畫，我認為首先要了解中國山水畫的內在精神，中國山水畫是中華民族藝術知識的寶貴結晶，是中華燦爛文化的重要組成部分，在自身發展的過程中，逐漸形成了完整獨立的藝術體系， 所以民族性是中國山水畫最顯著的特徵之一。對於山水畫的繁榮和發展，寫生場景是必要的一步。
古寺梵文音“ 138x68cm
藝術源於生活，但高於生活，生活是藝術的源泉，是藝術的原材料，在創作中一定要善用原材料，加上生活經驗，才能達到藝術境界的提公升。 只有將個人情感融入作品中，才能更好地表達山水畫的意境。 因此，學習山水畫，首先要學古人，學大師，學習他們的技法、布局和繪畫語言等，增強我們相關知識的積累。 了解山水畫最初的思想影響，以及它的人文內涵，然後通過對傳統山水畫的認識和理解，掌握表現手法，這樣我們才能避免走彎路。
雲水禪心 138x34cm
素描是"外在老師創造世界"這是乙個在寫生中增加自己對山水畫的理解，積累、沉澱、來回的過程，以跟上時代的脈搏，使作品具有現代生活氣息。 素描，首先要忠於描寫的物件，也就是忠於生活，生命的氣息是寫生的乙個非常重要的方面。 在如今的繪畫中，經常出現“筆先在乎”的局面，這也是由於內心缺乏正確的方向，對筆墨方法的執著。 我完全忘記了筆和墨水應該隨心所欲。 不是簡單地把手法應用到畫面上，也不是按照素描的方法畫畫出來，而是要對畫面整體有一種感覺，一種模式，隨著畫面的逐漸產生，這個樣子就會改變，然後你就要改變你的畫筆和墨水了。 例如，當你達到70%或80%的情況時，畫筆就會變得活躍起來，你經常不得不對繪畫本身提出新的要求。 這時，根據畫面發展的需要和自己的想法，加以補充和發揮，描繪的物件不再是主人，而是畫面本身。 這就是“意圖是把筆放在第一位”。 這樣，我們就可以寫出有氣場和作者感情的山水畫。
《共同的朋友》138x34cm
行進千里去畫千里風景，這是場景不斷素描的結果，我們對山水畫的素描要求是要了解事物表象的本質，而不是記住一些簡單的符號和輪廓，我們必須深刻地看到事物的外在特徵和本質， 分析事物的異同，並牢記下來，這樣我們才能在自己的創作中有所作為，否則我們仍然沒有辦法開始，否則畫的風景就會失去事物原有的屬性特徵。山水畫不是寫實畫，而是對自然場景的提煉和概括，總結自然場景的素描可以給人留下心理印象，為下一步創作提供重要經驗。 其實，素描手法和創作手法差不多，一種是通過畫家的主觀感受，把自然風光栩栩如生地呈現在紙上; 二是根據之前收集的材料構思藝術。 寫生的目的是為了保留畫家在創作時對自然的更多感受和更直觀的生活感。
瀑布景觀，138x34cm
寫生時，每一筆都要與生活緊密相連，是生活的本質，作品要新鮮，才能吸引人。 寫生就是要全面而本質地了解自然，把握自然，而不僅僅是把握眼前看到的區域性自然，先了解自然規律，然後培養自己的知識，了解自然的多種形態，如果你對自然形態和自然規律沒有深刻的認識和理解， 你不能把山水畫提公升到乙個比較高的水平和境界，我們寫生的目的是從初識到重新認識客觀事物，不斷加深對過程的理解。不是所有的風景都可以畫成一幅畫，你應該在素描上有選擇性，而不僅僅是你所看到的和你所看到的。 乙個有繪畫經驗的畫家，當他看到眼前的千石萬變時，會做出選擇，而不是匆匆忙忙，不知道該把畫筆放在哪裡。 素描首先要忠實於物件，當畫面進行百分之七八十時，畫面就會活起來，而繪畫本身往往會提出新的要求，必須根據畫面的需要加以補充，不再是根據物件，而是由畫面本身來補充。
山水青吟 138x34cm
在寫生過程中，隨著對客觀世界的新認識，你會發現，要努力擁有一種新的藝術語言、新的表達方式，並不斷突破和帶來新的，從而不斷促進創作形象的表達和訴求，促進創作風格的形成和發展。 寫生的最終目的是創作，每一幅山水畫作品，都不僅僅是一幅畫，而是融入了畫家個人情感的外在表達，情感在山水畫的創作中起著指導作用，每一件作品都是真實情感的表達，是畫家個人情感的表達，是抽象的創作精神的視覺化， 並以直觀的方式向他人展示，就像用歌聲表達個人情感一樣。
松下問孩子，138x34cm
繪畫的過程，從來都是學畫、學畫的過程，如果畫面的某一部分覺得畫得好，不想創新，就很難往前走，一定要覺得應該加減法，不要怕失敗，最後可以總結經驗， 並且只努力取得進步。寫生的另乙個重要內容是通過寫生的學習、對自然的感受和對自然規律的把握來了解山水畫的基本原理，這在寫生中必須深刻理解，而這個問題只有在寫生中才能解決。 同時，在素描中，他用筆墨語言，從傳統中學到的各種技巧和表達方式，真實地表達自己的感情，即用國畫的語言畫出好的素描。
素描，68x46cm
我趁著假期畫了幾次素描，這是我的一點經驗與大家分享。 在學習前人技法的基礎上，要走出去，到大自然去，寫生場景，收集素材，為自己的山水畫積累經驗，使自己越來越成熟，創作出更好的畫作，提高藝術境界。
素描，68x46cm
素描，68x46cm
星空大廈，57x26cm
太行豬叫石 57x26cm
太行旅遊地圖“ 46x34cm
天平山 46x34cm
太行藝術堆疊“ 46x34cm
深山畫家村，46x34cm