格拉肯斯（1870-1938），美國現實主義畫家和插畫家，是八人小組的成員之一，八人小組是一群建立垃圾箱畫派的現實主義畫家，也是美國阿什坎畫派的創始人之一。
乙個追求藝術發展的天才球員。格拉肯斯出生於美國賓夕法尼亞州費城。 在高中時，格拉肯斯對繪畫表現出濃厚的興趣。 畢業後，除了成為一名記者外，格拉肯斯還為出版社繪製插圖。 在此期間，他就讀於賓夕法尼亞美術學院，師從畫家托馬斯·波洛克·安舒茨。
格拉肯斯在藝術家的作品中探索了廣泛的主題。 他著迷於紐約的城市風光，也喜歡陽光明媚的地方和海濱的地方，如科德角、康乃狄克州和長島。 在第一次世界大戰之前，紐約和巴黎的黑暗色調、生動的街景和對日常生活的描繪首先奠定了他作為主要藝術家的聲譽。 格拉肯斯是一位才華橫溢的畫家，他的肖像畫、人物研究和靜物畫同樣精彩。 後來，他的作品逐漸變得明亮，風格受到雷諾瓦的強烈影響。
在賓夕法尼亞美術學院就讀期間，約翰·斯隆將格拉肯斯介紹給了羅伯特·亨利。 比他大五歲的亨利特別喜歡在他的工作室裡舉辦藝術家沙龍，在那裡他們畫畫、喝酒、談論藝術，並對彼此的作品進行藝術批評。 這些沙龍聚會是阿什坎美國藝術學院的萌芽，該學院拒絕了 19 世紀的學院派藝術形式，而是尋求生動的城市生活的材料。 南北戰爭後，美國原住民藝術開始逐漸成熟，除了模仿歐洲，美國人民也迫切需要本土新潮流畫派，一種充滿活力的新美國藝術。 因此，亨利熱情地邀請像格拉肯斯這樣的新人加入沙龍，鼓勵他們以多種方式閱讀並與他們一起創造新的繪畫流派。 正是在亨利的工作室裡，八人誕生了。 領導者是羅伯特·亨利（Robert Henry），格拉肯斯（Grakens）是冠軍之一。
阿什坎畫派的藝術家反對美國印象派和學院派現實主義，他們的作品色調較暗，筆觸粗糙，希望以樸素的方式捕捉現代城市生活中更艱難的時刻。 街頭兒童、和酗酒者是他們畫筆的主角。 1896 年，在紐約定居後，格拉肯斯繼續擔任各種雜誌的插畫師。 1901年，他與亨利和斯隆一起在艾倫畫廊展出，此後作為冉冉公升起的藝術家受到廣泛關注。 1904年，格拉肯斯與藝術家伊迪絲·杜莫克（Edith Dumock）結婚，並育有兩個孩子。 他們的女兒後來出版了一本關於格拉肯斯及其在新興現實主義藝術運動中的作用的書。 1906年，他當選為美國國家設計學院的準院士，並於1933年成為正式院士。
1916年，格拉肯斯擔任新成立的獨立藝術家協會的主席，該協會的使命是為鮮為人知的藝術家提供更廣泛的展覽機會。 在他的一生中，格拉肯斯追求新藝術的發展，不拒絕任何新的藝術表現形式。
在格拉森斯早期的主要畫作中，《In Muquin》（1905年）以生動而有力的方式呈現了一家充滿活力的紐約餐廳。 後來，他愛上了印象派風格，尤其受到皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦的影響。 在他生命的最後二十年裡，格拉肯斯成為歐洲的常客，大部分時間都在巴黎和法國南部度過。
格拉肯斯的印象派浪漫風格。公園裡的河水結冰了，雪橇是穿著厚厚冬裝的孩子們的完美玩具，其中一些人甚至玩到了......的地步四肢著地這是格拉肯斯在19世紀末的《公園裡的冬天》中描繪的場景。 畫面是那麼生動活潑，色彩是那麼優雅柔和。 是什麼讓這位曾經奉行“嚴酷寫實”的畫家轉向親密甜美的風格？
1890年，20歲的格拉肯斯從著名的**高中畢業。 畢業後，他在費城唱片公司旗下的一家報紙找到了乙份記者的工作。 在唱片公司做記者，自然是藝術界的記者。 但事實上，格拉肯斯在學校時就已經表現出驚人的繪畫天賦。 兩年後，格拉肯斯辭去了報社的工作，轉而在費城出版社擔任插畫師。 既然打算吃這碗公尺飯，就要把基本功做好。 於是，他開始在賓夕法尼亞美術學院上夜校，師從美國著名現實主義畫家托馬斯。 不過，格拉肯斯並沒有像普通學生一樣，一味地把這位著名畫家老師奉為有光環的偶像。 他吸收了教師的技能和想法，忽視了他們在行業中的聲譽。 以至於他後來在接受採訪時說：“所有的老師都給我留下了深刻的印象，但我不記得我在美術學院的夜校時是誰在教書。 後來，格拉肯斯結識了費城藝術界知名的畫家羅伯特·亨利，並正式進入圈子。
1895年，格拉肯斯與亨利一起去歐洲旅行。 他們先去了荷蘭，後來又去了巴黎。 亨利在巴黎租了一間工作室，在那裡他和格拉肯斯欣賞了歐洲的印象派和後印象派作品。 因此，格拉肯斯的早期作品具有印象派的特徵。 有趣的是，也許是受到法國藝術的強烈影響，一向堅持現實主義的格拉肯斯並沒有像亨利所希望的那樣創造痛苦和仇恨的主題。 相反，他的作品有一種委婉自然的氣質，更接近民間繪畫。
回到美國後，格拉肯斯繼續為紐約和費城的印刷媒體繪製插圖。 他的**公園被譽為紐約的“後花園”。 早在1850年，記者威廉·布萊恩特（William Bryant）就在《紐約郵報》上呼籲開展公園建設運動。 1856年，在兩位景觀設計師奧姆斯特德和沃克斯的合作下，公園的第一階段完工。 直到 1873 年，公園才完全完工，歷時 15 年。
*該公園位於當今摩天大樓高聳的曼哈頓的中心地帶，是紐約最大的城市公園。 格拉肯斯的《公園裡的冬天》創作於1905年。 當時，**公園已經是紐約人喜愛的熱門休閒綠地。 畫面的構圖和層次感非常準確，有細節和細微，有虛擬和真實，稀疏和密集，節奏感控制得很好。 在色彩方面，大面積的藍灰色調用於表現冬季下雪後的風景。 少量的綠色和赭石色點綴給畫面一種和諧與光彩的感覺。
圖片右下角一位比較謹慎的母親，乙隻手抓著一根粗壯的樹幹，直視前方。 穿著白色棉質西裝的小孩子，或許就是她需要照顧的女兒。 不難看出，這位女性時尚優雅的著裝風格與法國印象派大師雷諾瓦作品中的女士們非常相似。 沒錯，雷諾瓦是格拉肯斯的偶像，他喜歡他描繪中產階級精緻生活的風格。 因此，格拉肯斯本人畫了很多展示中產階級生活的作品。 除了公園，他還喜歡畫咖啡館，在情緒上和雷諾瓦幾乎一模一樣。 他們就是所謂的“精神家庭”。 除了剛才的女主，畫面左側還有乙個推著嬰兒車的更大膽的媽媽。 在這麼冷雪天，她居然帶著不能走路的寶寶去公園散步，後面開車的男人應該是寶寶的爸爸。 格拉肯斯非常喜歡法國藝術，以至於他晚年經常去法國南部寫生，畫了大量的風景和人物。 不知道是不是因為他的作品太“法國化”了。